CENDEAChttp://cendeac.net/urn:uuid:b6ad245c-0ae4-55f1-8801-b9a7d5654e202017-06-08T07:37:48ZCENDEACinfo@cendeac.netFull Frame: Pascual Martínez en conversación con Julio Galeoteurn:uuid:beb5c76e-34c9-5c53-9434-735819a01aba2017-06-08T07:37:48ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea




Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.


Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:


- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.


- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.


La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.




22 de Junio Pascual Martínez en conversación con JULIO GALEOTE

http://www.juliogaleote.es/

Julio Galeote

Madrid, 1977. Graduado por la Royal College of Art de Londres (MA Fine Art

Photography), realiza el Máster de fotografía Concepto y Creación en EFTI. Licenciado

en Ingeniería Industrial. Ha expuesto su obra en instituciones como el The

Photographerʼs Gallery y Christieʼs Gallery en Londres, Tabacalera, Centro Centro,

Círculo de Bellas Artes, MACUF, Museo Portugués de Fotografía, etc, y en numerosas

galerías comerciales tanto en exposiciones individuales como colectivas. Ha

participado en ferias internacionales como London Art Fair, ARCO, MadridFoto o

Estampa y ha participado en festivales como Photoespaña, Encontros da imagen y

Fotofestiwal. Ha recibido becas y residencias como la de la Academia de España en

Roma, Transvisiones Miami, La Filature, y ha sido seleccionado en certámenes como

Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, INJUVE, el Concurso de

Fotografía Purificación García y FreshFaced+WildEyed, entre otros. Tiene obra tanto

en colecciones públicas como privadas.

 

 

21 de Septiembre Gustavo Alemán en conversación con DANIEL MAYRIT

26 de Octubre presentación del colectivo Underphoto.

23 de Noviembre Agus Bres en conversación con MIREN PASTOR

14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.

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Miradas Cercanas: Ester Travelurn:uuid:6badd290-17d9-58cc-8a87-8db7efaf4a402017-06-08T07:34:21ZConferencias Miradas cercanas es un ciclo organizado en colaboración con la asociación cultural "Fragmentos Suspendidos" que pretende dar a conocerla obra de jóvenes creadores murcianos a través de conferencias en las que los propios creadores explican su trabajo. Se trata de un formato que busca establecer un diálogo con el público y que –a la vez- sirve para que los artistas participantes reflexionen sobre las líneas, influencias y dirección de sus proyectos.

 

Conferencia: Escribir con la luz

 

 

El interés por representar lo inmaterial, lo efímero y lo volátil ha jugado un papel importante en la creación de mi trabajo en los últimos años. Existe una intencionalidad por hacer visible aquellos pequeños detalles que emergen de manera natural en nuestro entorno para darle otra amplitud o visibilidad, en definitiva, una visión artística. Siempre bajo la influencia de las primeras experiencias artísticas y estudios sobre la fotografía más pura y primitiva han intervenido en cada uno de los proyectos que he realizado hasta el momento. Una estética que casi siempre se hace visible por los encuadres o de la propia saturación de las imágenes para intentar acercarla a esa imagen prima. 

Para este ciclo, hacemos una revisión de los diferentes mecanismos e ideas que han ido alimentando cada uno de los proyectos desde el inicio y como la mutación de los diferentes conceptos usados coincide con la presencia de la fotografía ya sea como uso de su archivo, la apropiación, como copia, o directamente como recurso técnico.

En creaciones más recientes, a través de multidisciplinaria de la pintura, fotografía y la instalación, etc. he investigado sobre la proyección de luz en diferentes elementos sobre superficies bidimensionales extrayendo de su materia más compleja su forma e imagen más pura. Estos mecanismos abordan la cuestión de la reproductividad y desdoblamiento de la imagen, su copia y trasferencia a otro plano que puede transmutar en infinitas posibilidades a partir de una sola forma.

 

 

Ester Travel nacida en Murcia, artista plástica licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia perteneciente a la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) en la promoción 2004-2009. Recientemente -septiembre 2013- presentó el Proyecto Final de Máster, obteniendo así la especialización en Producción Artística por Facultad de San Carlos de Valencia (UPV).

 En este momento participa en el joven proyecto artístico The Butcher Girls of Love U.K. un colectivo creado por jóvenes artistas a nivel internacional que contribuyen a promocionar y exhibir sus trabajos. 

 

A las 19:30h en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre.

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Miradas Cercanas: Fito Conesaurn:uuid:cdcea7a4-06b3-5022-84fe-1c91a4d4ef472017-05-22T07:40:34ZEncuentro Miradas cercanas es un ciclo organizado en colaboración con la asociación cultural "Fragmentos Suspendidos" que pretende dar a conocerla obra de jóvenes creadores murcianos a través de conferencias en las que los propios creadores explican su trabajo. Se trata de un formato que busca establecer un diálogo con el público y que –a la vez- sirve para que los artistas participantes reflexionen sobre estas líneas y sus proyectos.

Conferencia: Pienso luego insisto. Una aproximación a u sus referentes y sus excusas

En un pasado no tan lejano, a Fito Conesa se le habría ponderado por su condición de rara avis. A las puertas de su nueva exposición monográfica, sin embargo, este heterodoxo intérprete de lo cotidiano destaca como cabeza de un pelotón de artistas cuyos parámetros éticos y estéticos responden a una coyuntura sociocultural única e intransferible. Un aquí y ahora, un zeitgeist, donde los límites entre lo culto y lo popular, lo singular y lo global, se diluyen definitivamente en un océano de narrativas horizontales y fragmentarias. Pero Fito es, de algún modo, un artista irrepetible y único: alguien tan capaz de detectar en el pasado las raíces de un presente distópico como de dibujar un futuro esperanzador a partir del sonido o de su transcripción gráfica en forma de partituras, torrenciales en intención y en deseo. 

 

Así es Fito Conesa, un funambulista de la imagen y el sonido que construye a partir de la mezcla de lenguajes, sensaciones y códigos. Un artista que se dedica a buscar aquellas cosas que pasan desapercibidas a la vista, microgestos o situaciones sin relevancia, para proyectar historias que van calando lentamente, pequeños rompecabezas que amplifican todas las vibraciones que habitualmente no sentimos a causa de su insignificancia o su escaso volumen. Y él las saca a la luz a propósito y exprimiendo todo el potencial del sonido, como si quisiera convencernos de que escuchando los ruidos se puede comprender mejor adónde nos arrastra la locura de los hombres y qué esperanzas son aún posibles. Vídeos, instalaciones proyectivas, conjuntos de pentagramas, partituras, transcripciones fonográficas a partir de una imagen… Nada esencial ocurre sin que esté presente el “hecho” musical. 

 

Con una década de trayectoria a sus espaldas, el artífice de “Waiting time / Wasting Time”  ha ido puliendo su discurso sin abandonar el objetivo final de toda su producción artística: provocar emociones en el espectador, iluminando, de paso, el mapa inabarcable de los sentimientos. Los suyos y los nuestros. Porque para Fito el arte es un proceso de búsqueda abierto a la indagación introspectiva, un laberinto lleno de misterios y secretos, de juegos al azar, de aciertos y de mentiras… que nos afectan a todos por igual. Tal vez por eso sea tan poderosa la sensación de complicidad que a uno le invade cuando se aproxima a cualquiera de sus obras, con independencia del formato que haya escogido.

 

 

Su trabajo es, al final, reflexivo y con frecuencia propone un territorio poético donde el espectador es obligado a volver los ojos hacia los detalles más delicados y los acontecimientos que se extinguen rápido. Pero el suyo también es un arte de carencia y deseo. Buscamos todo cuanto nos falta, todo aquello que la realidad no satisface y que, sin embargo, una vez hallado nos induce al temor a perderlo o al horror de haberlo encontrado. Esta cadencia entre ausencia y deseo aparece en muchos de los trabajos de Fito Conesa, formidables ejercicios de sutileza que nos atraen porque en ellos exploramos miedos humanos -a la muerte, a la separación, al recuerdo- pero también porque sugieren cuanto está ausente en nuestro día a día.

 
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La noche de la memoriaurn:uuid:407d660b-6e00-5e01-8eb6-ab61b68ca0772017-05-17T10:55:01ZEncuentro El próximo sábado día 20 a las 22h en el espacio 0 del Centro Párraga y coorganizado por el CENDEAC y el Centro Párraga celebraremos la noche de los Museos con una actividad –LA NOCHE DE LA MEMORIA-  que nos acerca al tema de la conmemoración para este año: decir lo indecible, la relación entre memoria, historias traumáticas y reconciliación. En este encuentro, 20 personas del mundo de la cultura enseñarán cada una entre 3 fotografías de su propio álbum familiar y nos hablarán de las historias que hay detrás de esas imágenes aproximadamente un minuto de cada una de ellas.  Se trata de crear entre todos un nuevo álbum, de ver cuánto hay de común y cuánto de singular en esas pequeñas historias, en esos recuerdos que a veces se ven en las fotografías y que, en otras ocasiones, se esconden tras ellas. Las fotografías son documentos y testimonios de una época pero es necesario a veces pensar sobre ellas, volver a mirarlas con nuevos ojos, ponerlas bajo la luz del presente.

Las imágenes se proyectarán en un formato gigante y lo que pretendemos es que entre los veinte participantes haya personas de diferentes áreas, trayectorias y vivencias para ello hemos invitado a participar a escritores, artistas, músicos, fotógrafos, actores etc

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Contextos: Ángel Calvo Ulloaurn:uuid:535d7cb5-b15a-554e-a489-1fd7e1d06ac02017-05-09T08:30:30ZConferencias COMISARIAR EN CASA

 

Me he pasado los últimos meses trabajando en una bienal para Lalín, un pueblo de veinte mil habitantes del centro de Galicia. Nací en ese lugar hace casi treinta y tres años y allí he sacado adelante tres de los proyectos que considero iniciáticos para mi carrera. El primero, Un disparo de advertencia, se celebró en septiembre de 2011. La idea era sencilla: siete artistas trabajando en espacios privados y públicos durante una noche. La convocatoria duraba un fin de semana y se convirtió en mi primer comisariado. El segundo duró un año y durante ese tiempo, cada dos meses, bajo el título de Diálogos Improbables, reunía a dos artistas cuyos intereses se encontraban en extremos opuestos y los exponía durante dos horas en un sótano de paredes blancas, bien iluminadas. Ahora he asumido el comisariado de la 13 Bienal, que se celebra en Lalín desde 1993. Inicialmente adscrita a un formato certamen, mi propuesta se ha ido de cabeza a lo que podríamos entender por bienal al uso. 

 

Comisariar en casa no es un ejercicio vanidoso, sino un catálogo breve acerca de la organización de tres proyectos curatoriales de naturalezas muy distintas. Comisariar en casa es poner sobre la mesa una serie de proyectos realizados en la periferia de la periferia. Un lugar como cualquier otro y cuya relación con él, echando mano de Thomas Bernhard, provoca en mí sentimientos encontrados que se podrían definir así: No podemos elegir el lugar de nuestro nacimiento, pensé. Sin embargo, podemos marcharnos de ese lugar de nacimiento si amenaza aplastarnos, marcharnos e irnos de lo que nos matará si dejamos pasar el momento de marcharnos e irnos. 

 

Ángel Calvo Ulloa (Lalín, Pontevedra, 1984) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e Investigación por la Universidad de Vigo. Es comisario de exposiciones y escribe habitualmente para medios como El Cultural, Dardo Magazine, A-desk Critical Thinking y Concreta.

Como comisario destaca como hechos iniciáticos el proyecto de intervenciones públicas Un disparo de advertencia (Lalín, Pontevedra) en 2011 o el proyecto Diálogos Improbables en el Espazo NonLugar (Lalín, Pontevedra). Más allá de esto, entre 2011 y 2016 ha comisariado diferentes proyectos para instituciones como MARCO (Vigo), Centro de Arte Alcobendas (Alcobendas), Fundación Granell (Santiago de Compostela), Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón), CTB (Ferrol), Palexco (A Coruña) y para galerías como Múrias Centeno (Oporto), L21 (Madrid), JosedelaFuente (Santander) o Rosa Santos (Valencia), entre otros.

Ha sido premiado recientemente en la convocatoria Comisart 2016 para trabajar con las colecciones de La Caixa y MACBA con las que realizará en 2017 el proyecto Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila en Caixaforum (Barcelona). Premiado también en Inéditos 2014 por La Casa Encendida, donde realizó la exposición Aprender a caer y en la convocatoria de artes visuales de Can Felipa (Barcelona) en 2015, con la exposición Incluso un paisaje tranquilo.  

Entre las residencias en las que ha participado cabe destacar los proyectos Ende der party en Tokonoma Apartment (Kasel) en 2014; el proyecto Expediçao en la ciudad de Oporto; la International Curator Residency de Fire Station Artists Studios en Dublín en 2015; el programa Komisario Berriak desarrollado en Azkuna Zentroa y ARTIUM dentro de la Capitalidad Cultural Europea de DSS2016 y recientemente ha participado en la Residência Paulo Reis de Ateliê Fidalga en São Paulo.

 

Viernes, 26 de mayo a las 20h. Sala de la biblioteca del CENDEAC

Este ciclo pretende divulgar el trabajo de los creadores murcianos entre críticos, comisarios y responsables de centros expositivos de todo el ámbito nacional. Antes de cada conferencia se organizará un programa de visitas a estudios y visionado de portfolios. Las personas que deseen que Ángel Calvo Ulloa vea su trabajo pueden escribir a editorial@carm.es adjuntando un pdf con su obra y nos pondremos en contacto con ellos 

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Full Frame: Pepa González en conversación con LEAFHOPPER PROJECTurn:uuid:00b560fa-66a5-567f-ae47-08bcbe0046602017-05-09T07:38:31ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea

 

 

 

Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.

 

Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:

 

- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.

 

- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.

 

La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.

 

 


29 de Mayo Pepa González en conversación con LEAFHOPPER PROJECT


http://www.leafhopper.eu/

 

A las 19:30h. Entrada libre.

 

22 de Junio Pascual Martínez en conversación con JULIO GALEOTE

21 de Septiembre Gustavo Alemán en conversación con DANIEL MAYRIT

26 de Octubre presentación del colectivo Underphoto.

23 de Noviembre Agus Bres en conversación con MIREN PASTOR

14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.

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Ciclo Contextos: Alicia Venturaurn:uuid:8b5e6366-1090-570a-91c8-4a75d5420a6b2017-04-28T08:22:23ZConferencias Relación entre un proyecto de arte y una empresa

 

El arte es una herramienta innovadora y que marca la diferencia 

en las políticas corporativas e institucionales

 

 

Alicia Ventura es comisaria de la Colección DKV,  directora del proyecto cuidArt del Hospital de Dénia Marina Salud y directora del Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud. 

A lo largo de su carrera en el mundo del arte ha conseguido establecer una estrecha relación entre las compañías con las que trabaja y el arte contemporáneo, un compromiso que ha llevado a la Colección DKV a recibir el Premio “A” al coleccionismo corporativo que otorga la Feria Arco en 2014. 

En la base de todas estas relaciones se encuentran los artistas, que desembarcan en las organizaciones como fuente de creatividad e innovación, y por supuesto, las empresas que recurren a ellos no sólo como impulsores de cambios de mentalidad y de modernización, sino también para introducir nuevas estrategias de comunicación, recursos humanos y capacitación. El artista está ligado a su comunidad y busca nuevos caminos para integrarse en ella y aportar su creatividad en proyectos concretos, que mejoren la calidad de vida del conjunto de los ciudadanos o de colectivos concretos.

Además de generar una colección es de vital importancia que un programa de arte empresarial se nutra de otros proyectos como becas de producción, colaboraciones institucionales con organismos tanto públicos como privados, proyectos destinados a la educación en museos, apuestas por la integración de personas con diversas capacidades, etc. 

Es este sentido la Colección DKV es un claro ejemplo de actuación.  

 Antes de cada conferencia se organizará un programa de visitas a estudios y visionado de portfolios. Las personas que deseen que Alicia Ventura vea su trabajo pueden escribir a editorial@carm.es adjuntando un pdf con su obra y nos pondremos en contacto con ellos. 

 

A las 20:00h en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre

 

 

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Descuentos especiales Feria del libro 2017urn:uuid:056de0b2-19fb-5bdd-9a90-8c739d8589332017-04-17T08:46:42ZNoticias - Publicaciones Feria del libro 2017. Descuentos especiales con ocasión del día del libro

Semanas del 16 al 30 de abril.

Descuentos especiales de pack promocionales haciendo tu pedido a través del correo electrónico publicaciones@cendeac.net. Solicita tu pedido y te enviamos los libros sin gastos de envío. No disponible para pedidos a través de la plataforma on-line.

Títulos de esta promoción

Colección CENDEAC

Pack Artes Visuales: Revistas de estudios visuales: nº 2 al 7: 15€

Pack Artes Escénicas: Repensar la dramaturgia+ Teatro Posdramático: 22€

Pack Materiales de Museología: Dentro del Cubo blanco+ Memorias del Museo: 22€

Pack Infraleves (1): Esto es así…+Los 100 problemas del arte+Achille Bonito Oliva: 10€

Pack Infraleves (2): Daniel Buren+Un contexto heredado+Mapa ingrávido: 10€

Pack infraleves (3): La crítica de la economía+Jan Fabre+Fuego amigo: 10€

Pack +Cultura: Exposiciones Sala Verónicas: Fod+Eduardo Balanza+Ángel Haro+Pablo Genovés+Concha Jerez: 25€

Pack Seminarios: Heterocronías+Contratiempos: 18€

Pack Arquitectura: Privacidad y Publicidad+Tispass: 20€

Pack Sala Verónicas: 10 catálogos: 10€

Pack La Conservera: 10 catálogos: 10€

Títulos de la Colección Sala Verónicas de esta promoción: salaveronicas.es.Catálogos

 

Alejandro Franco. Tempus Fugit 

Alfonso Albacete

Andrés Nagel. 1991-1995

Ángel Fernández Saura. I love N.Y. 1988

Antonio Campillo. Retrospectiva

Antonio Martínez Mengual. Odysseus

Arte dentro del Arte

Aurelio. La Galería de los Espejos

César Álvarez. Text

Eduardo Pérez Salguero. Showtime

El Taller de Pepe Jiménez

Elena del Rivero. Flying Letters

Enrique Marty

FOD. Espacio disponible

Francisco Serna

Gelén Ortín. Abismo

Grete Stern. Sueños

Impurezas

Isidoro Valcárcel Medina. Rendición de la hora

Jesús Segura. Stereo

Juan Carlos Robles Fragmentos urbanos, tu fantasía favorita

Juan José Quirós. Sueños Barrocos

Juan Manuel Díaz Burgos. Piel Canela

Lliana Porter. Situaciones y diálogos

Los Tani

Manolo Belzunce. Suite Rectangulaire

Miguel Fructuoso. El coleccionista de proyectos

Muñoz Barberán

Nico Munuera. Frame Time

Nuestros retratos

Pedro Guirao. File not Found

Pedro Guirao. Tracks

Pedro Ortuño. Fire within, calm without

Rosell Meseguer. Tránsitos, del mediterráneo al Pacífico

Sonia Navarro. Ausentes

Tadeuusz Kantor. La clase muerta

Teresa Isasi

Tomás Mendoza. El tejedor de sueños

Torregar. Ausencia de identidad

Val del Omar y las misiones pedadógicas

Vicente Ruiz. El pintor iniciático

Mary Kelly

Orlan+David Delfin

Louis Bourgeois. La sage femme

 

Títulos de la Colección La Conservera: laconservera.net. Catálogos

Manu Arregui

Eva Rothschild

Círculos ilusionistas. Carolina Silva

Remixes.Arqueología de las pistas de baile. Eduardo Balanza

Lili Dujourie

Greed-Francesco Vezzoli

Loris Gréaud-Cellar Door

Flower floor painting in the fruit factory. Lily van der Stokker

Valentin Carron: Learning from Martigny

Night Flight. Manu Muniategiaandikoetxea

Rosalía Banet: Vanity Fear: Especial Las siamesas Golosas

The black box is orange. Annika Von Hausswolff

Something you can feel. Mickaelene Thomas

Loris Gréaud. Trajectories and destinations. Vol. I

Banks Violette

Marilyn Minter

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 5ª sesión. Éticas ecológicasurn:uuid:49891311-0de3-588e-b837-43d59857c5e82017-04-11T10:56:40ZConferencias 5. ÉTICAS ECOLÓGICAS

¿Nos asomamos fuera de las murallas de la ciudad humana, intentando una ética extramuros? Y en tal caso ¿qué supone para nuestros sistemas éticos la apertura a los no humanos e incluso a las entidades no vivas? ¿Cómo modifican los asuntos ecológicos nuestro sentido de la responsabilidad? ¿Qué significa para el arte la aparición de nuevos modos de relacionarse con lo natural? ¿Cómo articular ecoéticas ambientales si las temporalidades son tan enrevesadas, incluyendo los efectos a largo plazo? Y si encaramos un colapso ecológico-social, ¿qué hacer? ¿Se tratará acaso, como propone Roy Scranton, de ‘aprender a morir en el Antropoceno’?

Invitado: Jorge Riechmann (Poeta/Matemático/Filósofo/Ecologista). A las 20h. Entrada libre

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Contextos: Peio Aguirreurn:uuid:661d84fb-3160-5228-b0dd-c44de28c20c42017-04-07T11:13:49ZEncuentro  

Conferencia de Peio Aguirre. Estrategias para una crítica de arte expandida y site-specific

Peio Aguirre (1972, Elorrio, Bizkaia) es crítico de arte, escritor, comisario independiente y editor. Vive en Donostia-San Sebastián. Su escritura abarca la teoría, el arte contemporáneo, el diseño y otras expresiones de la cultura popular. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Entre 1993 y 1996 programó exposiciones en el AKA Arriola Kultur Aretoa de Elorrio, Bizkaia. Entre 2000 y 2005 codirigió D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak, plataforma curatorial de proyectos artísticos en el espacio público de San Sebastián.

 

Ha publicado en numerosas revistas y periódicos nacionales e internacionales como el Cultura(s) de La Vanguardia, Mugalari, Exit, A-desk, Afterall, A Prior Magazine, Exit Express, Flash Art, El estado mental, e-flux journal, Concreta, entre otros. Ha escrito textos en catálogos y monografías de artistas como Philippe Parreno, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Annika Eriksson, Liam Gillick, Martin Beck, Apolonija Sustersic, Fernando Sinaga, Susan Philipsz, Pello Irazu, Wendelien van Oldenborgh, Willie Doherty, Fiona Tan, Txomin Badiola, Armando Andrade Tudela, Francesc Ruiz, Dora García, entre otros. Ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); “Scenarios about Europe”, dentro del proyecto Europe (n), Galerie Für Zeitgeitnossische Kunst, GFZK, Leipzig; Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013); Constelación Europa, Museo San Telmo (2013); Arenzana Imaz Intxausti Peral Montón (con Beatriz Herráez), Tabakalera, San Sebastián (2016); “Respiración artificial. Performance. Eco oscuro”, con Dora García, IVAM Institut Valencia d’Art Modern. Valencia; Una modernidad singular. “arte nuevo” alrededor de San Sebastián 1925-1936, Museo San Telmo (2016); Juan Pérez Agirregoikoa, Artium, Vitoria-Gasteiz (2017), entre otras. 

 

Con el sello co-op y ha publicado monografías de los artistas Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Juan Pérez Agirregoikoa, dos libros de artista de June Crespo, y también otros materiales impresos. Desde 2006 escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario.

 

A las18:30h en CENDEAC

Las personas que deseen que Peio Aguirre vea su trabajo puede escribir al correo editorial@carm.es adjuntando un pdf con su obra.

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 4ª Sesiónurn:uuid:43b08b3b-aab4-5007-8f09-011864b7a0312017-04-07T11:11:10ZConferencias 4. ESPECTADORES EXTRAÑOS

¿Cómo nos confrontarnos con lo extraño? ¿Qué pasa con el lenguaje cuando nos encontramos con algo que no podemos nombrar? ¿Cuándo nuestros mecanismos de percepción y clasificación ya no funcionan? ¿Qué surge de ese encuentro? ¿Cómo podemos dialogar con entidades no humanas? ¿Cuál es la agencia de los objetos? ¿Cómo dejar a los objetos confrontarnos con nuestros más profundos deseos y miedos? ¿Y si nos olvidamos de la idea del espectador? ¿Cómo podemos ir más allá del reino de lo posible y entrar en el reino de la potencialidad? ¿Qué papel juega la indiferencia en todo esto?

Invitada: María Jerez (Artista). A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 1ª Sesión Post Urbanourn:uuid:263219eb-87d8-5678-b44b-7129b9f7126b2017-04-06T09:17:01ZConferencias 1. POST-URBANO

¿Cómo han afectado las nuevas nociones de naturaleza a nuestra manera de entender las ciudades? ¿Cuáles han sido las reinterpretaciones de las tensiones entre el exterior y el interior de la ciudad en el marco del desmantelamiento de la separación entre cultura y naturaleza? ¿Qué es hoy una ciudad bajo la condición translocal, la multiescalaridad de los fenómenos urbanos y la disolución de los contornos físicos de lo urbano?

 

Andrés Jaque es artista, arquitecto y académico en Nueva York y Madrid. Es fundador de la Oficina de Innovación Política, que desarrolla la práctica de trabajos en la que convergen disciplinas de investigación, política y diseño. Ha recibido el 10º premio Frederick Kiesler, el León de plata al mejor proyecto investigador en la 14ª edición de la Bienal de Venecia; Ha sido Tessenow Stipendiat de la Toepfer Stiftung, ganador del premio Dionisio Hernández Gil y galardonado diseñador del año de la revista Architectural Record.

Es doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), Profesor de la Universidad de Columbia en la Graduate School of Architecture (GSAPP) y profesor visitante en la Escuela de Arquitectura (SoA) de la Universidad de Princeton. Entre sus publicaciones se encuentran los siguientes títulos Everyday Politics, SUPERPOWERS OF TEN, PHANTOM.  Mies as Rendered Society, Different Kinds of Water Pouring into a Swimming Pool o Dulces Arenas Cotidianas.

 

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA), ZKM Kalsruhe, MAK Austrian Museum en Viena, CalArts Center for Contemporary Arts, Schweizerisches Architektur Museum en Basel, Z33 Hasselt, the Cité de l'Architecture et du Patrimoine de París, JUMEX Museum, Tel Aviv Museum of Arts, Mostra di Architettura de la Bienal de Venecia, Gwangju Biennale y Lisbon Architecture Triennale, el Chicago Architecture Biennial y el London Design Museum.

A las 20h. Entrada libre hasta completar el aforo.

 

Ya puedes ver la conferencia en Vimeo: https://vimeo.com/211033623

 

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Sesión finalurn:uuid:176bf7bd-cd08-5a06-9749-230e613071ce2017-03-31T10:19:38ZCursos El ciclo se cierra con una sesión de debate público con la participación de José María Torres Nadal, Iván López Munuera y Lorena Amorós.

 

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Otra historia. Presentación de proyectosurn:uuid:03641afe-2d55-5583-bbc9-a3c31121ddf32017-03-07T13:47:49ZCursos "Otra Historia" es un curso cuatrimestral donde el protagonista es el alumno y su proyecto fotográfico. 

 

El 21 de marzo se presentan los resultados de este curso, con las fotografías de Gloria Jiménez, Isabel Meca, Paco Sánchez, Ramón Romero, Isaac Rupérez y José Luis Carrillo.

 

"Otra historia" es una iniciativa de Underphoto en colaboración con el CENDEAC.

 

A las 19:30h en el espacio 0 (caja escénica). Entrada libre hasta completar el aforo.

 

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Contextos: Blanca de la Torreurn:uuid:bf8190dc-fe18-5b93-8e60-047dad6beb342017-03-07T09:00:34ZConferencias Contextos

 

El comisariado. Instrucciones de uso. Por Blanca de la Torre

 

El título de la charla hace un guiño irónico al concepto de comisariado como algo útil, jugando con la idea de el arte como el ámbito donde todo es posible aunque nada es necesario. De la Torre hablará del comisariado como conjunto de fórmulas o dispositivos para contar ideas, crear narraciones y desarrollar historias. A partir de una selección de algunos de sus proyectos, la comisaria hablará de sus intereses en relación a la ecología política, economía de la cultura, procesos de hibridación cultural y formatos alternativos de organización social, así como iteraciones de estas preocupaciones temáticas. Comentará algunos de los formatos que ha desarrollado en su práctica curatorial, que alteran los códigos habituales tanto en la escritura como en exposiciones o cualquier tipo de formato expandido.

 

A las 20h en CENDEAC

 

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 9ª Sesión: Architectura Amandiurn:uuid:5b6d9e49-408c-56e7-a7cd-301f647c89ba2017-03-02T09:03:36ZConferencias 9. ARCHITECTURA AMANDI

¿Existe una erótica del espacio? ¿Pueden ser la experiencia, el deseo o los límites del cuerpo materias arquitectónicas? ¿Cómo edifican sus arquitecturas autores como Bastide, el Marqués de Sade o Sacher-Masoch, desde la ficción? ¿Cómo son las arquitecturas libertinas y qué podemos aprender de ellas? ¿Qué lenguajes, instrumentos y estrategias movilizan? ¿Qué principios de instalación despliegan? ¿Qué ecologías erótico-políticas se movilizan desde estos espacios de galantería y obscenidad?

Invitado: Uriel Fogué (Arquitecto)A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 8ª sesión: Antropoceno/Gaia/Cosmosurn:uuid:7df4a64e-1573-5b6e-9f63-c3d536e6cf442017-03-02T09:01:02ZConferencias 8. ANTROPOCENO / GAIA / COSMOS/ 

¿A qué responde la aparición de tantos conceptos que aspiran a capturar una imagen holística del mundo contemporáneo? ¿A qué tipo de colectivos incorpora este tipo de conceptos? ¿A qué tipo de naturalezas se refieren? ¿Qué implica para el arte o la arquitectura la toma en consideración de hiperobjetos de difícil estabilización por nuestros sentidos?

Invitada: Bárbara Fluxá (Artista). A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 7ª sesión: (Post)humanos y redesurn:uuid:99d7fdbb-27b9-57bb-9314-96d1b09c98cf2017-03-02T08:58:53ZConferencias 7. (POST)HUMANOS y REDES

Desde una mirada antropológica, ¿cómo está cambiando “lo humano” en la cultura-red?, ¿qué ensamblajes humanos y máquinas son significativos en espacios tradicionalmente privados y ahora conectados? ¿Cómo se transforman las formas de presentación y representación del sujeto? ¿Qué supone vivir “al lado de nosotros mismos” y de nuestras ficciones?, ¿cómo se transforman los vínculos y las formas de colectividad en la red? ¿Cómo (nos) cambian las maneras de producción y prosumo cultural? ¿Qué lecturas políticas se deducen para los sujetos conectados?, ¿Qué puede (si algo puede) el arte en una sociedad conectada?

Invitada: Remedios Zafra (Antropóloga). A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 6ª sesión: Animales no humanosurn:uuid:283bc928-5df4-5139-94c6-cdacbd34757c2017-03-02T08:56:55ZConferencias 6. ANIMALES NO HUMANOS

¿Cuáles son las demandas éticas que es necesario formular en el escenario de las comunidades compuestas por animales humanos y no-humanos? ¿Qué posibilidades de mediación con otros animales se abren para el arte y el diseño contemporáneos? ¿Cómo dar voz a los demás animales? ¿Qué significa dar derechos a los no-humanos? ¿Por qué la atribución de derechos naturales a la especie humana se ha asignado en virtud de la capacidad inteligente y no de la de rumiar, volar o nadar?

Invitado: Thomas Thwiates (Artsita/Diseñador). A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 3ª sesión. Tecnogénesisurn:uuid:38fb58cb-f9c0-5511-8bc8-92be035fc00e2017-03-01T13:53:06ZConferencias 3. TECNOGÉNESIS

¿Qué ensamblajes podemos reconocer entre humanos, animales no humanos, seres ficcionales, tecnologías, cuerpos inertes, paisajes, instituciones o instrumentos normativos? ¿Cómo están asociadas todas estas entidades? ¿Cómo está garantizada su representación? ¿Qué escenarios de poder y de derechos pueden localizarse en las redes relacionales formadas por una multitud de agentes heterogéneos? ¿Cuáles son sus agencias y sus modos de performar?

Invitada: Izaskun Chinchilla (Arquitecta). A las 20h. Entrada libre

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Post-Arcadia. Qué Arte, para qué naturaleza?. Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. 2ª Sesión. Narrativas, relatos y ficcionesurn:uuid:d43daa94-07ab-5482-8f02-ebed084197892017-03-01T13:50:36ZConferencias 2. NARRATIVAS, RELATOS Y FICCIONES

¿Qué aporta la dimensión ficcional a nuestra visión de la naturaleza? ¿Qué papel juega el arte en la producción de relatos sobre la naturaleza? ¿Podemos hablar de una responsabilidad ética del arte asociada a la producción de estas narrativas? ¿Son estas narrativas un patrimonio exclusivo de los humanos? ¿Cómo amplian estas ficciones las posibilidades de lo real?

Invitado: Joan Fontcuberta (Artista). A las 20h. Entrada libre

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Full Frame: Agus Bres en conversación con MIREN PASTORurn:uuid:77814302-bf68-5e5d-a292-5c3edc4158872017-02-17T10:44:53ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea

 

 

 

Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.

 

Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:

 

- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.

 

- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.

 

La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.

 

 

 

 

23 de noviembre Agus Bres en conversación con MIREN PASTOR

http://www.mirenpastor.com/

 

14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.

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Full Frame: Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓNurn:uuid:f6b270fd-ba03-5b3e-84f2-b28ef58ec55d2017-02-17T10:41:03ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea

 

 

 

Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.

 

Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:

 

- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.

 

- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.

 

La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.

 

 

 

 

 

14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.

http://begoanton.com/

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Full Frame: Presentación del colectivo underphotourn:uuid:7fa37a3e-fb50-5262-b21d-3d271e5f217b2017-02-17T10:37:59ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea

 

 

 

Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.

 

Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:

 

- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.

 

- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.

 

La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.

 

 

 

 

26 de Octubre presentación del colectivo Underphoto.

 

23 de Noviembre Agus Bres en conversación con MIREN PASTOR

14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.

 

 

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Full Frame: Gustavo Alemán en conversación con DANIEL MAYRITurn:uuid:00dad779-269a-5147-941d-6ca794da276d2017-02-17T10:36:02ZDebates FULL FRAME: Ciclo de conferencias sobre fotografía contemporánea
 
 
 
Este ciclo de conferencias/encuentros busca introducir a un público general interesado en el arte y en la cultura en las nuevas manifestaciones y visiones de la fotografía contemporánea, mediante el análisis pormenorizado de proyectos fotográficos relevantes y el testimonio de creadores jóvenes que compartan su proceso creativo, sus hallazgos y sus dificultades.
 
Este proyecto está coordinado por el colectivo” Underphoto” y consistirían, entre otros, en los siguientes contenidos:
 
- Una mirada profunda y detallada al trabajo de cada uno de los autores invitados. Comenzando por sus influencias, el análisis pausado de su proceso creativo, culminando en sus resultados finales, incluyendo aquellos proyectos o series que no llegaron a buen puerto. Todo ello guiado por uno de nuestros miembros, que mediante preguntas guiaría el curso de la conversación.
 
- Análisis de la situación actual de la fotografía, a cargo de Underphoto y los profesionales invitados. Este análisis estaría centrado en los proyectos y propuestas más interesantes de la actualidad, en las nuevas posibilidades de difusión y en las tendencias más contemporáneas.
 
La idea es crear un entorno de debate amable, compartir experiencias, mostrar al público nuevas ideas y poner de ejemplo exposiciones, proyectos, fotolibros, etc, que puedan dar pie a experiencias similares en nuestro entorno.
 
 
 
21 de Septiembre Gustavo Alemán en conversación con DANIEL MAYRIT

http://www.danielmayrit.com/
 
26 de Octubre presentación del colectivo Underphoto.
23 de Noviembre Agus Bres en conversación con MIREN PASTOR
14 de Diciembre Vincent Sáez en conversación con BEGO ANTÓN.
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Miradas Cercanas: Pablo Lambertosurn:uuid:4d13d57f-0989-57ae-b798-cc2b11502c312017-02-17T09:51:59ZEncuentro Miradas cercanas es un ciclo organizado en colaboración con la asociación cultural "Fragmentos Suspendidos" que pretende dar a conocerla obra de jóvenes creadores murcianos a través de conferencias en las que los propios creadores explican su trabajo. Se trata de un formato que busca establecer un diálogo con el público y que –a la vez- sirve para que los artistas participantes reflexionen sobre las líneas, influencias y dirección de sus proyectos.

 

 

Pablo Lambertos (Los Alcázares, Murcia. 1978)


Diplomado, por la  Escuela de Fotografía e Imagen  C.E.U. San Pablo–Cardenal Herrera de Valencia en  1999, continuó sus estudios con la Licenciatura en Bellas Artes por la  Facultad de Bellas Artes de San Carlos, U.P.V, Valencia.  2002.


 Entre sus premios y reconocimientos,  destacar el 1º  Premio de Fotografía en Color, “Concurso de Fotografía U.P.V” 1998, el 1º  Premio de Pintura   “XXI Concurso de Pintura del Colegio de Agentes Comerciales de Valencia” año 2002, el 1º Premio (ex aequo), “XX Concurso de Pintura Vila de Teulada”(catálogo) en 2003, la  1ª Medalla de Honor, “V Premio Cámara de Comercio de Murcia”(Catalogo)2003,  la selección en  “Premios Bancaja   Pintura 2003”(catálogo),   Seleccionado “ IV Premio de Pintura Real Academia de San Carlos”.(catálogo)  Seleccionado en el programa “Art  Aldaia, Creació Artística”, exposición individual en 2004 (catálogo). Seleccionado en el “XXXI Concurso Nacional de Pintura Villa de Fuente Álamo”. Seleccionado “1º Certamen Fons d´Art” Univ. Polit. de Valencia, el   1º Premio “Crea Joven”, Pintura Ayto de Murcia en  2004, el Accesit “Crea Joven”, Pintura, Ayto de Murcia, en 2006,el1º Premio “Crea Joven” Artes Plásticas Ayto de Murcia, en 2007, la  Mención de Honor  XXXV Premio Ayto de Fuente Álamo en 2010, el 1ª Premio “XII Premio Cámara de Comercio” de Murcia. En 2010, y 1º Finalista “XXXIX  Concurso de Pintura Villa de Fuente Álamo”.

 

 

A las 19:30h en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre

 

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Miradas Cercanas: Aisa Boaaurn:uuid:96d12404-8032-5ff2-a93a-f8b9572672a12017-02-17T09:51:41ZEncuentro Miradas cercanas es un ciclo organizado en colaboración con la asociación cultural "Fragmentos Suspendidos" que pretende dar a conocerla obra de jóvenes creadores murcianos a través de conferencias en las que los propios creadores explican su trabajo. Se trata de un formato que busca establecer un diálogo con el público y que –a la vez- sirve para que los artistas participantes reflexionen sobre las líneas, influencias y dirección de sus proyectos.

 

Participantes:

 

Aisa Boaa:  3 Abril de 2017

 

Pablo Lambertos:  24 de Abril de 2017

 

Ramón Lez:  15 mayo de 2017

 

Fito Conesa:  22 de Mayo de 2017

 

Ester Travel:  29 Junio de 2017

 


Aisa Boaa

 

Aisa Boaa, natural de Cartagena, comienza a mostrar interés por el mundo del arte desde su infancia, acercándose a la escritura, la danza y la pintura. Esta última la aprende en el taller de su padre a lo largo de ocho años. En 1997 se licencia en arte dramático en la escuela Superior de Murcia y es a partir del año 2002, tras hacer acopio de diversas disciplinas, cuando encuentra en el Arte de Acción y la Danza Butoh los soportes con los que la artista se proyecta y donde encuentra su expresión más auténtica.
 
Siendo un trabajo ecléctico en contenidos y expresión, ya que ha continuado cultivando la plástica e incluso ha incursionado en el mundo sonoro, diríase que su obra se caracteriza por el empleo de la poesía en su expresión más conceptual, y de una sencilla puesta en acción en la que el cuerpo es instrumento principal.
 
De sus obras podemos destacar la video-acción El C. de O. exhibido en el salón de la crítica de Murcia (2006). Posteriormente fue seleccionada por Bartolomé Ferrando para participar en el primer Festival de Performance de Murcia “6 cuerpos”. En 2010 participa en los paralelos de la Bienal de arte contemporáneo itinerante Manifesta8 con su obra ENC8UCIJADA, en la que hizo partícipe a un colectivo de mujeres marroquíes, apoyadas por una instalación, dándoles voz y protagonismo. En el mismo año presenta una pieza de danza Butoh en la tercera edición del festival de Barcelona en Butoh, para colaborar posteriormente con Yumino Seki en el festival de arte Coastal Currents de Hastings, UK.
 
Actualmente se encuentra conjugando su trabajo como creativa y performer en la obra Frida; Trazos de un mar interior, estrenada en Sevilla a principios de 2016, y en la muestra de autores contemporáneos de Alicante del mismo año. 
  
http://aisaboaa.wixsite.com/this-way
 
A las 19:30 en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre
 
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Miradas Cercanas:Ramón Lezurn:uuid:0f6d52b8-bb7a-53e7-b548-6acece2a85062017-02-16T13:34:43ZEncuentro Miradas cercanas es un ciclo organizado en colaboración con la asociación cultural "Fragmentos Suspendidos" que pretende dar a conocerla obra de jóvenes creadores murcianos a través de conferencias en las que los propios creadores explican su trabajo. Se trata de un formato que busca establecer un diálogo con el público y que –a la vez- sirve para que los artistas participantes reflexionen sobre las líneas, influencias y dirección de sus proyectos.
 
Ramón Lez (Mula, Murcia, 1977)
 
Artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo en la pintura, videoarte, instalación, escenografía y cine. En la
actualidad cuenta con casi una decena de exposiciones individuales en su región natal, Murcia, Nueva York,
Puerto Rico, Shangai y otras tantas participaciones colectivas en España y otros países.
Ha participado en ARCO en dos ocasiones y CIRCA en Puerto Rico en el ámbito de ferias internacionales de Arte
contemporáneo, y en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.
 
A las 19:30 en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre
 
 
 
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Desplazamientos. Arte latinoamericano en España. Centralidad y periferiaurn:uuid:cb2964df-2365-5a24-8799-ba09800dc52e2016-11-16T13:37:09ZConferencias 2ª Sesión. Ultramar sur. Patrick Hamilton

 

 

El trabajo de Patrick Hamilton desarrollado en fotografía, collage, objeto e instalaciones, comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución

neoliberal” implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. Sus preocupaciones van desde el estudio de ciertos fenómenos urbanos de desarrollo y especulación así como al trabajo con ciertos

mitos históricos vinculados al Chile de las últimas décadas. Utiliza la intervención y manipulación de objetos cotidianos como herramientas de trabajo manual, que se utilizan en la construcción, elementos vinculados a la arquitectura y a la publicidad.

 

ULTRAMAR SUR, su conferencia dentro del ciclo DESPLAZAMIENTOS, consistirá en una introducción a su trabajo y en particular a dos proyectos sobre los "mitos del oro nazi" que nos permitirán profundizar en los conceptos que dichos proyectos problematizan, como es el de historia a través de la dicotomía documento/ficción y el concepto de inmigración (alemana en este caso).

 

La conferencia será presentada y contará con una introducción a cargo de Miguel Ángel Hernández

 

 

 

Patrick Hamilton vive y trabaja en Madrid. Es Licenciado en Artes por la Universidad de Chile. En 2007 recibió la Beca Guggenheim, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York. En el año 2006 realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de New York.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y en el extranjero. Su más reciente exposición individual “Black Tools” se exhibió en The 9,99 en Ciudad de Guatemala. Sus exhibiciones incluyen: “Space to Dream: Recent Art from South America”, Auckland Art Gallery, Auckland, New Zeland (2016); “Progreso”, individual, Galería Marta Cervera, Madrid, España (2015);  “Beleza?”, Centro Cultural Sao Paulo (2015); “Proyecto Lanz”, individual, FLORA Ars+Natura, Bogotá, Colombia (2014); “Beyond the supersquare”, The Bronx Museum of the Arts, New York, USA (2014); “Slow Future”, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Polonia (2014); “Progreso”, individual, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago (2013); “Dirupted Nature”, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, CA, USA (2013); Pabellón de la Urgencia, Bienal de Venecia, Italia (2013), “Ultramar Sur”, individual, Paco das Artes, Sao Paulo, Brasil (2012); “Now: works from The Jumex collection”, Centro Cultural Cabaña, Guadalajara, México (2011); Dublin Contemporary, Dublin, Irlanda (2011), “Máxima tensión”, individual, Galería Baro, Sao Paulo, Brasil (2011), Bienal de Curitiba, Brasil (2011 y 2007), Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias, España (2009), Bienal de La Habana, Cuba (2009 y 2003), Bienal de Praga, Rep. Checa (2005), Bienal de Sao Paulo, Brasil (2004), Bienal do Mercosur, Porto Alegre (1999), entre otras. 

 

Su trabajo está presente en colecciones públicas y privadas, entre ellas, La Colección Júmex, México DF, The Space Collection, Irvine, CA, USA, El Museo del Barrio de Nueva York, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago y el Museo DKM de Duisburg en Alemania, Museo de Arte Contemporáneo do Centro Dragao do Mar, Fortaleza, entre otras.

 

A las 19:30 en CENDEAC, biblioteca. Entrada libre hasta completar el aforo

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Desplazamientos. Arte latinoamericano en España. Centralidad y periferiaurn:uuid:f32472e1-16b3-52fe-9206-7771e225c5532016-11-03T12:30:35ZConferencias El Otro soy Yo

Arte Contemporáneo y colonialismo

Conferencia de Iván de la Nuez

 

A diferencia del colonialismo o el neocolonialismo, el postcolonialismo se presenta como una acción afirmativa de los otros. Así, es posible reconocerse como un especialista en estudios postcoloniales sin tener que asumirse como un “postcolonialista”. Y cualquiera puede presumir de dominar unos temas, incluso unos territorios, pero jamás reconocerá que los está “postcolonizando”.

Desde Los Magos de la tierra hasta exposiciones más recientes, se ha afianzado la persistencia de esa marca y el inalterable reparto de unos roles en los que la cultura periférica es explicada por instituciones o comisarios del Primer Mundo. Con esa mezcla de afán redentor y crítica a los centros desde los mismos centros, de sublimación del irracionalismo y revitalización de unas fantasías exóticas que ya había despachado Edward Said en Orientalismo o en Cultura e Imperialismo, se ha encumbrado este género que bien podríamos definir como la Exposición Postcolonial. Desde esta, es perceptible, un neofolclorismo que le adjudica a la periferia su tarea como reserva cultural de un Occidente varado en el fin de la historia. 

La crítica a esta situación no ha sido bien recibida en los últimos años. En buena medida, porque hablamos de un colonialismo de buenas intenciones que se despliega en nombre de la emancipación de los “condenados de la tierra”. También, porque es difícil contrarrestar a un poder que se asume como subalterno y a unos centros que se autoproclaman como periféricos. Pero esa crítica, precisamente, es la que alienta el recorrido de esta charla. 

 

Iván de la Nuez (La Habana, 1964) es ensayista, crítico y curator.

Entre sus libros se encuentran La balsa perpetua (1998); Paisajes después del Muro (1999), El mapa de sal (2001); Fantasía Roja (2006); Crítica del futuro (2006); Inundaciones (2010) y El comunista manifiesto (2013). Estos libros han sido traducidos a diferentes idiomas y publicados en editoriales como Mondadori, Península, Debate, Periférica, Surkhamp, Galaxia Gutenberg, Castelvecci o Angelus Novo. 

Ha sido curator o co-curator de exposiciones como La isla posible (1995); Inundaciones (1999); Parque humano (2002), Banquete (2003); Postcapital (2006), De Facto. Retrospectiva de Joan Fontcuberta (2008); Dentro y fuera de nosotros. Retrospectiva de Javier Codesal (2009); La Crisis es Crítica (2009); Atopía. El arte y la ciudad en el siglo XXI (2010); e Iconocracia (2015).

 

A las 19:30 h en CENDEAC. Entrada libre

 

 

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Fran Becares: El fotógrafo honesto. Ciclo "Miradas Cercanas"urn:uuid:04589119-b72f-5db9-a4ff-6b1d18fcc0d72016-11-02T11:38:29ZConferencias El fotógrafo honesto

 

Dentro del ciclo MIRADAS CERCANAS organizado por la asociación cultural Fragmentos suspendidos en colaboración con el CENDEAC que busca dar a conocer a nuevos valores de las artes plásticas de la región de Murcia se presenta el trabajo del joven fotógrafo Fran Bécares que, en especial nos hablará de su serie "Seres Vivos". Se trata de un trabajo que explora a través de la fotografía la profunda vinculación entre seres humanos y medio natural, integrando ambos elementos de una manera orgánica, pues el hombre es un ser vivo y, como tal, forma parte de la naturaleza. Becares realiza estas obras investigando y desarrollando la técnica de la doble exposición "In camera" que permite una estética y plasticidad ideales para desarrollar el proyecto.

 

 

 

 

Francisco Bécares López

(Palencia, 1985)

Afincado en Murcia desde 1991.

 

CV

· Exposición Individual Serie “seres vivos” en “Andarique” Murcia 2016

· Exposición Individual Serie “seres vivos” en “El Taller” Murcia 2015

· Exposición colectiva itinerante seleccionados Premio Artes Visuales UMU 2014 y 2015

· Primer premio en Creajoven Fotografía, Murcia 2013

· Fotografía ganadora con primer premio en concurso nacional "Pikolinos Maasai", Madrid 2013

· Primer premio en maratón fotográfico de  "La Verdad", Murcia 2012

· Finalista en Creajoven. Exposición Colectiva en LAB, Murcia 2012

· Accésit Concurso "Recorridos Urbanos" Obra expuesta permanente en “One Shot Hotel, Prado 23″, Madrid 2012

· Segundo puesto en la clasif. global de votaciones concurso internacional "Fotoligamen", Murcia 2012

· Primer premio en concurso de fotografía “Una foto romántica”. El Corte inglés, Murcia 2011

 

Página web http://franbecaresfotografia.es/seriesarte/

 

Lunes 7 de noviembre 19,30h en Sala biblioteca del CENDEAC. Entrada libre

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Desde el bosque a la ciudad/From the forest to the city. Un encuentro con los artistas de performance: Alexandra Zierbe & Paul Carterurn:uuid:d44b3583-d67e-5131-9592-bc62ef5456af2016-10-19T12:53:12ZEncuentro Coordina Dolores Galindo y Domix Garrido /Abierto de Acción

 

A las 19: 30h en sala biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo. 

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Presentación del libro "Arte político" de Isidro Lópezurn:uuid:e44f0c4c-8635-5b1e-bc23-392526b0fa162016-10-14T09:11:29ZEncuentro Presentación del libro “Arte político y compromiso social. El arte como transformación creativa de conflictos” de Isidro López-Aparicio

Con la participación del autor y de Miguel Ángel Hernández-Navarro

 “Arte político y compromiso social. El arte como transformación creativa de conflictos” ha sido editado por el CENDEAC dentro de la colección INFRALEVES dedicada preferentemente a textos de artistas. 

 

Isidro López-Aparicio

Desde sus comienzos la obra de este artista posee un marcado carácter político y social. Intenta condensar en sus proyectos la inestabilidad de la naturaleza y de la propia humanidad, en constante proceso de cambio, obligándonos a parar un instante para reflexionar sobre la futilidad de lo que nos rodea y condiciona. Con gran proyección internacional, este activista social ha sabido escapar de catalogaciones para, desde el arte como elemento de reflexión y compromiso social, desarrollar una sólida presencia y reconocimiento profesional, participando con asiduidad en ferias internacionales y realizando numerosas intervenciones individuales y colectivas en los cinco continentes: desde la Tate London (Reino Unido) al Darat al Funun (Aman, Jordania), pasando por la GAM Galleria d'Arte Moderna di Palermo (Italia) o el ARTIUM de Vitoria. Doctor en Bellas Artes, Profesor titular en la Universidad de Granada, Honorary President of the Fine Art European Forum, editor en el Journal for Artistic Research, Presidente de la Unión de Artistas, miembro del Instituto de Investigación de la Paz y los Conflictos y de Artist Pension Trust, ha impartido conferencias y seminarios, y comisariado festivales y exposiciones internacionales por todo el mundo. 

 

Viernes 21 a las 19,30h espacio biblioteca

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Seminario: Cuerpo y régimen político, en preformance. 2º encuentro: Operaciones allíurn:uuid:c096e5d7-fb48-59cf-983a-cb7b6544f73a2016-10-04T11:08:48ZEncuentro 2º encuentro: Operaciones allí. Encuentro Javier Codesal-La Ribot.

 

Javier Codesal es artista visual y poeta. Sus proyectos pueden incorporar vídeos, fotografías, dibujos o textos. Sus obras siguen varias líneas estrechamente relacionadas entre sí. Lo popular, la oralidad y el canto, así como ciertos elementos rituales, están presentes desde sus inicios en los años ochenta. También ha sido recurrente el tratamiento de lo corporal como lugar de la diferencia, asiento del goce y el erotismo, pero también de la fragilidad, la enfermedad y la muerte. Con lo anterior conecta un interés por el retrato audiovisual, poniendo en práctica modos de aproximación a la intimidad. La infancia, lo patrimonial y la transmisión cultural son otros temas de su interés. Y todo ello desde la perspectiva de ensayar las formas más despojadas del cine. 

 

El MUSAC mostró en 2015 una antología de su obra titulada “Ponte el cuerpo”; en 2014 inaguró el espacio del MACBA El Gran Vidre con la instalación “Los pies que faltan”; en 2009 La Virreina Centre de la Imatge le dedicó otra retrospectiva bajo el título "Dentro y fuera de nosotros"; y en 1999 expuso en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía. Su obra ha sido mostrada en numerosos espacios de arte nacionales e internacionales, festivales, programas de cine y vídeo, así como en diferentes galerías, siendo representado actualmente por la galería Casa sin fin.

 

Ha publicado los libros de poesía Imagen de Caín (Icaria, 2002), Ha nacido Manuel (Icaria, 2005) y Feliz humo (Periférica, 2009), y el ensayo sobre su obra cinematográfica Dos películas (Periférica, 2010).

 

La Ribot nace en Madrid, es coreógrafa, bailarina y artista visual. Fue premio Nacional de Danza en 2000 y le ha sido otorgada la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2015 por el Ministerio de Cultura español. Actualmente es profesora en la HEAD- Genève, en Suiza, donde reside y tiene su compañía desde 2004. Es miembro de honor de la Live Art Development Agency de Londres, donde vivió y trabajó de 1997 a 2004. 

Su interés parte de la danza contemporánea considerando ésta como un territorio expansivo. Su investigación se centra en la relación entre el acto vivo, el arte visual y el cine, tensando los limites conceptuales, la jerarquización disciplinar y los modelos de representación. Reconocida en la escena contemporánea internacional, su obra plástica y en video pertenece a la colección pública del Centre Pompidou de Paris, el MUSAC de León, el ARTIUM de Vitoria, La Panera de Lleida, el Reina Sofía de Madrid y el FRAC – Lorraine de Francia, además de colecciones privadas. Su trabajo coreográfico ha siso presentado en: Théâtre de la Ville de París, Tate Modern de Londres, Museo Reina Sofía de Madrid, MUAC - Mexico DF, S.M.A.K de Gante, LACMA de L.A.-USA, Triennaled’Aichi de Japón, Nam June PaikCentre en Seoul….entre otros. 

 

 

A las 20h en el CENDEAC. Sala Biblioteca. Entrada libre. Encuentro organizado por BRUMARIA.

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Cuerpo y régimen político, en performance. Encuentro Dora García-Montserrat Rodríguezurn:uuid:93fdace2-95c5-5208-8750-4b6302147b142016-10-03T08:05:09ZEncuentro Seminario : Cuerpo y régimen político, en performance. 
 
Usos del cuerpo en los lenguajes artísticos e interrogación de lo que articula ética, estética y mercantilización en estas producciones. 
 
1º encuentro: "Reading heartbeat". Dora García y Montserrat Rodríguez. 7 de octubre de 2016, CENDEAC.
 
 
 
 
Montserrat Rodríguez
 
Psicoanalista. Vive y trabaja en Barcelona. Miembro de Apertura (Sociedad para el estudio, investigación y transmisión del psicoanálisis, inscrita en Convergencia). Es también Licenciada en Geografía e Historia (U.B., 1982) y Diplomada en Archivos y documentación (B.N., Madrid, 1984). 
 
En 1998 inicia el estudio de las aplicaciones del psicoanálisis en el ámbito denominado psicosocial (Serveis Personals del Gótic, de l’Ajuntament de Barcelona, y el Museu Barbier-Mueller d'Art Precolombí (1998-2000). Desde 2002 a 2011 ha coordinado el equipo de investigación de una aplicación clínica del psicoanálisis para el estudio de la mecánica de la creación de lenguaje en los hechos artísticos, y en las esquizofrenias y otras psicosis trabajando con personas diagnosticadas de patologías mentales graves (MACBA - Forum Salut Mental de Barcelona). Imparte seminarios, cursos y conferencias sobre teoría psicoanalítica, arte y estética. Desde 1998 desarrolla un trabajo de consultoría con artistas visuales. En 2015 funda INTERVALOS, instituto asociado a Brumaria, para el estudio de la clínica psicoanalítica y sus articulaciones con las ciencias sociales y los lenguajes artísticos
 
 
 
 
Dora García estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, y en Rijksakademie de Ámsterdam.
 
 http://www.projectesd.com/images/uploads/CV_Dora_Garca_eng.pdf
 
 
 
 
Seminario organizado por BRUMARIA. A las 20h en el CENDEAC. Sala de la biblioteca.
 
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Miradas Cercanas: Daniel Barcelóurn:uuid:05da01b8-4448-51f9-a421-8272ce7d4b2a2016-09-27T11:12:47Z Daniel Barceló (Murcia, 1980).

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producción.

 

Exposiciones Individuales:

 

- Relación Inconcreta. Video. Espacio Yesqueros. Murcia. 2003.

 

Exposiciones colectivas:

 

- Animalista. La Casa Encendida. Madrid 2016.

- Pilot: Trial / Error. Puertas de Castilla. Murcia. 2014.

- Iconografías de la Desobediencia. Galería Punto. Valencia. 2014

- De lo infinito a lo infinitesimal. Sala Patronato de Cultura. Alicante, 2009.

- Creajoven. Espacio Yesqueros,  Murcia, 2003.

- Frecuencia Nómada. Intervenciones en el territorio. Puerto de Altea. 2003

- Art Public. Universidad de Valencia. 2002

- Creajoven. Sala Caballerizas. Murcia, 2002

- Personal y Transferible. Hangares/Casa de la Cultura. Altea. 2001

 

Conferencia: Enfant Terrible: Identidad y ficción sobre lienzo.

Para hablar del trabajo de Daniel Barceló podríamos usar la expresión enfant terrible no sólo por el uso poco ortodoxo de la pintura y por los referentes con los que trabaja, sino también por la utilización de cierto gesto infantil y empastado -como si un niño terrible pintara los cuadros- y también por las continuas referencias a la edad infantil y adolescente en su discurso. Sus obras, por otro lado, se tornan en un cuestionamiento incómodo y se comportan como espejos de nuestra sociedad, caricaturizando nuestra identidad y funcionando como un reflejo grotesco y sarcástico de lo que somos.

 

 

A las 19:30 en CENDEAC. Sala Biblioteca. Entrada Libre

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Grupo de trabajo: El paréntesis del tiempourn:uuid:bf84c915-dafb-533f-a1cb-94c3e15efcab2016-09-26T09:17:30ZEncuentro EL PARÉNTESIS DEL TIEMPO

Grupo de investigación entorno a la acción

Coordinado por Domix Garrido

 

5º sesión: 27 de septiembre de 2016.

 

 

Este proyecto reunirá a un grupo de personas interesadas en la investigación y debate teórico entorno a la acción o performance art, trazaremos un recorrido donde generar premisas y debates entorno a la acción, la expresión más fronteriza, controvertida, revolucionaria y abierta a polémica de nuestro ámbito artístico. 

 

Tendremos una especial mirada hacia los procesos de creación, intentando identificar a través de una mesa abierta a la investigación, los mecanismos creativos y las pulsiones inmediatas que originan la acción tal como la conocemos. 

 

Se articulará sobre registros audiovisuales de performances ejecutadas por los artistas pioneros y también coetáneos, con una mirada a las desarrolladas en nuestra región. Plantearemos temas específicos que nos interesen, estableciendo un canal bidireccional de propuestas y sugerencias de los participantes que será consensuado entre todos. La idea es crear sesiones autónomas e independientes entre sí, de tal manera que cualquier persona pueda incorporarse o abandonar el espacio investigador cuando lo desee.

 

Para el desarrollo de este ciclo contaremos con la base documental y audiovisual del CENDEAC y de la Asociación Abierto de Acción, entre otras plataformas. Además este proyecto se presenta a las “Ayudas de Acción y Promoción Cultural” del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para 2016.

 

 

Coordinación: Domix Garrido

www.domixgarrido.es 

 

Horario: 19:30 h a 20:30 h.

Frecuencia: Últimos Martes de cada mes.

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Verano del libro en el CENDEACurn:uuid:dfbe365d-9320-54b1-92e4-c4dce9f2b7002016-07-26T11:10:29Z VERANO del LIBRO en el  CENDEAC

(Del 15  al 31 de julio-

 

del 1 al 30 de septiembre)

 

Precios reducidos en catálogos y publicaciones del CENDEAC, La Conservera y Sala Verónicas en los siguientes títulos:

- Islamic mirror. Anish Kapoor

 

- La sage femme. Louis Bourgeois.

 

- Pablo Serrano. Catálogo

 

- Círculo ilusionistas. Carolina Silva.

 

- Lili Dujourie.

 

- Telepresencia y bioarte. Eduardo Kac.

 

- El arte más allá de la estética. Peter Osborne.

 

- Repensar la dramaturgia. VV AA.

 

- Dentro del cubo blanco. Brian O’Doherty.

 

- Enigmas. Mario Perniola.

 

- Una casa para el sueño de la razón. Mieke Bal.

 

- El desorden necesario. Luis Puelles Romero.

 

- Malas artes. David Pérez.

 

- Formas de vida. Nicolas Bourriaud.

 

- Estados de dolor. Montserrat Rodríguez Garzo.

 

- Problemas de arte contemporáneo. Miguel Cereceda.

 

- Daniel Buren.  Javier Hernando Carrasco

 

- La república de los fines. Jordi Claramonte.

 

- Didáctica de la liberación. Luis Catmnitzer.

 

- La crítica dialogada. Ana Mª Guasch.

 

-El viaje sin distancia. Jana Leo (1ª edición)

 

- Revista de Estudios Visuales, Nº 2, 3, y 4

 

 

Libros disponibles en el CENDEAC hasta agotar existencias. Consultar precios de cada título. Válido para pedidos telefónicos o por correo electrónico. 1€ de coste de envío para Península, Baleares y Canarias. No se envían contra-reembolso. Si solicita libros en agosto se servirán en septiembre por cierre del Centro.

 

Ediciones del CENDEAC. publicaciones@cendeac.net. Teléfonos: 868914385 & 868914769

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III Ciclo de Poesía expandida: Expoesía VIIIurn:uuid:08aa3873-3659-531d-a20b-472d9cc0f4532016-06-17T07:42:20ZEncuentro #ExPoesía VIII, dentro del III ciclo de poesía expandida, recomienza en en el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de la Región de Murcia uniendo poesía y acción creando nuevos escenarios convirtiéndote en cómplice.

El próximo 18 de Junio tendrá lugar el VII expoem adscrito al tercer ciclo de poesía expandida, donde la poesía, bajo el título de Pronóstico Reservado de Katy Parra Carrillo, se expandIrá ante la acción de Domix Garrido titulada Dientes de Cristal.

Dentro de este acontecimiento compartido entre cómplices, escritora y artista se presentará el libro-objeto artesanal Pronóstico Reservado.

 

A las 20:30h en la sala de la biblioteca del CENDEAC. Entrada libre.

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Contextos: Tania Pardourn:uuid:10ac09d8-004e-5597-8ea0-b10139be3c312016-06-06T08:53:52ZConferencias Conferencia de la comisaria Tania Pardo

Algunos apuntes sobre la  práctica curatorial y el oficio de comisario

Esta charla plantea una aproximación a algunos de los conceptos relacionados con la  práctica curatorial desde la investigación, la gestión y la exposición. A través de algunos proyectos propios se analizarán las distintas relaciones que se establecen entre artista y comisario desmitificando algunas de la ideas que persiguen esta práctica. También se abordarán las distintas tipologías de comisario y se cuestionará la curaduría como práctica de mediación y legitimación, así como el rol del comisario en relación a los diferentes agentes que conforman el sistema del arte (artistas, galeristas, críticos, coleccionistas, etc.). Se tratará de generar una visión global y amplia de esta práctica curatorial con el objetivo de reflexionar en torno a la especificidad de esta tarea y de la figura del comisario. Por otro lado, nos detendremos a analizar la línea expositiva de La Casa Encendida centrándose en algunas de las principales características de esta institución como son: la transversalidad entre diferentes disciplinas y la dinamización del espacio a través de sus múltiples y variadas actividades.

 

TANIA PARDO (Madrid, 1976)

 

Responsable del Departamento de Exposiciones de La Casa Encendida y Profesora asociada del Departamento de Historia del Arte III de la Universidad Complutense de Madrid.

Ha sido comisaria en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010).  Ha desarrollado diferentes proyectos curatoriales con distintas instituciones entre las que destacan: Sin heroísmos, por favor (Iván Argote-Teresa Solar Abboud-Sara Ramo) en el CA2M (marzo 2012), el programa En Casa en La Casa Encendida (2012) o. Comisaria en ARCO 2013 en el programa ARCOmadrid Collect On Line en colaboración con Paddle8.  Tras dos años de trabajo en red curatorial presenta Retando a la Suerte, una muestra del colectivo NOPHOTO en Tabacalera, Madrid (Ministerio de Cultura, julio 2014). Comisaria la muestra del artista Sergio Belinchón en la Galería Invaliden de Berlín (septiembre 2014) y recientemente ha comisariado 1465 Tizas de Maider López en la Nave 16 de MATADERO Madrid.

Co-Dirige las Jornadas de Estudio Arte Contemporáneo Español (Fundación Helga de Alvear / La Casa Encendida y Museo Unión FENOSA) y Co-dirige el Curso “Comisariando el Presente” organizado en La Casa Encendida desde el año 2012. Desarrolla también proyectos relacionados con la aproximación del arte contemporáneo y la educación en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UCM organiza “Salón de Verano” (julio 2014). Es responsable del proyecto de visionado de porfolios CAFÉ DOSSIER organizado por el Ministerio de Cultura (2013 y 2014); junto Sergio Rubira comisaria la muestra Pasado, Presente, Futuro del XV Premio de Artes Plásticas UCM (febrero 2015) y la del XVI Premio Artes Plásticas UCM (febrero 2016) también y el Programa de Cultura Visual Madrid 45 / Línea 3 organizado por la Comunidad de Madrid (2015-2016).

También publica en diversos medios especializados, ha colaborado asiduamente en el suplemento de cultura Babelia de El País como crítica de arte, escribe en catálogos de exposición, imparte cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y es miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo, así como Miembro Asesor del MAS, Museo de Arte Contemporáneo de Santander desde el año 2014.

 

 

 

 

Los solicitantes pueden enviar sus trabajos a la comisaria hasta 5 días antes del inicio de la conferencia.

Para inscribirse en la presente convocatoria se remitirá un mail a la dirección publicaciones@cendeac.net,  enviando los siguientes datos y documentación:

 

 

  1. Nombre y apellido del autor
  2. Dirección y teléfono del autor
  3. PDF que contenga al menos 5 imágenes de obras y un breve CV

 

Todas las conferencias son a las 20 horas en la Biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo.

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Norway to Spain. 19Abierto de Acciónurn:uuid:83c9b587-add9-5c2f-b5d4-a24b86841b272016-05-23T10:10:59ZDebates

 

Abierto de Acción se enorgullece de presentar el 19Abierto de Acción, presentado en estrecha colaboración con la Performance Art Oslo.

 

Tendrá lugar durante tres días, realizando diferentes actividades repartidas en Murcia y Cartagena.

 

Contaremos con laparticipación de las artistas de Performance:

 

FRANZISCA SIEGRIST – www.franzisca-siegrist.com

 

IDA GRIMSGAARD – www.idagrimsgaard.com

 

INGER-REIDUN OLSEN –  www.iroart.com

 

ELISABETH FÆRØY LUND –  www.ellaferoy.com

 

En CENDEAC, 24 de mayo a las 20:00h, sala de la biblioteca.

En Centro Párraga, 26 de mayo a las 20:00H.

Entrada libre hasta completar el aforo.

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Contextos: Nekane Arramburuurn:uuid:44ed3901-eeb0-53df-8965-8b3b2d5e81b52016-05-17T07:54:46ZConferencias Conferencia de la comisaria Nekane Aramburu

Contextos es un proyecto de largo recorrido que pretende dar a conocer el trabajo de los artistas murcianos y favorecer su proyección fuera de nuestras fronteras. Para ello visitaran nuestra región comisarios que además de impartir una conferencia sobre sus líneas de trabajo se encontrarán con aquellos creadores que se inscriban en el proyecto y sean seleccionados. Verán sus dossieres, visitarán sus estudios o se encontrarán con ellos para conocer su obra. La finalidad de CONTEXTOS es que los visitantes se lleven de su visita a Murcia, el contacto e información sobre artistas con los que en tal vez puedan trabajar en futuras exposiciones.

 

Los solicitantes pueden enviar sus trabajos a la comisaria hasta 5 días antes del inicio de la conferencia.

Para inscribirse en la presente convocatoria se remitirá un mail a la dirección publicaciones@cendeac.net,  enviando los siguientes datos y documentación:

 

 

  1. Nombre y apellido del autor
  2. Dirección y teléfono del autor
  3. PDF que contenga al menos 5 imágenes de obras y un breve CV

 

Todas las conferencias son a las 20 horas en la Biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo.

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Ciclo Miradas Cercanas. Letrasurn:uuid:9cf45dba-a4f0-5d78-b27c-1eb95d72f8672016-05-13T11:32:24ZConferencias Ciclo Miradas Cercanas

 

18 de enero-16 de mayo de 2016

 

 

Un ciclo que nos acerca a los creadores de la Región de Murcia de diferentes ámbitos, para conocer sus trabajos, referentes, intenciones, procesos artísticos, una reflexión donde podremos profundizar sobre sus referentes, conocer la mirada del artista.

16 de mayo:

Martina Deren: "La escritura a paseo" (Letras)

La ciudad es lugar de inspiración para creadores en todas sus

manifestaciones. Es también el lugar donde confluyen las prácticas

espaciales y sociales que la construyen, la moldean, le dan vida. La

apropiación, resignificación y activación del espacio urbano debe ser un

derecho del ciudadano, y sus prácticas, como el caminar, el ocupar, o  el

observar, una constante en el discurrir diario de su existencia. En esta

presentación veremos cómo, en la actualidad, la ciudad se ha convertido en

un laboratorio de experimentación y de creación, para reivindicar la

supervivencia del pasado en el presente, para activar la memoria urbana,

 

para generar nuevas ideas.

 

Martina Deren

 

Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Murcia). Máster en Gestión e Investigación del Patrimonio histórico- artístico y cultural y en Historia del arte contemporáneo y cultura visual.

Participa en diversos proyectos como “Sound Readers” para la investigación de la creación sonora y “Think Arts”, de redes para el pensamiento y debate de las prácticas artísticas contemporáneas.

 

Es colaboradora de la revistas “El Estado Mental” y “Fanzine Mujeres con pajarita”.

A las 18:30h en CENDEAC. Entrada libre.

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Homenaje a Dadáurn:uuid:f6027ff7-2611-58d2-bc24-f4299e5560d22016-05-10T09:46:39ZEncuentro El colectivo Abierto de Acción realizará un homenaje al movimiento Dadá en el Centro Párraga y CENDEAC, Murcia, los días 12 y 13 de Mayo de 2016. 

 

JUEVES 12 – 20:00 h. CENDEAC. Biblioteca

 

Encuentro con artistas. Presentación de LAS CIERVAS

 

Revista ilustrada y EL CABALLITO DE MADERA dadá para niños.

 

VIERNES 13 – 20:00 h. ESPACIO 0. Caja Negra. CENTRO PÁRRAGA

 

Acciones. Performances. Happening. Invitación de la Universidad de

 

Paricutín de 2 minutos de libre participación abiertos al público.

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Jornadas de puertas abiertas: Día del librourn:uuid:f9893802-0244-507a-8179-2c7646a4202b2016-04-18T08:47:17ZEncuentro

 

Viernes 22 de abril:

 

CENDEAC

10h-20:00h.Jornada de puertas abiertas para la venta de libros editados por CENDEAC, La Conservera y Sala Verónicas con descuentos especiales con ocasión del día del libro.

 

18:00h. Presentación del libro de la colección "Infraleves" del CENDEAC "Todo hombre necesita un poco de locura. Sobre Jan Fabré, artista del éxito, a cargo de su autor Fernado Csatro Flórez.

 

 

Sábado 23 de abril:

 

CENDEAC/LA CONSERVERA

10h-20:00h:

Jornada de puertas abiertas para la venta de libros editados por CENDEAC, La Conservera y Sala Verónicas con descuentos especiales con ocasión del día del libro.

 

CENDEAC

11:00h: Acto de entrega a la Escuela Superior de Diseño de la colección de libros del CENDEAC y una selección de catálogos de La Conservera y Sala Verónicas.

 

12:30h: Mesa redonda en torno al libro "Los cien problemas del arte contemporáneo" de Juan Carlos Román. Diez artistas murcianos hablarán de lo que que cada uno considera el problema esencial al que se enfrenta el arte contemporáneo.


LA CONSERVERA

17:00h-20:00h: Lectura de "El Quijote" en el patio de entrada seguido de un vino español.

 

FILMOTECA REGIONAL

 

20:00h. Don Quijote (Don Quichotte, Georg Wihelm Pabst, 1933). Francia, 81mm-35mm. VOSE

 

LA CONSERVERA

 

21:00h-22:00h. Ensayo general de la obra "Quixote" por el grupo "Puja" de coreografías aéreas.

 

Domingo, 24 de abril

 

LA CONSERVERA

10h-20:00h:

Jornada de puertas abiertas para la venta de libros editados por CENDEAC, La Conservera y Sala Verónicas con descuentos especiales con ocasión del día del libro.

 

FILMOTECA REGIONAL

 

19:30h.Don Quijote (Don Quichotte, Georg Wihelm Pabst, 1933). Francia, 81mm-35mm. VOSE

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Ciclo Miradas Cercanas. Producción audiovisualurn:uuid:2d7eada5-5db5-5de2-95fb-c243bdd4493d2016-04-18T07:30:01ZConferencias Ciclo Miradas Cercanas

 

18 de enero-16 de mayo de 2016

 

 

Un ciclo que nos acerca a los creadores de la Región de Murcia de diferentes ámbitos, para conocer sus trabajos, referentes, intenciones, procesos artísticos, una reflexión donde podremos profundizar sobre sus referentes, conocer la mirada del artista.

 

18 de abril:

Pablo Madrid: "1 imagen, 100 fotogramas. Proceso de creación de imágenes en movimiento". (Producción audiovisual).

 

 

Pablo Madrid. Cartagena (Murcia), 1986.

Pablo Madrid es un joven cineasta cartagenero, que experimenta con la producción 

audiovisual, aprovechando su carácter educativo, artístico y de investigación. Artista 

muy inquieto, es capaz de rodar en menos de 48 horas, como en el reciente Mazarrón 

Supervivencia Fílmica o con su corto “The Novel”, premiado en el prestigioso festival de 

Sundance (EE.UU.). 

 

 

 

A las 18:30h en CENDEAC. Entrada libre.

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“DICHO Y HECHO. VI Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. De la mano de sus protagonistas: la voz de los que saben lo que hacen". “Cómic”urn:uuid:9a38e1fa-23a0-5d42-9764-23c1e25576b12016-04-11T12:57:32ZConferencias  

“DICHO Y HECHO.

VI Curso de Introducción al Arte Contemporáneo.

De la mano de sus protagonistas: la voz de los que saben lo que hacen".

 

 12 de Abril:

“Cómic”, Santiago García.

 

Director del curso: Fernando Castro Flórez.

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid.

 

Santiago García 

(Madrid, 1968) 

Escribe cómics y escribe sobre cómics desde hace más de 20 años. 

Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, colaboró con la sección de Cómic del suplemento cultural de ABC entre 2007 y 2010. También ha escrito sobre cómics en adn.es y otras publicaciones de información general. Además, ha dado diversos cursos y charlas sobre cómic en diferentes eventos internacionales, entre los que destacan el festival Kommisia en Moscú (2008) y Entreviñetas en Colombia (2012). También ha publicado artículos académicos en revistas españolas y en actas de congresos internacionales. 

Formó parte de los equipos fundadores de las revistas especializadas U y Volumen, las cuales dirigió durante una etapa. Ha escrito cuatro libros sobre cómic, los tres primeros bajo el nombre de Trajano Bermúdez: Mangavisión (1995), La noche del murciélago (1998) y El mapa de los sueños, guía de lectura de Sandman (1999), este último en colaboración con Eduardo García Sánchez. Ha participado con diversos textos en Del tebeo al manga. Una Historia de los cómics, de Antoni Guiral. Su texto teórico más conocido es La novela gráfica (2010), publicado bajo su propio nombre. Se trata de un estudio sobre el cómic contemporáneo que ha sido traducido al portugués en Brasil y al inglés en Estados Unidos. En 2011, García recibió el premio a la Divulgación en el Salón del Cómic de Barcelona debido precisamente a la publicación de este libro. En 2013 coordinó la antología de ensayosSupercómic, publicada por Errata Naturae. Ese mismo año también coordinaba una antología de cómic español contemporáneo,Panorama, de próxima aparición en Estados Unidos bajo el título Spanish Fever. 

Como traductor, lleva años ocupándose de dar la versión española de muchos de los títulos más conocidos del cómic americano. Entre otros, ha traducido personajes y series como Spiderman, X-Men, Batman, Conan, Lobezno, Wanted, Calvin y Hobbes, Spawn, Los muertos vivientes, 100 balas o las colecciones de EC Comics: Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Frontline Combat y otras. También ha traducido novelas gráficas de Eddie Campbell, Seth, Peter Kuper, Raymond Briggs y Scott McCloud, entre otros. 

Como guionista de cómics, ha colaborado con diversos dibujantes. 

Con Pepo Pérez es co-autor de El Vecino, obra de la cual entre 2004 y 2009 han aparecido tres volúmenes de los cinco previstos. Los volúmenes 1 y 3 de El Vecino han recibido nominaciones para las categorías de Mejor Obra y Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona, el evento sobre historieta más importante que se celebra en España. 

Con Javier Olivares ha publicado una adaptación de El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde (2009), y la novela gráfica Las meninas (2014). Con esta última, García y Olivares obtuvieron el Premio a la Mejor Obra del año en el Salón del Cómic de Barcelona de 2015 y el Premio Nacional del Cómic correspondiente al mismo año. Las meninas, de la que se han impreso tres ediciones hasta el momento, se ha publicado en Francia y aparecerá próximamente en Estados Unidos. 

Con Javier Peinado ha publicado la novela gráfica La tempestad (2008), que adaptaba el clásico homónimo de Shakespeare, trasladándolo a un ambiente de ciencia-ficción, y Héroes del espacio. La puerta del cielo (2009), primera entrega de una serie de fantasía juvenil. También ha realizado el comic book El fin del mundo (2014). 

Con Sergio Córdoba ha publicado historias cortas en la revista de este último, Malas tierras, en 2004. 

Con David Rubín ha publicado Beowulf (2013), obra que ha sido traducida en Francia e Italia y de próxima aparición en Estados Unidos. 

Con Manel Fontdevila ha publicado Tengo hambre (2014). 

Con Pablo Ríos ha publicado Fútbol. La novela gráfica (2014). 

Entre sus más recientes novelas gráficas se cuentan ¡García! 1 (2015) con Luis Bustos (título galardonado con el Premio a la Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Zaragoza) y Yuna (2015) con Juaco Vizuete. 

Ha publicado Cómics sensacionales (2015, Larousse), un ensayo donde repasa las lecturas de su vida y comenta algunas de las historietas que le han dejado un recuerdo más imborrable. 

En marzo de 2016 aparece la segunda parte de ¡García!, con la que junto a Luis Bustos cierra esta historia, al mismo tiempo que el primer volumen recibe una nominación al Premio a la Mejor Obra Nacional en el Salón del Cómic de Barcelona. 

Santiago García mantiene un blog sobre cómic que se puede visitar en 

www.santiagogarciablog.blogspot.com 

Se le puede seguir en Twitter en @mandorlablog

 

 

 

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Grupo de trabajo: Ser imagenurn:uuid:c5b723c5-fd14-5282-ab2d-bef3dd6660322016-03-22T09:52:21ZEncuentro SER IMAGEN 

 

Grupo de investigación entorno a la fotografía 

Coordinado por LaManoRobada

 

 

Este proyecto se presenta como la disección de una fotografía, como el instante en el que un bisturí imaginario incide sobre su superficie, dejando ver sus múltiples capas, sus rincones más ocultos, su trasfondo; su devenir. Una imagen que, una vez abierta, habla de quien la hace, de quien la habita y por supuesto, de quien la mira. 

 

Observando desde este prisma propio, y eludiendo complejas teorizaciones, procuraremos acercar a los participantes a nuestra personal experiencia fotográfica. Para ello pondremos sobre la mesa conceptos que creemos son, de alguna manera, causa y efecto de este medio, y que en ocasiones quedan en un segundo plano. 

 

Nosotros, que al nacer fuimos fotografiados con el flash de una cámara analógica –nuestro bautizo de luz–. Nosotros, que hemos colgado la imagen de nuestros ídolos en las paredes del nuestro cuarto, memorizando cada detalle. Nosotros, que nos hemos servido de un trípode para autorretratarnos para terminar sucumbiendo al selfie. Nosotros, que hemos compartido a través de las redes sociales imágenes de nuestro día a día, que pronto serán como esos antiguos álbumes, ahora reducidos a bits –los nuevos garantes del recuerdo y la nostalgia–. Nosotros, que nos cuestionamos constantemente los límites entre la verdad y el engaño, entre lo real y lo ficticio de la fotografía –el fake–. Nosotros, que nos hemos travestido hasta convertirnos en personajes de nuestra propia obra, que hemos usando la fotografía como medio y punto de unión. Nosotros, hijos de la era de la imagen, en el desconocimiento de si una imagen vale o no más que mil palabras, cederemos por vez primera el protagonismo a las palabras, para generar un dialogo abierto a todos aquellos que quieran formar parte de este nuevo nosotros. 

 

Sesión final: 3 de noviembre.

 

AÑO 2016 

Coordinación: LaManoRobada

Horario: 18:30h a 19:30h.

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Grupo de trabajo: Ser imagenurn:uuid:1f512fba-140c-53c1-bc0b-0aa5b100c98b2016-03-22T09:51:16ZEncuentro SER IMAGEN 

 

Grupo de investigación entorno a la fotografía 

Coordinado por LaManoRobada

 

 

Este proyecto se presenta como la disección de una fotografía, como el instante en el que un bisturí imaginario incide sobre su superficie, dejando ver sus múltiples capas, sus rincones más ocultos, su trasfondo; su devenir. Una imagen que, una vez abierta, habla de quien la hace, de quien la habita y por supuesto, de quien la mira. 

 

Observando desde este prisma propio, y eludiendo complejas teorizaciones, procuraremos acercar a los participantes a nuestra personal experiencia fotográfica. Para ello pondremos sobre la mesa conceptos que creemos son, de alguna manera, causa y efecto de este medio, y que en ocasiones quedan en un segundo plano. 

 

Nosotros, que al nacer fuimos fotografiados con el flash de una cámara analógica –nuestro bautizo de luz–. Nosotros, que hemos colgado la imagen de nuestros ídolos en las paredes del nuestro cuarto, memorizando cada detalle. Nosotros, que nos hemos servido de un trípode para autorretratarnos para terminar sucumbiendo al selfie. Nosotros, que hemos compartido a través de las redes sociales imágenes de nuestro día a día, que pronto serán como esos antiguos álbumes, ahora reducidos a bits –los nuevos garantes del recuerdo y la nostalgia–. Nosotros, que nos cuestionamos constantemente los límites entre la verdad y el engaño, entre lo real y lo ficticio de la fotografía –el fake–. Nosotros, que nos hemos travestido hasta convertirnos en personajes de nuestra propia obra, que hemos usando la fotografía como medio y punto de unión. Nosotros, hijos de la era de la imagen, en el desconocimiento de si una imagen vale o no más que mil palabras, cederemos por vez primera el protagonismo a las palabras, para generar un dialogo abierto a todos aquellos que quieran formar parte de este nuevo nosotros. 

 

7ª sesión: 6 de octubre.

 

AÑO 2016 

Coordinación: LaManoRobada

Horario: 18:30h a 19:30h.

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Grupo de trabajo: Ser imagenurn:uuid:6288917a-a199-5dee-800c-a512c92e54db2016-03-22T09:49:37ZEncuentro SER IMAGEN 

 

Grupo de investigación entorno a la fotografía 

Coordinado por LaManoRobada

 

 

Este proyecto se presenta como la disección de una fotografía, como el instante en el que un bisturí imaginario incide sobre su superficie, dejando ver sus múltiples capas, sus rincones más ocultos, su trasfondo; su devenir. Una imagen que, una vez abierta, habla de quien la hace, de quien la habita y por supuesto, de quien la mira. 

 

Observando desde este prisma propio, y eludiendo complejas teorizaciones, procuraremos acercar a los participantes a nuestra personal experiencia fotográfica. Para ello pondremos sobre la mesa conceptos que creemos son, de alguna manera, causa y efecto de este medio, y que en ocasiones quedan en un segundo plano. 

 

Nosotros, que al nacer fuimos fotografiados con el flash de una cámara analógica –nuestro bautizo de luz–. Nosotros, que hemos colgado la imagen de nuestros ídolos en las paredes del nuestro cuarto, memorizando cada detalle. Nosotros, que nos hemos servido de un trípode para autorretratarnos para terminar sucumbiendo al selfie. Nosotros, que hemos compartido a través de las redes sociales imágenes de nuestro día a día, que pronto serán como esos antiguos álbumes, ahora reducidos a bits –los nuevos garantes del recuerdo y la nostalgia–. Nosotros, que nos cuestionamos constantemente los límites entre la verdad y el engaño, entre lo real y lo ficticio de la fotografía –el fake–. Nosotros, que nos hemos travestido hasta convertirnos en personajes de nuestra propia obra, que hemos usando la fotografía como medio y punto de unión. Nosotros, hijos de la era de la imagen, en el desconocimiento de si una imagen vale o no más que mil palabras, cederemos por vez primera el protagonismo a las palabras, para generar un dialogo abierto a todos aquellos que quieran formar parte de este nuevo nosotros. 

 

6ª sesión: 1 de septiembre.

 

AÑO 2016 

Coordinación: LaManoRobada

Horario: 18:30h a 19:30h.

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