CENDEAChttp://cendeac.net/urn:uuid:b6ad245c-0ae4-55f1-8801-b9a7d5654e202019-07-02T07:11:34ZCENDEACinfo@cendeac.netFernando Castro_ Presentación Librourn:uuid:5cf9fc2a-dc6c-5008-9dc2-3f53e957eb062019-07-02T07:11:34Z 29 de mayo 2019  / 20 h. / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

FERNANDO CASTRO

Conferencia de presentación de su libro editado por el CENDEAC “And so on, and so on” (Tres días en las redes de Žižek)

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Título_ Todo lo que quiso saber sobre Žižek y no quiso preguntar al wáter.

Resumen_ Una revisión de la obra de  Slavoj Zizek que es, sin ningún género de dudas, uno de los filósofos decisivos del siglo XXI. El libro "And so on and so on. [Tres días en las redes de Zizek]", editado por el Cendeac en la colección "Infraleves", de Fernando Castro Flórez es una suerte de diario de trabajo que  viene a mostrar el abismo entre la imagen del filósofo en las redes sociales y lo que supone su producción teórica.

Es curioso que casi todo el mundo tenga "una idea" de Zizek sin que casi nadie haya leído nada. Cualquier puede decir que el filósofo esloveno es "un payaso, un cretino, un fascista, un enfermo mental" sin que sea necesario leer un volumen como "En defensa de causas perdidas" que tienen páginas y páginas de sesudos argumentos, interpretaciones intensas y perspectivas analíticas radicales. En buena medida, el "caso Zizek" es sintomático: así nos luce el pelo en la llamada "revolución digital". Nos precipitamos y metemos la pata, linchamos a desconocidos, vejamos a vecinos, soltamos improperios en el patio de vecinos, la neo-corrala computacional.

Poco importa la sensatez, el criterio está (hace tiempo) arrojado al basurero de la Historia. En la conferencia de Fernando Castro se ofrecerá un panorama (interesado) del pensamiento de Zizek no con la intención de "comulgar" con él ni meramente para hacer pedagogía (pseudo) académica sino para intentar polemizar e incluso divertirnos pero tomando en serio lo que tenemos entre manos. Cuando aludo al "wáter" como aquello que nos "responderá" no se trata de una psicofonía-escatológica sino de la alusión a un conocido chiste zizekiano sobre los modos nacionales de pensamiento.

En Murcia habrá que pensar un modo adecuado para "evacuar" sin malos rollos (espero) y sin peores olores (prometo).

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FULL FRAME_ María Platerourn:uuid:7824962a-168b-5369-be2c-41db9b96cbe42019-06-14T07:00:19Z FULL FRAME _20 de junio 2019 / 19:30h / Cendeac 

María Platero en conversación con Pascual Martínez

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FULL FRAME_ Vicky Méndizurn:uuid:d34d8b88-b348-53d0-8c7b-0ae0304b4fe02019-06-14T06:58:55Z FULL FRAME _26 de septiembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Vicky Méndiz en conversación con Vincent Sáez

Más información sobre la actividad aquí

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FULL FRAME_ Estela Sanchisurn:uuid:247b0ac7-3410-53ac-a4d7-0c91a53cb7512019-06-14T06:57:52Z FULL FRAME _24 de octubre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Estela Sanchis en conversación con Agus Bres

Más información de la actividad aquí

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FULL FRAME_ Lua Ribeiraurn:uuid:5aef0f11-11b8-507e-aa0f-7c2ea83914c82019-06-14T06:57:15Z FULL FRAME _28 de noviembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Lua Ribeira en conversación con Gustavo Alemán

Más información de la actividad aquí

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Anna Puigjanner_INTERIORESurn:uuid:f39bf8ab-8a0f-5ce6-b28e-a092082a5ca82019-06-07T09:28:19Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

 

12 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Anna Puigjanner

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Jordi Colomer_INTERIORESurn:uuid:1e19329d-0d9a-5edc-b43e-298a7aa7d1aa2019-05-31T08:33:52Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

6 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Jordi Colomer,  Barcelona 1962. 

Colomer trabaja en el campo de la escultura y las instalaciones, la fotografía y el video-arte, y toda su actividad está teñida de un marcado sentido performático, poniendo a prueba a través de acciones los usos habituales de la arquitectura y el espacio urbano. Colomer se interesa por el sistema de representaciones de la ciudad y nuestra capacidad para subvertirlas. De esa indagación surgen temas subyacentes como el nomadismo, lo periférico, el imaginario popular, el humor, la comunidad, lo provisional, la ficción y la utopía.

 Su trabajo se ha expuesto en numerosos museos, centros de Arte y bienales como el Museo Reina Sofia y Matadero (Madrid), el Jeu de Paume y el Centre Georges Pompidou (Paris),  Belvedere 21(Viena), Bronx Museum of the Arts (New York), Arte Alameda (México), Manifesta 10 (St. Petersburgo, Rusia), Manifesta 12 (Palermo, Italia), 7 Bienal del Mercosul (Porto Alegre, Brasil), MAAT (Lisboa), Bozar y Argos (Bruselas) o el ZKU, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlín). Fue el representante del pabellón español en la 57 Biennale de Venecia (2017) comisariado por Manuel Segade, con el proyecto ¡Únete! Join Us!. En 2018 funda junto al poeta Eduard Escoffet i la productora Carolina Olivares, La Infinita, laboratorio de creación y lugar de encuentro entre artes visuales y artes en vivo, basado en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 

Colomer ha trabajado también como escenógrafo: Olga Sola (Joan Brossa), Final de partida (Samuel Beckett), Perfect lives (Robert Ashley), Carta als actors (Valère Novarina). 

Ha impartido numerosos workshops (sel. recientes):  

2018: “A guided tour / Una visita guiada”. Sandberg Instituut, Amsterdam (Holanda), “New Palermo Felicissima”. Centro sperimentale di Cinematografia, Palermo (Italia), 2016: « Welcome to Caveland? », ENSA Architecture, Paris-Malaquais, en colaboración con Théâtre Nanterre-Amandiers (Centre Dramatique National), Paris.

www.jordicolomer.com

www.lainfinitalh.org

 

 

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Presentación del libro_ GABRIELurn:uuid:e2bc656c-23e4-50f7-849c-bff38b85d8f72019-05-23T10:27:16ZEncuentro Jueves 10 de Enero 20h. Espacio 0. Entrada libre hasta completar aforo

 

Autora Mar Sáez 

Presenta Miguel Ángel Hernández

El libro, editado por André Frère Éditions recoge la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. La producción fotográfica de Mar Sáez, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y algunos selfies que ha subido el propio Gabriel a redes sociales. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas con Gabriel que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. 

 

Biografía de la autora

Mar Sáez (Murcia, 1983) compagina su trabajo como fotógrafa freelance con el desarrollo de proyectos personales con los que intenta explorar la complejidad de la identidad y la biopolítica intentando hacer un retrato, desde dentro, de las realidades que le preocupan. Ha ganado dos veces el Premio LUX de Fotografía Profesional, en la categoría de Documental. También ha participado, desde 2008, en distintas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos.

En octubre de 2016 publica su fotolibro “Vera y Victoria” y en diciembre de 2018 “Gabriel”, ambos con la editorial francesa André Frère Éditions. También publicó el periódico DÚO-A “Sobre el viaje por carretera con desconocidos” (editado por Phree), junto al escritor Miguel Ángel Hernández.

Como artista está representada por la galería Pilar Serra de Madrid y la agencia Institute de Los Ángeles.

 

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SINOPSIS 

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad. 

Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años.

 

FICHA TÉCNICA: LIBRO GABRIEL DE MAR SÁEZ

Fotografías: Mar Sáez

Textos: Gabriel

Editiorial: André Frère Éditions

Diseño: underbau

Idioma: Español, inglés, francés

Páginas: 30

Año: 2018

 

 


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Mieke Balurn:uuid:f1d22fe0-e042-581d-ad66-3697174358ce2019-05-23T10:24:09Z 30 de abril de 2019  / 19.00h / Cendeac / Espacio 0 

Con motivo de la exposición que Mieke Bal inaugura en el Centro Párraga el próximo 2 de mayo, la artista imparte una conferencia en CENDEAC bajo el mismo título de su exposición _CONTAMINACIONES: LEER, IMAGINAR, VISUALIZAR. 

 

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También se proyectará por primera vez en España "Reasonable Doubt", su película sobre Descartes

 

 

trailer Reasonable Doubt from Cinema Suitcase on Vimeo.

 

 

Mieke Bal   

Miekel Bal (1946) es una artista contemporánea licenciada por la Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences Professor y por la Universidad de Amsterdam en el Amsterdam School for Cultural Analysis. Su faceta artística se resuelve, entre muchos campos, en el videoarte con documentales sobre temas dedicados a la docencia y la concienciación de los problemas sociales. Con numerosos trabajos publicados, esta artista ha expuesto a nivel internacional y como miembro del colectivo cinematográfico Cinema Suitcase. La mayoría de sus obras documentales hablan sobre la migración y demás temas sociales. Entre estos trabajos se encuentran la codirección de la película A Long History of Madness (2011) junto con Michelle W. Gamaker con la que realizó también Madame B (2013) y Reasonable Doubt: Scenes from Two Lives (2016) Estas tres películas serán los ejes principales que conforman este nuevo proyecto.

La artista tiene tres libros editados por CENDEAC

2Move. Video, Art, Migration

Conceptos viajeros en las humanidades. Una guía de viaje

Una casa para el sueño de la razón. Ensayo sobre bourgeois

 

EXPOSICIÓN

Centro Párraga_Espacio 3. 

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 20 h. 

Inauguración: Jueves 02 de mayo, 20:30 h. 

Proyecto comisariado por: Miguel Ángel Hernández

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FULL FRAME_ Paola de Greneturn:uuid:f803a5f1-a2b8-5d6d-858d-7b3fed31402f2019-05-14T11:06:32Z FULL FRAME _23 de mayoo de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio 0

Paola de Grenet en conversación con Pepa Gozález

 

Me acuerdo de que cuando era pequeña quería ser vendedora de periódicos en un kiosco, arqueóloga y luego psicóloga, diseñadora gráfica y ilustradora…finalmente soy una fotografa que es un poco ilustradora, un poco psicóloga y un poco arqueóloga…y como que la mayoría de los peluqueros quieren saber mas sobre las vidas de sus clientes, la fotografa en que me he convertido también es un poco peluquera….

He empezado a trabajar como fotografa en Londres en el 1999 después de terminar mis estudios de diseño gráfico en Camberwell College of Arts (Londres).

Me mudé a Barcelona en el 2003 y desde entonces me gano la vida colaborando con revistas como The Guardian, Fuera de Serie(el Mundo), MarieClaire, El Pais Semanal. Paralelamente he ido desarrollando proyectos personales que me han aportado premios como el FotoPres 07 (La Caixa, Barcelona) y el premio Marco Pesaresi 2009 (Italia) y publicaciones en revistas de fotografia como Ojo de Pez y festivales como Getxo Photo. Mi trabajo ha sido expuesto en CaixaForum, PhotoMiami, Berlineliste and Art Madrid, entre otros lugares y es parte de la Colección de Arte del Banco Sabadell. 

No me acuerdo cual exactamente fue mi primer encargo , pero me acuerdo que entre los primeros,  los encargos que mas me emocionaban eran las portadas de libros que hacia cuando aun estaba en Londres.foto 

 

www.paoladegrenet.com

www.albeastudio.com

 

 

 

 

 
 
Pepa González (Murcia, 1971) 

Fotografía: Vincent Sáez

Su trabajo fotográfico gira en torno al retrato como medio creativo, de experimentación y de exploración de las relaciones humanas.
Forma parte del colectivo fotográfico 
underphoto, donde realiza actividad docente y de gestión cultural.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia. Hace el doctorado en el departamento de Psicología de la Personalidad en la Universidad de Murcia y se especializa en psicoterapia psicoanalítica en adolescentes desde 2001 a 2017 en Madrid, Nueva York, Amsterdam, Parma y Murcia.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía artística en la Escuela de Arte de Murcia (2009-2011) 

 

 

Curso Especialista en Fotografía Contemporánea (Murcia 2011-2013)Completa su formación con Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, J.M. Navia, Alfredo Cáliz, David Jiménez, Javier Vallhonrat, Hellen van Meenen y Antonin Kratochvil. 

Más información aquí

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Federico Windhausenurn:uuid:834f7103-8c23-533d-b56a-dbe5435487832019-05-14T10:35:44Z 3 de junio de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio Biblioteca 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Federico Windhausen

 

CONFERENCIA

Título_ Ver de nuevo: La transformación de lo social en el cine experimental argentino 

Resumen_ Dentro de la cultura contemporánea de cine experimental argentino, hay cineastas que han retomado ciertas prácticas de producción y algunas de las preocupaciones ideológicas asociadas con los años sesenta y setenta. A través de películas que explotan las posibilidades de los materiales fotoquímicos y  buscan construir nuevos marcos estéticos, cada cineasta intenta acercarse de una manera novedosa a temas que previamente se trataba en términos dogmáticamente políticos. Esta charla presenta los trabajos de algunos cineastas para quienes las estrategias de montaje son un elemento especialmente importante en el replanteamiento de la representación social.

 

 

Federico Windhausen es un cineasta y curador de cine radicado en Buenos Aires. Recibió su doctorado en Cinema Studies en New York University y ha sido profesor en California College of the Arts, Stanford University, University of California, Berkeley, y Sarah Lawrence College. Ha sido curador de programas de cine experimental para el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, London Film Festival, National Gallery of Art (Washington D.C.), el festival Ambulante (Mexico), and el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sus escritos han sido publicados en varias antologías y en revistas como October, Hitchcock Annual, Grey Room, The Moving Image, MIRAJ, Millennium Film Journal y Senses of Cinema. Está editando la antología A Companion to Experimental Cinema (Wiley-Blackwell) y escribiendo un libro sobre el cine experimental argentino de los años 70 y 80.

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Presentación del libro "Escritos sobre arte"urn:uuid:e1592feb-82d8-594e-8c99-5b743b63e6292019-05-09T11:36:08ZEncuentro El próximo 10 de mayo a las 20h tendrá lugar la presentación del libro de Fernando Sinaga "Escritos sobre arte, 1999-2016", último libro editado por el CENDEAC en la coleccion "AD HOC". Será en la librería "La casa amarilla" de Zaragoza (Paseo de Sagasta) en la Mesa de trabajo presentada por Sinaga: Hablar, conversar, pensar, escribir Arte.

http://galerialacasamarilla.com/

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el CENDEAC en la Feria de ARCO de Lisboaurn:uuid:0ba2c688-da97-58e9-a654-92aa47a76c392019-05-09T07:52:14Z El CENDEAC participa en la 4ª edición de ARCO-LISBOA que tendrá lugar del 15 al 19 de mayo, en la zona especial dedicada a la edición de libros de artista dirigida por Arts Libris. El 15 de mayo se inaugura para coleccionstas y profesionales y abrirá al público del 16 al 19 de mayo.

Horarios

Miércoles 15 de mayo – 16:30. Visita exclusiva para

coleccionistas / 18. Acceso para invitados con tarjeta

VIP / 20h. Brindis inaugural.

Jueves 16 de mayo y Viernes 17 de mayo, de 14 a

21h.

Sábado 18 de mayo, de 12 a 21h.

Domingo 19 de mayo, de 12 a 18h.

PRECIO DE LA ENTRADA

Entrada general: 15 € (de jueves a domingo)

Entrada estudiants: 5 € (de viernes a domingo)

A partir de 20€ de compra a cualquier estand de

ArtsLibris, los visitantes podrán acceder de manera

gratuita a ARCOlisboa 2019.

 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Conversaciones con Horacio Fernández (historiador y curador):

Sábado 18.05.2019 | Pátio Nascente

15.15 -­ 16h. Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível.

Con: António Júlio Duarte (fotógrafo), Susana Lourenço Marques (historiadora y

editora), Mariano Piçarra (historiador y crítico).

17.15 -­ 18h. Um debate sobre o fotolivro em Portugal.

Con: Susana Lourenço Marques (historiadora y editora), Jose Luis Neves

(historiador y crítico), Filipa Valladares (librera especializada).

 

Más información en http://www.ifema.es/arcolisboa_01

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Carrie Palmer _MIRADAS CERCANASurn:uuid:5a57028d-82a6-500e-9043-ec211fd3f4102019-05-08T07:41:59Z 13 de mayo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

 

CHARLA

Título_ EL ARTE DE SER DJ

Resumen_ Vivimos en una sociedad en la que palabra DJ cada vez es más frecuente, pero ¿qué diferencia hay entre un dj profesional y un amante de la música?¿Qué significa realmente ser dj? ¿Qué formas existen para poner música?

El arte de ser dj va mucho más allá del conocimiento, la técnica y la forma en la que se pone música.  Es una profesión que implica una empatía, intuición y conocimiento que como en cualquier trabajo artístico siempre depende del disc jockey. En esta ponencia intentaré hablar de este trabajo desde el punto de vista laboral y desde el artístico, también  desde mi experiencia poniendo música en bares pequeños, club, festivales, eventos…

Además repasaremos los distintos géneros musicales así como la historia de los pioneros que decidieron coger discos y transformar la historia de la música. Una mirada a este maravilloso oficio que trata de hacer sentir cosas a la gente, y de transformar espacios a través de los sonidos.

Entrevista en C'MON Murcia a Carrie Palmer: “Creo que la música es capaz de cambiarlo todo”

Entrevista en El Diario.es Región de Murcia a Carrie Palmer

 

Más info sobre la charla aquí

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Lucía Jalón_INTERIORESurn:uuid:4b3b5349-046c-5a97-b638-a0a202b5054b2019-05-02T11:46:42Z X Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

8 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Lucía Jalón Oyarzun es arquitecta e investigadora. Desde 2017 es co-directora académica de la Escuela SUR de Artes y Profesiones Artísticas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde defendió también su tesis doctoral “Excepción y cuerpo rebelde: lo político como generador de una arquitectónica menor”. En relación a esta investigación que ligaba lo político y lo arquitectónico en base al cuerpo, comisarió en 2018 junto a David Sánchez Usanos la exposición “El Gran Río. Resistencia, rebeldía, rebelión, revolución” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Actualmente, continúa su investigación sobre las posibilidades abiertas por una arquitectónica menor desde cuestiones de migración y clandestinidad, el mapa como instrumento de (des)orientación y el efecto del anestesiado tecnológico sobre el cuerpo contemporáneo. Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones, nacionales e internacionales, e imparte clases en el Máster en Comunicación Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 

CONFERENCIA

Título_ Cuerpos anestesiados y estéticas de lo clandestino en el interior totalizante del capitalismo contemporáneo.

Resumen_ El ser humano es pura exterioridad. Nuestra condición natural es la exposición pues, tal y como escribía el filósofo holandés Spinoza, “es imposible que el ser humano no sea una parte de la naturaleza”. No podemos protegernos en el aislamiento y el encierro. Siempre somos en nuestros encuentros, de donde se sigue que siempre estamos sujetos, necesariamente, a los afectos.

Precisamente por esto, una estrategia básica del poder ha sido la construcción de formas de interioridad que nos separan de nuestros afectos y anestesian nuestra sensibilidad, alejando nuestro cuerpo del ruido y la fricción de lo extraño y lo exterior. Las formas de dominio porinteriorización características del proyecto biopolítico moderno, que desde el “alma” al “sujeto” han resultado determinantes en el ejercicio del control de la sociedad, han experimentado en las dos últimas décadas una transformación radical. Mediante infinitos sensores y cámaras incorporados a nuestros cuerpos, ropas, objetos, viviendas y ciudades, el capitalismo de la vigilancia ha erradicado el exterior en favor de un interior que todo lo devora, dejando poco a poco sin margen a lo desconocido o lo inesperado.

Frente a esta presión pervasiva de las nuevas dinámicas de vigilancia y extracción de nuestra experiencia, quizá el refugio resida en la reivindicación de un afuera, es decir, en aprender a descubrir, construir y habitar puntos ciegos. Esta idea de una estética de lo clandestino nos permite disociar el vínculo tradicional entre arte y visibilidad: alejarnos de una preocupación por el aparecer para adentrarnos en la construcción de las ecologías y equilibrios inestables propias de lo imperceptible.

Con esta conferencia, intentaremos mostrar las claves de esta erradicación del exterior y lo extraño en favor de un interior infinito. Lo haremos observando el conflicto entre el anestesiado de nuestra experiencia sensible y la rebelión de unos cuerpos que no se resignan a la impotencia. Para ello emplearemos ejemplos y referentes provenientes tanto de la filosofía como de las artes, desde la literatura a la arquitectura, de la imagen en movimiento a la performance.

Más información aquí

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Ana Gabarrón_MIRADAS CERCANASurn:uuid:8156a4fd-1506-59cb-97f5-a369d3e2eb422019-04-29T13:04:13Z 6 de mayo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Título_  Funny Swing

Funny Swing es una smart choice donde conviven arte, arquitectura, diseño, elegancia, minimalismo y descaro.

Creaciones artesanales donde la línea, el color y la geometría mantienen un espíritu cercano. Una brisa con la que refrescar armarios pero, sobre todo, ideas. Una marca que rompe con lo establecido de manera tan reconocible como discreta y con una clara vocación sostenible.

 

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Feria del libro en el CENDEACurn:uuid:89b5027f-4f30-59b8-9b79-39819530ffcf2019-04-29T12:56:37ZEncuentro Con motivo del día del libro el 23 de abril, proponemos una selección de libros a saldo y lotes de libros y catálogos con descuentos especiales, los días 24 a 26 de abril en el CENDEAC. Las compras se podrán hacer en la sala de la biblioteca.

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Anna Puigjanner_INTERIORESurn:uuid:251f1ff0-6a5c-5713-aaaf-56300b9515712019-04-24T11:23:12Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

12 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CONFERENCIA de Anna Puigjanner

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

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Alberto Ruiz de Samaniego_INTERIORESurn:uuid:e8034990-7969-57dd-8ff3-1139b883f3a72019-04-24T11:18:05Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

22 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CONFERENCIA de Alberto Ruiz de Samaniego

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más información aquí

 

 

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Sergio del Molino_INTERIORESurn:uuid:77a0703e-1619-5cd7-98fe-896c767c8ac72019-04-24T11:11:11Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

16 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CINFERENCIA de Sergio del Molino

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más información aquí

 

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Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vicent Sáez_PANORAMA2urn:uuid:5b2f9ce6-4203-5e74-8d22-e0e4f6eac5232019-04-24T10:58:06Z

 

16 de octubre 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vicent Sáez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más información aquí


 

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María Consuelo Palazón+Fina Mádez_PANORAMA2urn:uuid:2573c06c-c04e-5897-a668-614ccfea27c22019-04-24T10:56:38Z

18 de septiembre 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

María Consuelo Palazón y Fina Mádez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

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Juanjo Martínez+Isaac Rupérez_PANORAMA2urn:uuid:aec3ab8a-7261-56ca-88e6-fb57b5491d852019-04-24T10:55:09Z

 

17 de junio 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Juanjo Martínez e Isaac Rupérez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 


Más información aquí

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Mar Sáez+Pablo Sandoval_PANORAMA2urn:uuid:70a440dd-1549-5602-97fc-023bab6463252019-04-24T10:53:16Z

 

15 de mayo 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Mar Sáez y Pablo Sandoval, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más Infomación aquí

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Feria del Libro de Barcelonaurn:uuid:681b72db-e40e-5456-b273-70f74e3066b02019-04-17T08:16:13ZEncuentro Con motivo del día del Libro se celebra este año en Arts Santa Mónica Barcelona del 26 al 28 de abril la décima edición de la Feria del Libro de Artslibris. El CENDEAC estará presente a través de sus publicaciones en el stand de Artslibris con los siguientes horarios:

 

Lugar: Arts Santa Mònica: La Rambla, 7, Barcelona

Viernes 26, de 13h a 21h. Entrada gratuita.

Sábado 27, de 12 a 21h, y domingo 28, de 12h a 18h. Entrada general 4€ y reducida 2€. 50% para socios del TR3SC y gratuita a menores de 12 años.

Como actividades complementarias:

Jueves, 25 de abril. Seminario internacional en el MACBA. 17h

Sábado, 27 de abril. Ciclo de cine documental sobre el libro de artista en la Fundació Antoni Tàpies. 18h

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Presentación del libro "Curaduría de Latinoamérica" de Juan José Santosurn:uuid:9c2a6231-679e-5c37-81a4-6932e33df2532019-03-28T17:08:16ZEncuentro

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Javier Moscoso_El columpio como juego de transposiciónurn:uuid:cdc7694b-8a7a-5b29-a5a9-193b40fa2c8a2019-03-26T09:26:00Z Lunes 20 de mayo / 19:30h / Espacio Biblioteca

 

CONFERENCIA

Título_  El columpio como juego de transposición.

Resumen_ El columpio, que hoy parece cosa de niños, tiene una historia muy alejada del parque infantil. En Europa, sus usos fueron inicialmente apotropaicos, ligados a rituales y leyendas que se extienden a teorías y representaciones del equilibrio durante la Edad Media y la gimnástica médica en el Renacimiento. Durante el siglo XVII y XIX también fue utilizado para la cura de la tuberculosis y algunas otras enfermedades del momento, como la histeria, la impotencia o la monomanía. Esta presentación se centrará en la llegada del artefacto a las cortes europeas durante los siglos XVII y XVIII. Presente en las obras de Watteau, de Pater, de Fragonard, o de Goya, entre otros muchos, el propósito será comprender el ejercicio del balanceo como un juego de transposición sexual, en donde la mujer adopta la posición dominante. De manera más general, y fuera del contexto europeo, intentaré mostrar algunas zonas de confluencia con otras tradiciones culturales, como la Danza del divino amor, en la India, el festival del Dano, en Korea, o el qingming, en China. 

 

 

 

Javier Moscoso es Profesor de Investigación de Historia y Filosofía de la Ciencia en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Su libro, Historia cultural del dolor, se publicó en octubre de 2011 en Taurus, y en 2012 se lanzó su traducción inglesa en Palgrave-Macmillan. La edición francesa recibió el premio Libr'à nous de los libreros franceses al mejor libro de historia de 2015. El texto ha sido considerado por los críticos como un ejemplo de historia cultural (Prof. Johanna Bourke) o de humanidades médicas, (Fay Bound, Medical History). Durante los últimos años, Moscoso ha impartido conferencias en todo el mundo, incluyendo el Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia, la Universidad de Harvard, la Universidad de Illinois, la Universidad de Los Andes, el ETHZ de Zürich, la Universidad de Camberra (Australia), la Universidad de Tokyo o la École des Hautes études, entre otras. In Abril de 2014 fue Visiting Scholar en la University de Washington in St. Louis, USA y, más recientemente, Georges Lurcy Visting Professor en la Universidad of Chicago. Su último libro, Promesas incumplidas. Una historia política de las pasiones, ha sido publicado en Septiembre de 2017 por Taurus. En la actualidad prepara una historia cultural de los dientes para la editorial inglesa Reaktion Books. 


Javier Moscoso is Professor of Research in History and Philosophy of Science at the Higher Council for Scientific Research (CSIC). His book, Cultural History of Pain, was published in October 2011 in Taurus, and in 2012 the English translation was released by Palgrave-Macmillan. The French edition received the Libr'à nous award from the French booksellers for the best history book of 2015. In April 2014 he was Visiting Scholar at the University of Washington in St. Louis, USA and most recently Georges Lurcy Visting Professor at the University of Chicago. His latest book, Broken Promises. A Political History of the Passions, has been published (in Spanish) in September 2017.

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Sabina Urraca_INTERIORESurn:uuid:11fbdfa4-d3e0-5587-8e52-9956015de3772019-03-25T10:11:09Z

IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

3 de abril de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Sabina Urraca (San Sebastián, 1984)

Vasca de nacimiento, pero criada en Tenerife, vive en Madrid desde hace más de quince años. Ha sido vendedora de seguros, camarera, guionista, reportera, creativa de televisión y publicidad, locutora y cortadora de marihuana. Ha colaborado y colabora como periodista en El País, El diario. es, Oculta Lit, Vice, Tribus Ocultas, El Comidista, Notodo, Infolibre, Hoy por hoy, El Estado Mental, Cinemanía, Bostezo y Madriz. Es autora de la novela Las niñas prodigio, editada por Fulgencio Pimentel, ganadora del Premio Javier Morote, otorgado por el CEGAL y seleccionada por New Spanish Books. Participa en la antología La errabunda (Primer tratado ibérico de deambulología heterodoxa), editado por Lindo&Espinosa. En 2017 tuvo lugar su charla TEDxEscapar de la niña prodigio. En septiembre de 2018 participó en las Converses Literáries a Formentor. Actualmente imparte clases de escritura de forma regular en la Escuela de Escritura Fuentetaja y está escribiendo su segunda novela. 

sabina.urraca@gmail.com 

https://www.sabinaurraca.com

 

   CONFERENCIA_                                                                                                               

Título_ MEJOR VER LA ADICCIÓN AL INTERIOR 

En un inicio, la búsqueda de casa se circunscribe a lo básico: se persiguen unos metros cuadrados concretos, una ubicación, un número de habitaciones. Pero esta labor enseguida trasciende estos límites: nuestro imaginario está lleno de referencias a casas encantadas, a rastros de la vida de otros que permanecen en los lugares. De pronto, las vibraciones que despierta una casa, las personas que han vivido allí, una lámpara determinada o un cubo con agua con algo incierto flotando en él pueden transformarse en señales decisivas que moldeen absolutamente nuestra percepción del lugar. Una casa no es una casa, una casa no es "grandes posibilidades, zona en alza, posibilidad de entregarse amueblado, mucha luz", sino un yacimiento arqueológico difícilmente despojable de su historia anterior.  

Durante cinco meses, busqué piso de forma compulsiva, tomando notas y elucubrando situaciones delirantes basadas en cada uno de los inmuebles que vi. Algunas de estas historias, con sus correspondientes fotografías, fueron publicadas en El País. Una vez encontrado el piso y hecha la mudanza, descubrí que no podía dejar de ver casas. Los portales inmobiliarios y las visitas me ofrecían la posibilidad de seguir hurgando en el interior de los otros.  

Actualmente me he obligado a visitar únicamente un piso al mes y he restringido mi entrada a los portales inmobiliarios online a dos veces al día. Aun así, entrar en Idealista sigue siendo lo primero que hago al levantarme. 

 Más info sobre la actividad pinche aquí

 

 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Para la obtención de certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:

  • - Solicitar el certificado enviando un correo a inscripciones@cendeac.net con el nombre del curso y tus datos (nombre completo y dni)
  • - Asistir a la actividad y firmar en la correspondiente hoja de firmas que estará disponible durante la actividad. 

En el caso de que la actividad se desarrolle en varias sesiones se deberá asistir y firmar en un número suficiente de sesiones que corresponda de forma general a no menos del 80%. Si tienes alguna duda sobre el número de sesiones necesarias para obtener el certificado pide información en inscripciones@cendeac.net 

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Lola Nieto_MIRADAS CERCANASurn:uuid:4bbc1ae0-0b1a-5fc8-ac1e-4557e86a5b502019-03-06T08:25:27Z 11 de marzo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 

Título_ Lola Nieto: El desafío de un espíritu multidisciplinar

 
 
 
Lola Nieto (Cartagena, 1976) 
 
Es artista inconformista, en muchos casos activista y multidisciplinar.
Son múltiples los temas que le inquietan. Abarca e integra diferentes campos y disciplinas creativas dentro del arte contemporáneo, con gran compromiso activo hacia él, el diseño gráfico y editorial, la docencia y la producción cultural como generadora de contextos. Sus obras y proyectos han sido expuestos tanto en España como en el extranjero.

Actualmente está preparando diferentes proyectos de arte no inocuo, donde la crítica, el espacio público y el humor, le permiten explorar nuevos medios plásticos y de comunicación.
“El arte contemporáneo y el pensamiento creativo son valiosas herramientas para generar contenidos y experiencias de gran valor cultural”
 
Más información aquí
 
 

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Presentación del libro "Greatest Hits" de Christian Viveros-Faunéurn:uuid:c2077bc5-e95c-568a-8e04-d67b24abe1e82019-02-26T14:56:14ZEncuentro El sábado 2 de marzo a las 17h coincidiendo con la Feria de ARCO presentarán el libro "Greatest Hits. Arte en Nueva York (2001-2015) el autor Christian Viveros-Fauné junto a Juan José Santos en la Sala 38, Pabellón 7 de IFEMA.

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el CENDEAC en la Feria de ARCOurn:uuid:3e3cbc98-0ee3-5952-b109-d7b7fdd67fff2019-02-26T14:33:51ZEncuentro Podrás encontrarnos en la Feria de Arte Contemporáneo de ARCO en IFEMA. Nuestras publicaciones están situadas en el stand de ARTS LIBRIS. Pabellón 9, Stand 9 AL01. Del 27 de febrero al 3 de marzo.

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BESTIARUM_ Presentación Librourn:uuid:22a1cad1-b5f4-575c-b0af-2573b8a7de922019-02-25T10:10:14Z Belén Blesa Aledo presentará su primer ensayo titulado "BESTIARUM CURRICULUM. Meditaciones acerca del acontecimiento (en la academina)"

Miércoles 6 de marzo / 19:30h / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita

 

Bestiarum Curriculum es un ensayo que desde experiencias a las que remiten conceptos como “acontecimiento”, “espontaneidad” o “espacio vital”, entre otros, bucea por el proceso creativo que circula también por la docencia y la investigación universitaria. Con ello se hace una crítica al énfasis depositado en los resultados en detrimento del proceso y toda la vitalidad que arrastra.

Con un estilo intimista y sugerente, y con una composición en la que se dan cita la palabra y la imagen, destapa y recorre el problema de la libertad, cuando ésta se ha convertido en un supuesto o ha quedado, simplemente, silenciada o marginada a un papel secundario.

 

 

 

 

Belén Blesa Aledo  (1974, Alhama de Murcia)    

Mi carrera profesional se desarrolla actualmente como profesora e investigadora en la Universidad católica de Murcia. Soy docente en el grado en Psicología, impartiendo Historia de la psicología y en el grado en Educación Infantil, impartiendo Sociología de la educación. En este último título desempeño también labor en la gestión como subdirectora.

Soy licenciada en psicología y doctora en filosofía. Concretamente trabajé el pensamiento del filósofo de la existencia Gabriel Marcel. Tengo algunas publicaciones sobre este autor en la revista Anuario Filosófico (2010) y en la Revista Pensamiento (2012).

He centrado mi interés investigador en el tema del cuerpo desde una perspectiva social, filosófica, educativa y artística. Y de este han ido derivando otros problemas. Al respecto se pueden considerar publicaciones en solitario como:

-(2015) “Devenir cuerpo en la sociedad de consumo”, publicado en la revista internacional de filosofía Daimon.

- (2016) “Artistas de lo cotidiano”, en la revista internacional de filosofía Contrastes.

Actualmente está en prensa un artículo sobre el problema del estilo en Deleuze, para publicar en Isegoría.

Conjuntamente he desarrollado también publicaciones como:

-(2015) Valores asociados a las experiencias del cuerpo en las comunicaciones de los jóvenes en Prisma social.

-(2018) El cuerpo y su ausencia: escenario y contenido de la comunicación. Nómadas.

En mayo de 2018 realicé una instalación artística titulada Sub specie aeternitatis, celebrada al aire libre, al margen de instituciones, y concentrada en una tarde-noche. Esta instalación ha constituido una expresión plástica de algunas ideas que me inquietan, presentes también en el plano de la docencia y la investigación.

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Antonio Rabadán_ MIRADAS CERCANASurn:uuid:e1312d6d-b43c-5716-b76c-6bdd758c42602019-02-21T12:12:41Z 25 de febrero 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Más info aquí

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Paco Pérez Valencia_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:28e3edf7-73fd-54c8-a1a0-a111a797cffa2019-02-20T11:41:07Z 27 de febrero las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Paco Pérez Valencia 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información aquí 

 

 

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HANGAR_ Introducción a la edición de imágenesurn:uuid:f9c42f36-ec93-5977-89d7-5b3274aabdde2019-02-20T10:33:10ZTaller 16h-20h en la #bibliotecadelcendeac 

Si quieres asistir debes iscribirte en isaac.ruperez@gmail.com 

 

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Convocatoria_ PANORAMA 2urn:uuid:b5ab9de3-3d81-5f44-947c-fe3b8802dc0c2019-02-15T08:06:10Z Abierto el plazo de el 28 de enero hasta el 1 de marzo para la convocatoria de PANORAMA 2

Más información sobre la convocatoria aquí

 

 

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Presentación del libro "No sé si me explico..."urn:uuid:8576b9f7-2b24-5b0e-9825-ad88f6e17dab2019-02-12T16:23:26ZEncuentro El próximo jueves  21 de febrero a las 19h en la librería La Central del MNCARS de Madrid se presentará el libro editado por el CENDEAC en la colección "Infraleves" No sé si me explico..." , de Carlos León.

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Juan García Sandoval_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:9cf9e6e3-26de-5b10-b99c-0c10e9f9ec922019-02-07T11:09:46Z 12 de febrero a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Juan García Sandoval 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

+info aquí

 

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Grupo de Trabajo HANGAR_3ªsesiónurn:uuid:5666c43b-66d6-5f16-bfe1-c0a53c8ac2e42019-02-07T11:09:37Z Reunión del grupo de trabajo sobre fotografía

miércoles 13 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Noemí Méndez_Ciclo CONTEXTOSurn:uuid:6f794e30-2a84-5ac4-add5-cf79fdfed1772019-02-07T11:09:31Z

18 de febrero de 2019 / 20h / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo 

 

Título_ NOTAS A PIE DE PÁGINA 

Resumen_  Notas a pie de página será una conversación abierta con los asistentes con los que reflexionaremos sobre las pequeñas acciones que dinamizan la cultura de una manera casi sutil e invisible pero que, a la larga, son como las notas a pie de página, las que realmente aportan luz a los grandes textos, son las acciones que aportan realmente hilo de costura al tejido cultural de las periferias. 

Durante la charla, hablaremos de esos acontecimientos semilla que germinan de un modo impredecible para las administraciones y que, por el contrario, son de evidente necesidad para el sector. Esos acontecimientos desembocan, finalmente, en grandes proyectos a pesar de no ser visible, a priori, su función. 

Notas a pie de página ofrece lecturas aclaratorias sobre necesidades por cubrir dentro de la investigación en el sector.

 

Más info aquí

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José Alberto Bernardeau_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:44202fda-fdac-52eb-9a3c-d6f9aa87a4bf2019-02-07T11:09:18Z 13 de marzo a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con José Alberto Bernardeau Ruiz 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.


 


Título_ "Las galerías de arte en la región de Murcia 1970-2000. una aproximación a la situación actual"

 

Resumen_ La conferencia trata sobre el surgimiento e historia de las galerías de arte en la región de Murcia entre 1970 y 2000, sobre los profesionales al frente de esos espacios y las vicisitudes y  consolidación de sus empresas, así como la creación del mercado de arte en esta comunidad hasta su consolidación en la época actual.

Analiza la historia de 46 salas de Murcia, Cartagena, Lorca, Molina de Segura y Cieza y de otros espacios públicos y comerciales ateniéndose a fuentes procedentes de una exhaustiva investigación durante años en hemerotecas, catálogos y otros canales de difusión comercial, así como de testimonios directos de galeristas, artistas, coleccionistas y otros agentes culturales, algunos de ellos ya fallecidos.

Examina también la acogida del hecho artístico en su versión plástica, incluida la de los medios de comunicación, en una época de penumbra cultural durante la que se despertó en la región de Murcia una inusitada complacencia por la contemplación de la obra de arte en capas sociales hasta entonces al margen. 

 

 

 

José Alberto Bernardeau Ruiz es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Información y Documentación por la Universidad de Murcia. Su trabajo como periodista lo ha ejercido en diversos medios comunicación, entre otros la Agencia EFE, especializándose durante años en la crónica de arte, así como en la revista Descubrir el Arte, medio del que fue corresponsal en la comunidad de Murcia. Es miembro de la Asociación Murciana de Críticos de Arte, de la Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

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el CENDEAC en la Feria de arte Contemporáneo de Méxicourn:uuid:618b5727-331c-534e-8892-ee2c560c6e342019-02-01T10:06:02ZEncuentro El CENDEAC estará presente en la Feria de Arte Contemporáneo ZONAMACO de México (16ª edición, 2019).

Zonamaco es la feria de arte más importante de Latinoamérica, con arte contemporáneo y moderno de galerías internacionales. En ella estarán a la venta  una selección de las publicaciones del CENDEAC gracias a la colaboración de nuestros asociados en México” Librería Exit”, que este año estarán en el stand P 37.

Más info: https://zsonamaco.com/

 

Lugar:

Centro Citibanamex

Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Hall D, 11200 Ciudad de México, CDMX

 

Horarios:

Apertura

Miércoles, 6 de Febrero de 2019

16:00-21:00h

 

·General

·Jueves 7-Sábado 9 de febrero, 2019

12:00-21:00h

 

 

·Cierre

·Domingo, 10 de febrero, 2019

12:00-20:00h

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Grupo de Trabajo HANGAR_subgrupo Visionadosurn:uuid:186ed259-6390-511b-b35e-7ecf48bed42a2019-01-30T08:49:39Z Reunión del subgrupo de trabajo Visionados

 

miércoles 6 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Grupo de Trabajo HANGAR_subgrupo Visionadosurn:uuid:81705fc1-5e15-5479-bf24-539deb4b65222019-01-30T08:38:23Z Reunión del subgrupo de trabajo "Visionados"

miércoles 6 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Elena Escribano_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:6334a9ab-3350-5e50-8396-6cb2c14355902019-01-11T13:13:42Z 23 de enero a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Elena Escribano Gonzálvez 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Museos de Historia y Memoria, usos y abusos. 

 ¿Qué es y cómo se transmite la Memoria? ¿Qué representan los distintos espacios de memoria para la sociedad? ¿Qué importancia tienen en España las víctimas de la Guerra Civil y la Dictadura, la Segunda Guerra Mundial y el Terrorismo? ¿Existe una conciencia social dominante? ¿En qué estado se encuentra la memoria en España? ¿Cómo se pone en valor el patrimonio memorial en España? ¿Qué tensiones o contradicciones concurren en la institucionalización, instrumentalización o apropiación de la memoria? ¿Qué colectivos reclaman visibilidad y espacio? 

Resumen 

A lo largo de los siglos XX y XXI se han generado multitud de construcciones dedicadas a la memoria de víctimas de diferentes conflictos contemporáneos: dictaduras, guerras o terrorismo, como museos, monumentos conmemorativos y lugares de conciencia.

Bajo esta temática trataremos de conocer qué presencia y visibilidad se les otorga a las víctimas en el espacio público, preguntándonos por los significados, conflictos y retos actuales a los que se enfrentan los memoriales para una correcta formulación y transmisión de la Memoria y la Historia que contribuya a la consolidación de la identidad democrática; qué lenguajes estéticos son comunes para trabajar la muerte, el dolor y la tragedia, qué controversias generan los procesos memorialisticos, qué recursos expositivos y museográficos se emplean para evitar la confrontación y fragmentación de memorias, y otras cuestiones acerca  del deber moral, la instrumentalización o de los nuevos flujos de turismo.

 

Más info aquí

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Casa Chiribiri_MIRADAS CERCANASurn:uuid:9f6d89d0-09a8-5a13-9d96-6cac07c8ad532019-01-11T13:11:10ZConferencias 28 de enero 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Casa Chiribiri es un estudio-taller de ilustración y diseño gráfico que nació en Murcia en abril del 2014.

Nos dedicamos a desarrollar proyectos visuales para todo aquel que necesite una imagen fresca, diferente y con ese toque que tienen las cosas hechas a mano.

Nuestros valores son la empatía, la sostenibilidad y la belleza añadida de combinar los procesos tradicionales con las técnicas digitales. Esto lo conseguimos mediante artes como la ilustración, el diseño gráfico, la rotulación tradicional, la fotografía y el vídeo, y los complementamos trabajando con una red de servicios locales como imprentas, costureras, carpintero o encuadernador que hacen que ya seamos como una gran familia.

Paralelamente a nuestro trabajo como estudio desarrollamos una labor de promoción, conservación y desarrollo del patrimonio cultural, artístico y humano de nuestra ciudad dando cabida en nuestro espacio a eventos tales como exposiciones, presentación de marcas, ferias de autoedición y mercadillos de artesanía entre otras muchas aventuras.

Nos gusta estar a pié de calle como los talleres de toda la vida para que puedas acercarte a ver como trabajamos.

Recientemente su proyecto de joyería artesana Biruta ha sido ganador del CreaMurcia 2018 en la categoría de complemento de moda.

 

BIO

Matilde Tomás (Murcia, 1983)

Trabaja en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico y donde más cómoda se siente es eligiendo colores y formas.

Se encarga de la parte de diseño y dirección de arte en la marca.

 

 

 

Sergio López (Cartagena, 1985)

Se dedica al mundo del video y la foto, y especialmente disfruta con el mundo de la moda, el retrato y las fotos de producto.

Además de encargarse de toda la parte de imagen es quien corta una a una las piezas de madera, comenzando así la cadena de elaboración totalmente artesana de la marca

 

 

Más info aquí

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Jesús Alcaide_Ciclo CONTEXTOSurn:uuid:81a35228-02bc-5063-8294-f735201b74ae2019-01-02T14:41:19Z 20h/ Espacio BIblioteca Cendeac/ entrada libre hasta completar aforo

 

Título_ El presente de la fiesta pasa a futuro

Resumen_ ¿Cómo se escribe la historia?. ¿Cómo construimos las genealogías que determinan las lecturas de momentos determinantes en la historia de un lugar? ¿Como se construyen los contextos, las trayectorias, las figuras? ¿Qué mostramos? ¿Qué ocultamos?. ¿Para quienes se escribe esa historia? ¿Cómo la leemos? ¿Quiénes la producen?. Cada ser complejo, decía Prigonine, está constituido de una pluralidad de tiempos, conectados los unos con los otros según articulaciones sutiles y múltiples. La historia, sea la de un ser vivo, o la de una sociedad, no podrá jamás ser reducida a la sencillez monótona de un tiempo único. Construir la exposición como un ordenamiento de tiempos, una jerarquía de momentos, un lugar en el que siempre haya un lugar para algo que aún está por ocurrir. La exposición como posibilidad. Now and forever.

 

Jesús Alcaide (Córdoba, 1977) es crítico de arte y comisario independiente. Desarrolla sus investigaciones y trabajos curatoriales en diferentes territorios de las prácticas artísticas contemporáneas. Entre las exposiciones y proyectos que ha comisariado destacan Rock My Illusion (Fundación Botí de Artes Plásticas, 2007), Traslaciones (Excmo Ayuntamiento de Córdoba, 2009), Desdibujados (Fundación Botí de Artes Plásticas, 2009), Contratiempo (Diputación de Córdoba-Villa romana de El Ruedo, 2010),  Dutch Play: Nuevos lenguajes audiovisuales en la colección del Netherlands Media Art Institute (I+CAS, 2010), Mario Montez. It’s Wonderful (El Palomar, 2014), Los nombres del Padre (Centro de arte Pepe Espaliú, 2013), Sub/versos (Fundación Gala, 2014) ,Agustín Parejo School  (CAAC, 2016), Disfonías (Centro Párraga, 2016), Teorema (Espai Tactel, 2017), In ictu oculi (Artnueve, 2017), Animal mirror (Scan, 2017) , Itziar Okariz. Una construcción…(CA2M, 2017), Pepe Espaliú. Barcelona-Hospitalet. Tres temps (Tecla Sala, 2018) o Pepe Espaliú. En estos veinticinco años (García Galería, 2018).

Entre el 2010 y 2011 dirigió el I+Cas . Centro experimental y Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla. 

Entre 2014 y 2016 ha sido co-director del espacio de creación independiente COMBO.


CONTEXTOS es un proyecto que pretende dar a conocer el trabajo de las y los artistas murcianos entre críticos, comirarios/as y responsables de centros expositivos de todo el ámbito nacional. Antes de cada conferencia se organizará un programa de visitas a estudios y visionado de portafolios. Las personas que deseen que los comisarios o comisarias invitados vean su trabajo deben enviar un mail adjuntando un pdf con su obra y nos pondremos en contacto con ellas.

 

Todas las conferencias son a las 20 horas en la Biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo.

 

 

 

 



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Presentación del libro "Videoclips en la era post-internet"urn:uuid:14e2faa2-f937-53ac-97a8-6d82e882721e2018-12-28T10:35:47ZEncuentro Presentación del libro "Videoclips en la era post-internet" en el MNCARS

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Taller de Collage Históticourn:uuid:c108a019-8134-5895-99cc-bc0ca64bb9f12018-12-12T13:28:41ZTaller Multiversos, máquinas del tiempo, la mirada del momento: ¿la mirada de quién?. ¿Qué hubiera sido si (what if)?. ¿Nuevas teorías y descubrimientos? A partir de recortes de revistas de historia y libros escolares, jugaremos a crear nuestros diagramas temporales cortando y pegando.

 

Imparte: Gelen Jeleton (María Ángeles Alcántara Sánchez)

 - dirigido a todas las edades

 - plazas limitadas a 20 AGOTADAS

El taller es gratuito, si estás interesado/a puedes reservar tu plaza enviando tus datos (nombre completo, teléfono y correo electrónico) a inscripciones@cendeac.net

 

 Espacio Biblioteca CENDEAC_18h-20:30h

 

 

 

BIO

Gelen Jeleton (Murcia, 1975) realiza su práctica artística junto con Jesús Arpal Moya en el Equipo Jeleton* desde 1999. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Cuenca, se posgraduó en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en simbolismo renacentista y alquimia. Estos conocimientos los traslada para ponerlos en práctica en su tesis doctoral "Una Archiva del DIY (Do It Yourself): autoedición y autogestión en una fanzinoteca feminista-queer", presentada en Bellas Artes de la Universidad de Murcia en febrero de 2016. Durante los años 2014 y 2015 con motivo de su investigación se traslada a México con una estancia en el PUEG (Programa Universitario de Estudios de Género) en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) donde se implica en el proyecto "Mujeres en Espiral. Sistema de Justicia, perspectiva de género y nuevas pedagogías" con la edición de los fanzines "Leelatu#1" (2014) y "Leelatu#2: trabajo" (2015) en el penal de mujeres de Santa Martha Acatitla.

Interesada en archivar como acto performativo y en estrategias de visibilización crea el grupo de investigación: "Fanzinotecas: método y resultado: el fanzine como herramienta emancipadora" (2018) y el proyecto de exposición itinerante junto a Iurhi Peña de "Autoeditoras: ¡hacemos femzines!" (2015-2018).

Usa la música y dibujo como lenguajes empoderantes, de la narrativa a la poesía coreografiándola en el dibujo. Practica un artivismo académico al que llama "El peso del libro" y que ha resumido en tres estados: "bibliografía como autorretrato", "resistencia bibliográfica" y "la cita y consecuencias de uso". Propone un estudio iconológico de mitopoiesis deconstruida a partir de observación y localización de los gritos continuados dibujados en pancartas, camisetas, tatuajes en las calles. Publica resultados temporales en textos y proyectos de dibujo como "Historia Política de las Flores" (Jeleton) sobre el simbolismo de las flores como lenguaje de resistencia.

*Jeleton es un equipo para operar en repertorios iconográficos, literarios, musicales. Para proponer prácticas autodidactas y la publicación de resultados provisionales para el debate. Para llevar la autoría a situaciones de inexperiencia, humor, apropiación. Para dispersar los resultados en el espacio, el tiempo y los canales de distribución, dificultando su desactivación por el contexto de presentación.


Gelen Jeleton ha producido y presentado su trabajo de arte e investigación en diversas exposiciones, talleres y performances como Matadero, Madrid,2018; Centre del Carme, Valencia, 2018; Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Pamplona, 2017; X Bienal de Centroamerica, Costa Rica, 2016; CentroCentro, Madrid, 2017-2016; Halfhouse, Barcelona, 2016; Fundació Miró, Barcelona, 2016; Tabakalera, Donostia, 2016-2017; MACBA, Barcelona, 2012-2015-2017-2018; Ladyfest Barcelona, 2016; Santa Mónica, Barcelona, 2016-2017; L’Estruch, Sabadell, 2016; TEOR/éTica, San José, 2015; Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, 2015; Ladyfest Juárez, Ciudad Juárez, 2015, TransHackFeminista!, Puebla, 2015; MUAC, Ciudad de México, 2015; Kadist Art Foundation, París, 2015; La Taller, Bilbao, 2014-2015-2017; MUSAC, León, 2015-2016-2017; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2014-2015; S.O.S., Murcia, 2015; Ex Teresa, Ciudad de México, 2015; Cráter Invertido, Ciudad de México, 2015-2016; Mercat de les Flors, Barcelona, 2015; Cuartel de Artillería, Murcia, 2015; Can Felipa, Barcelona, 2014; AlhondigaBilbao, 2014; Bulegoa z/b, Bilbao, 2012-2014; Arteleku, Donostia, 2014; Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2014; ZarataFest 2013-2014, Fundació Tàpies, Barcelona, 2013; Bilbao; Ladyfest Madrid 2005-2008-2013; DAFO, Lleida, 2013; consonni, Bilbao, 2012; CA2M, Móstoles, 2010-2012-2014; ENPAP, Bilbao, 2012; Sametitled, Berlín, 2012; General Public, Berlín, 2012; ALTES FINANZAMT, Berlín, 2012; BilbaoArte, Bilbao, 2012; Arizko Dorretxea, Basauri, 2011; Manifesta 8, Murcia, 2010; Casa Vecina, Ciudad de México, 2010-2016; Le Centquatre, Paris, 2009; Espacio Abisal, Bilbao, 2008, entre otros.


+info
Una Archiva del DIY
http://archivodiymusicaydibujo.tumblr.com/
 

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HANGARurn:uuid:cd2cf5ab-9056-5287-9e4f-76b7fea1c5a62018-12-10T13:43:43ZGrupo de Trabajo  

PRIMERA SESIÓN

12 dic/ 18.30h / Espacio Biblioteca

Entrada libre. Ven, conoce y participa en el proyecto!

 

+info aquí

 

 

¿Que es Hangar? 

Hangar es un grupo de trabajo en torno a la fotografía contemporánea coordinado por el colectivo underphoto en colaboración con el CENDEAC.  

¿Para quien es HANGAR? 

Estudiantes de fotografía, artistas visuales que usan la fotografía como medio, apasionados de los libros de fotografía, fotógrafos y fot con proyectos personales,  o para cualquiera interesado en la cultura visual o  un aficionado a la fotografía contemporánea. 

 

Resumiendo 

HANGAR tiene unos objetivos iniciales, pero su modo de trabajo será decidido por sus miembros. 

HANGAR requiere de participantes interesados en aprender, colaborar y llevar a cabo las iniciativas que se decidan entre todos. 

HANGAR es un contexto, un laboratorio, un catalizador creativo. 

HANGAR parte de la creencia de que, en un mundo saturado por las imágenes, la aparición de creadores y creadoras que usen de manera inteligente y apasionada la fotografía para describir, denunciar, imaginar, conocer y cambiar la realidad que nos rodea es una tarea mas urgente y necesaria que nunca. 

Para mas información: underphotomail@gmail.com

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