CENDEAChttp://cendeac.net/urn:uuid:b6ad245c-0ae4-55f1-8801-b9a7d5654e202019-03-21T09:10:58ZCENDEACinfo@cendeac.netFULL FRAME_ Lua Ribeiraurn:uuid:5aef0f11-11b8-507e-aa0f-7c2ea83914c82019-03-21T09:10:58Z FULL FRAME _28 de noviembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Conferencia de Lua Ribeira

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FULL FRAME_ Estela Sanchisurn:uuid:247b0ac7-3410-53ac-a4d7-0c91a53cb7512019-03-21T09:09:58Z FULL FRAME _24 de octubre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Conferencia de Estela Sanchis

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FULL FRAME_ Vicky Méndizurn:uuid:d34d8b88-b348-53d0-8c7b-0ae0304b4fe02019-03-21T09:07:53Z FULL FRAME _26 de septiembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Conferencia de Vicky Méndiz

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FULL FRAME_ María Platerourn:uuid:7824962a-168b-5369-be2c-41db9b96cbe42019-03-21T09:06:18Z FULL FRAME _20 de junio 2019 / 19:30h / Cendeac 

Conferencia de María Platero

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FULL FRAME_ Paola de Greneturn:uuid:f803a5f1-a2b8-5d6d-858d-7b3fed31402f2019-03-21T09:02:15Z FULL FRAME _23 de mayo 2019 / 19:30h / Cendeac 

Conferencia de Paola de Grenet

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Lola Nieto_MIRADAS CERCANASurn:uuid:4bbc1ae0-0b1a-5fc8-ac1e-4557e86a5b502019-03-06T08:25:27Z 11 de marzo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 

Título_ Lola Nieto: El desafío de un espíritu multidisciplinar

 
 
 
Lola Nieto (Cartagena, 1976) 
 
Es artista inconformista, en muchos casos activista y multidisciplinar.
Son múltiples los temas que le inquietan. Abarca e integra diferentes campos y disciplinas creativas dentro del arte contemporáneo, con gran compromiso activo hacia él, el diseño gráfico y editorial, la docencia y la producción cultural como generadora de contextos. Sus obras y proyectos han sido expuestos tanto en España como en el extranjero.

Actualmente está preparando diferentes proyectos de arte no inocuo, donde la crítica, el espacio público y el humor, le permiten explorar nuevos medios plásticos y de comunicación.
“El arte contemporáneo y el pensamiento creativo son valiosas herramientas para generar contenidos y experiencias de gran valor cultural”
 
Más información aquí
 
 

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Presentación del libro "Greatest Hits" de Christian Viveros-Faunéurn:uuid:c2077bc5-e95c-568a-8e04-d67b24abe1e82019-02-26T14:56:14ZEncuentro El sábado 2 de marzo a las 17h coincidiendo con la Feria de ARCO presentarán el libro "Greatest Hits. Arte en Nueva York (2001-2015) el autor Christian Viveros-Fauné junto a Juan José Santos en la Sala 38, Pabellón 7 de IFEMA.

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el CENDEAC en la Feria de ARCOurn:uuid:3e3cbc98-0ee3-5952-b109-d7b7fdd67fff2019-02-26T14:33:51ZEncuentro Podrás encontrarnos en la Feria de Arte Contemporáneo de ARCO en IFEMA. Nuestras publicaciones están situadas en el stand de ARTS LIBRIS. Pabellón 9, Stand 9 AL01. Del 27 de febrero al 3 de marzo.

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BESTIARUM_ Presentación Librourn:uuid:22a1cad1-b5f4-575c-b0af-2573b8a7de922019-02-25T10:10:14Z Belén Blesa Aledo presentará su primer ensayo titulado "BESTIARUM CURRICULUM. Meditaciones acerca del acontecimiento (en la academina)"

Miércoles 6 de marzo / 19:30h / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita

 

Bestiarum Curriculum es un ensayo que desde experiencias a las que remiten conceptos como “acontecimiento”, “espontaneidad” o “espacio vital”, entre otros, bucea por el proceso creativo que circula también por la docencia y la investigación universitaria. Con ello se hace una crítica al énfasis depositado en los resultados en detrimento del proceso y toda la vitalidad que arrastra.

Con un estilo intimista y sugerente, y con una composición en la que se dan cita la palabra y la imagen, destapa y recorre el problema de la libertad, cuando ésta se ha convertido en un supuesto o ha quedado, simplemente, silenciada o marginada a un papel secundario.

 

 

 

 

Belén Blesa Aledo  (1974, Alhama de Murcia)    

Mi carrera profesional se desarrolla actualmente como profesora e investigadora en la Universidad católica de Murcia. Soy docente en el grado en Psicología, impartiendo Historia de la psicología y en el grado en Educación Infantil, impartiendo Sociología de la educación. En este último título desempeño también labor en la gestión como subdirectora.

Soy licenciada en psicología y doctora en filosofía. Concretamente trabajé el pensamiento del filósofo de la existencia Gabriel Marcel. Tengo algunas publicaciones sobre este autor en la revista Anuario Filosófico (2010) y en la Revista Pensamiento (2012).

He centrado mi interés investigador en el tema del cuerpo desde una perspectiva social, filosófica, educativa y artística. Y de este han ido derivando otros problemas. Al respecto se pueden considerar publicaciones en solitario como:

-(2015) “Devenir cuerpo en la sociedad de consumo”, publicado en la revista internacional de filosofía Daimon.

- (2016) “Artistas de lo cotidiano”, en la revista internacional de filosofía Contrastes.

Actualmente está en prensa un artículo sobre el problema del estilo en Deleuze, para publicar en Isegoría.

Conjuntamente he desarrollado también publicaciones como:

-(2015) Valores asociados a las experiencias del cuerpo en las comunicaciones de los jóvenes en Prisma social.

-(2018) El cuerpo y su ausencia: escenario y contenido de la comunicación. Nómadas.

En mayo de 2018 realicé una instalación artística titulada Sub specie aeternitatis, celebrada al aire libre, al margen de instituciones, y concentrada en una tarde-noche. Esta instalación ha constituido una expresión plástica de algunas ideas que me inquietan, presentes también en el plano de la docencia y la investigación.

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Antonio Rabadán_ MIRADAS CERCANASurn:uuid:e1312d6d-b43c-5716-b76c-6bdd758c42602019-02-21T12:12:41Z 25 de febrero 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Más info aquí

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Paco Pérez Valencia_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:28e3edf7-73fd-54c8-a1a0-a111a797cffa2019-02-20T11:41:07Z 27 de febrero las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Paco Pérez Valencia 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información aquí 

 

 

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HANGAR_ Introducción a la edición de imágenesurn:uuid:f9c42f36-ec93-5977-89d7-5b3274aabdde2019-02-20T10:33:10ZTaller 16h-20h en la #bibliotecadelcendeac 

Si quieres asistir debes iscribirte en isaac.ruperez@gmail.com 

 

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Convocatoria_ PANORAMA 2urn:uuid:b5ab9de3-3d81-5f44-947c-fe3b8802dc0c2019-02-15T08:06:10Z Abierto el plazo de el 28 de enero hasta el 1 de marzo para la convocatoria de PANORAMA 2

Más información sobre la convocatoria aquí

 

 

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Presentación del libro "No sé si me explico..."urn:uuid:8576b9f7-2b24-5b0e-9825-ad88f6e17dab2019-02-12T16:23:26ZEncuentro El próximo jueves  21 de febrero a las 19h en la librería La Central del MNCARS de Madrid se presentará el libro editado por el CENDEAC en la colección "Infraleves" No sé si me explico..." , de Carlos León.

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Juan García Sandoval_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:9cf9e6e3-26de-5b10-b99c-0c10e9f9ec922019-02-07T11:09:46Z 12 de febrero a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Juan García Sandoval 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

+info aquí

 

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Grupo de Trabajo HANGAR_3ªsesiónurn:uuid:5666c43b-66d6-5f16-bfe1-c0a53c8ac2e42019-02-07T11:09:37Z Reunión del grupo de trabajo sobre fotografía

miércoles 13 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Noemí Méndez_Ciclo CONTEXTOSurn:uuid:6f794e30-2a84-5ac4-add5-cf79fdfed1772019-02-07T11:09:31Z

18 de febrero de 2019 / 20h / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo 

 

Título_ NOTAS A PIE DE PÁGINA 

Resumen_  Notas a pie de página será una conversación abierta con los asistentes con los que reflexionaremos sobre las pequeñas acciones que dinamizan la cultura de una manera casi sutil e invisible pero que, a la larga, son como las notas a pie de página, las que realmente aportan luz a los grandes textos, son las acciones que aportan realmente hilo de costura al tejido cultural de las periferias. 

Durante la charla, hablaremos de esos acontecimientos semilla que germinan de un modo impredecible para las administraciones y que, por el contrario, son de evidente necesidad para el sector. Esos acontecimientos desembocan, finalmente, en grandes proyectos a pesar de no ser visible, a priori, su función. 

Notas a pie de página ofrece lecturas aclaratorias sobre necesidades por cubrir dentro de la investigación en el sector.

 

Más info aquí

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José Alberto Bernardeau_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:44202fda-fdac-52eb-9a3c-d6f9aa87a4bf2019-02-07T11:09:18Z 13 de marzo a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con José Alberto Bernardeau Ruiz 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.


 


Título_ "Las galerías de arte en la región de Murcia 1970-2000. una aproximación a la situación actual"

 

Resumen_ La conferencia trata sobre el surgimiento e historia de las galerías de arte en la región de Murcia entre 1970 y 2000, sobre los profesionales al frente de esos espacios y las vicisitudes y  consolidación de sus empresas, así como la creación del mercado de arte en esta comunidad hasta su consolidación en la época actual.

Analiza la historia de 46 salas de Murcia, Cartagena, Lorca, Molina de Segura y Cieza y de otros espacios públicos y comerciales ateniéndose a fuentes procedentes de una exhaustiva investigación durante años en hemerotecas, catálogos y otros canales de difusión comercial, así como de testimonios directos de galeristas, artistas, coleccionistas y otros agentes culturales, algunos de ellos ya fallecidos.

Examina también la acogida del hecho artístico en su versión plástica, incluida la de los medios de comunicación, en una época de penumbra cultural durante la que se despertó en la región de Murcia una inusitada complacencia por la contemplación de la obra de arte en capas sociales hasta entonces al margen. 

 

 

 

José Alberto Bernardeau Ruiz es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y doctor en Información y Documentación por la Universidad de Murcia. Su trabajo como periodista lo ha ejercido en diversos medios comunicación, entre otros la Agencia EFE, especializándose durante años en la crónica de arte, así como en la revista Descubrir el Arte, medio del que fue corresponsal en la comunidad de Murcia. Es miembro de la Asociación Murciana de Críticos de Arte, de la Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

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el CENDEAC en la Feria de arte Contemporáneo de Méxicourn:uuid:618b5727-331c-534e-8892-ee2c560c6e342019-02-01T10:06:02ZEncuentro El CENDEAC estará presente en la Feria de Arte Contemporáneo ZONAMACO de México (16ª edición, 2019).

Zonamaco es la feria de arte más importante de Latinoamérica, con arte contemporáneo y moderno de galerías internacionales. En ella estarán a la venta  una selección de las publicaciones del CENDEAC gracias a la colaboración de nuestros asociados en México” Librería Exit”, que este año estarán en el stand P 37.

Más info: https://zsonamaco.com/

 

Lugar:

Centro Citibanamex

Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Hall D, 11200 Ciudad de México, CDMX

 

Horarios:

Apertura

Miércoles, 6 de Febrero de 2019

16:00-21:00h

 

·General

·Jueves 7-Sábado 9 de febrero, 2019

12:00-21:00h

 

 

·Cierre

·Domingo, 10 de febrero, 2019

12:00-20:00h

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Grupo de Trabajo HANGAR_subgrupo Visionadosurn:uuid:186ed259-6390-511b-b35e-7ecf48bed42a2019-01-30T08:49:39Z Reunión del subgrupo de trabajo Visionados

 

miércoles 6 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Grupo de Trabajo HANGAR_subgrupo Visionadosurn:uuid:81705fc1-5e15-5479-bf24-539deb4b65222019-01-30T08:38:23Z Reunión del subgrupo de trabajo "Visionados"

miércoles 6 feb/18.30h / Espacio Biblioteca

 

Para más info pincha aquí

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Elena Escribano_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:6334a9ab-3350-5e50-8396-6cb2c14355902019-01-11T13:13:42Z 23 de enero a las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Elena Escribano Gonzálvez 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Museos de Historia y Memoria, usos y abusos. 

 ¿Qué es y cómo se transmite la Memoria? ¿Qué representan los distintos espacios de memoria para la sociedad? ¿Qué importancia tienen en España las víctimas de la Guerra Civil y la Dictadura, la Segunda Guerra Mundial y el Terrorismo? ¿Existe una conciencia social dominante? ¿En qué estado se encuentra la memoria en España? ¿Cómo se pone en valor el patrimonio memorial en España? ¿Qué tensiones o contradicciones concurren en la institucionalización, instrumentalización o apropiación de la memoria? ¿Qué colectivos reclaman visibilidad y espacio? 

Resumen 

A lo largo de los siglos XX y XXI se han generado multitud de construcciones dedicadas a la memoria de víctimas de diferentes conflictos contemporáneos: dictaduras, guerras o terrorismo, como museos, monumentos conmemorativos y lugares de conciencia.

Bajo esta temática trataremos de conocer qué presencia y visibilidad se les otorga a las víctimas en el espacio público, preguntándonos por los significados, conflictos y retos actuales a los que se enfrentan los memoriales para una correcta formulación y transmisión de la Memoria y la Historia que contribuya a la consolidación de la identidad democrática; qué lenguajes estéticos son comunes para trabajar la muerte, el dolor y la tragedia, qué controversias generan los procesos memorialisticos, qué recursos expositivos y museográficos se emplean para evitar la confrontación y fragmentación de memorias, y otras cuestiones acerca  del deber moral, la instrumentalización o de los nuevos flujos de turismo.

 

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Casa Chiribiri_MIRADAS CERCANASurn:uuid:9f6d89d0-09a8-5a13-9d96-6cac07c8ad532019-01-11T13:11:10ZConferencias 28 de enero 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Casa Chiribiri es un estudio-taller de ilustración y diseño gráfico que nació en Murcia en abril del 2014.

Nos dedicamos a desarrollar proyectos visuales para todo aquel que necesite una imagen fresca, diferente y con ese toque que tienen las cosas hechas a mano.

Nuestros valores son la empatía, la sostenibilidad y la belleza añadida de combinar los procesos tradicionales con las técnicas digitales. Esto lo conseguimos mediante artes como la ilustración, el diseño gráfico, la rotulación tradicional, la fotografía y el vídeo, y los complementamos trabajando con una red de servicios locales como imprentas, costureras, carpintero o encuadernador que hacen que ya seamos como una gran familia.

Paralelamente a nuestro trabajo como estudio desarrollamos una labor de promoción, conservación y desarrollo del patrimonio cultural, artístico y humano de nuestra ciudad dando cabida en nuestro espacio a eventos tales como exposiciones, presentación de marcas, ferias de autoedición y mercadillos de artesanía entre otras muchas aventuras.

Nos gusta estar a pié de calle como los talleres de toda la vida para que puedas acercarte a ver como trabajamos.

Recientemente su proyecto de joyería artesana Biruta ha sido ganador del CreaMurcia 2018 en la categoría de complemento de moda.

 

BIO

Matilde Tomás (Murcia, 1983)

Trabaja en el mundo de la ilustración y el diseño gráfico y donde más cómoda se siente es eligiendo colores y formas.

Se encarga de la parte de diseño y dirección de arte en la marca.

 

 

 

Sergio López (Cartagena, 1985)

Se dedica al mundo del video y la foto, y especialmente disfruta con el mundo de la moda, el retrato y las fotos de producto.

Además de encargarse de toda la parte de imagen es quien corta una a una las piezas de madera, comenzando así la cadena de elaboración totalmente artesana de la marca

 

 

Más info aquí

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Jesús Alcaide_Ciclo CONTEXTOSurn:uuid:81a35228-02bc-5063-8294-f735201b74ae2019-01-02T14:41:19Z 20h/ Espacio BIblioteca Cendeac/ entrada libre hasta completar aforo

 

Título_ El presente de la fiesta pasa a futuro

Resumen_ ¿Cómo se escribe la historia?. ¿Cómo construimos las genealogías que determinan las lecturas de momentos determinantes en la historia de un lugar? ¿Como se construyen los contextos, las trayectorias, las figuras? ¿Qué mostramos? ¿Qué ocultamos?. ¿Para quienes se escribe esa historia? ¿Cómo la leemos? ¿Quiénes la producen?. Cada ser complejo, decía Prigonine, está constituido de una pluralidad de tiempos, conectados los unos con los otros según articulaciones sutiles y múltiples. La historia, sea la de un ser vivo, o la de una sociedad, no podrá jamás ser reducida a la sencillez monótona de un tiempo único. Construir la exposición como un ordenamiento de tiempos, una jerarquía de momentos, un lugar en el que siempre haya un lugar para algo que aún está por ocurrir. La exposición como posibilidad. Now and forever.

 

Jesús Alcaide (Córdoba, 1977) es crítico de arte y comisario independiente. Desarrolla sus investigaciones y trabajos curatoriales en diferentes territorios de las prácticas artísticas contemporáneas. Entre las exposiciones y proyectos que ha comisariado destacan Rock My Illusion (Fundación Botí de Artes Plásticas, 2007), Traslaciones (Excmo Ayuntamiento de Córdoba, 2009), Desdibujados (Fundación Botí de Artes Plásticas, 2009), Contratiempo (Diputación de Córdoba-Villa romana de El Ruedo, 2010),  Dutch Play: Nuevos lenguajes audiovisuales en la colección del Netherlands Media Art Institute (I+CAS, 2010), Mario Montez. It’s Wonderful (El Palomar, 2014), Los nombres del Padre (Centro de arte Pepe Espaliú, 2013), Sub/versos (Fundación Gala, 2014) ,Agustín Parejo School  (CAAC, 2016), Disfonías (Centro Párraga, 2016), Teorema (Espai Tactel, 2017), In ictu oculi (Artnueve, 2017), Animal mirror (Scan, 2017) , Itziar Okariz. Una construcción…(CA2M, 2017), Pepe Espaliú. Barcelona-Hospitalet. Tres temps (Tecla Sala, 2018) o Pepe Espaliú. En estos veinticinco años (García Galería, 2018).

Entre el 2010 y 2011 dirigió el I+Cas . Centro experimental y Tecnológico para la Cultura y las Artes de Sevilla. 

Entre 2014 y 2016 ha sido co-director del espacio de creación independiente COMBO.


CONTEXTOS es un proyecto que pretende dar a conocer el trabajo de las y los artistas murcianos entre críticos, comirarios/as y responsables de centros expositivos de todo el ámbito nacional. Antes de cada conferencia se organizará un programa de visitas a estudios y visionado de portafolios. Las personas que deseen que los comisarios o comisarias invitados vean su trabajo deben enviar un mail adjuntando un pdf con su obra y nos pondremos en contacto con ellas.

 

Todas las conferencias son a las 20 horas en la Biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo.

 

 

 

 



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Presentación del libro "Videoclips en la era post-internet"urn:uuid:14e2faa2-f937-53ac-97a8-6d82e882721e2018-12-28T10:35:47ZEncuentro Presentación del libro "Videoclips en la era post-internet" en el MNCARS

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Presentación del libro_ GABRIELurn:uuid:e2bc656c-23e4-50f7-849c-bff38b85d8f72018-12-28T10:34:45ZEncuentro Jueves 10 de Enero 20h. Espacio 0. Entrada libre hasta completar aforo

 

Autora Mar Sáez 

Presenta Miguel Ángel Hernández

El libro, editado por André Frère Éditions recoge la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. La producción fotográfica de Mar Sáez, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y algunos selfies que ha subido el propio Gabriel a redes sociales. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas con Gabriel que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. 

 

Biografía de la autora

Mar Sáez (Murcia, 1983) compagina su trabajo como fotógrafa freelance con el desarrollo de proyectos personales con los que intenta explorar la complejidad de la identidad y la biopolítica intentando hacer un retrato, desde dentro, de las realidades que le preocupan. Ha ganado dos veces el Premio LUX de Fotografía Profesional, en la categoría de Documental. También ha participado, desde 2008, en distintas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos.

En octubre de 2016 publica su fotolibro “Vera y Victoria” y en diciembre de 2018 “Gabriel”, ambos con la editorial francesa André Frère Éditions. También publicó el periódico DÚO-A “Sobre el viaje por carretera con desconocidos” (editado por Phree), junto al escritor Miguel Ángel Hernández.

Como artista está representada por la galería Pilar Serra de Madrid y la agencia Institute de Los Ángeles.

 

SINOPSIS 

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad. 

Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años.

 

FICHA TÉCNICA: LIBRO GABRIEL DE MAR SÁEZ

Fotografías: Mar Sáez

Textos: Gabriel

Editiorial: André Frère Éditions

Diseño: underbau

Idioma: Español, inglés, francés

Páginas: 30

Año: 2018

 

 


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Taller de Collage Históticourn:uuid:c108a019-8134-5895-99cc-bc0ca64bb9f12018-12-12T13:28:41ZTaller Multiversos, máquinas del tiempo, la mirada del momento: ¿la mirada de quién?. ¿Qué hubiera sido si (what if)?. ¿Nuevas teorías y descubrimientos? A partir de recortes de revistas de historia y libros escolares, jugaremos a crear nuestros diagramas temporales cortando y pegando.

 

Imparte: Gelen Jeleton (María Ángeles Alcántara Sánchez)

 - dirigido a todas las edades

 - plazas limitadas a 20 AGOTADAS

El taller es gratuito, si estás interesado/a puedes reservar tu plaza enviando tus datos (nombre completo, teléfono y correo electrónico) a inscripciones@cendeac.net

 

 Espacio Biblioteca CENDEAC_18h-20:30h

 

 

 

BIO

Gelen Jeleton (Murcia, 1975) realiza su práctica artística junto con Jesús Arpal Moya en el Equipo Jeleton* desde 1999. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Cuenca, se posgraduó en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en simbolismo renacentista y alquimia. Estos conocimientos los traslada para ponerlos en práctica en su tesis doctoral "Una Archiva del DIY (Do It Yourself): autoedición y autogestión en una fanzinoteca feminista-queer", presentada en Bellas Artes de la Universidad de Murcia en febrero de 2016. Durante los años 2014 y 2015 con motivo de su investigación se traslada a México con una estancia en el PUEG (Programa Universitario de Estudios de Género) en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) donde se implica en el proyecto "Mujeres en Espiral. Sistema de Justicia, perspectiva de género y nuevas pedagogías" con la edición de los fanzines "Leelatu#1" (2014) y "Leelatu#2: trabajo" (2015) en el penal de mujeres de Santa Martha Acatitla.

Interesada en archivar como acto performativo y en estrategias de visibilización crea el grupo de investigación: "Fanzinotecas: método y resultado: el fanzine como herramienta emancipadora" (2018) y el proyecto de exposición itinerante junto a Iurhi Peña de "Autoeditoras: ¡hacemos femzines!" (2015-2018).

Usa la música y dibujo como lenguajes empoderantes, de la narrativa a la poesía coreografiándola en el dibujo. Practica un artivismo académico al que llama "El peso del libro" y que ha resumido en tres estados: "bibliografía como autorretrato", "resistencia bibliográfica" y "la cita y consecuencias de uso". Propone un estudio iconológico de mitopoiesis deconstruida a partir de observación y localización de los gritos continuados dibujados en pancartas, camisetas, tatuajes en las calles. Publica resultados temporales en textos y proyectos de dibujo como "Historia Política de las Flores" (Jeleton) sobre el simbolismo de las flores como lenguaje de resistencia.

*Jeleton es un equipo para operar en repertorios iconográficos, literarios, musicales. Para proponer prácticas autodidactas y la publicación de resultados provisionales para el debate. Para llevar la autoría a situaciones de inexperiencia, humor, apropiación. Para dispersar los resultados en el espacio, el tiempo y los canales de distribución, dificultando su desactivación por el contexto de presentación.


Gelen Jeleton ha producido y presentado su trabajo de arte e investigación en diversas exposiciones, talleres y performances como Matadero, Madrid,2018; Centre del Carme, Valencia, 2018; Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Pamplona, 2017; X Bienal de Centroamerica, Costa Rica, 2016; CentroCentro, Madrid, 2017-2016; Halfhouse, Barcelona, 2016; Fundació Miró, Barcelona, 2016; Tabakalera, Donostia, 2016-2017; MACBA, Barcelona, 2012-2015-2017-2018; Ladyfest Barcelona, 2016; Santa Mónica, Barcelona, 2016-2017; L’Estruch, Sabadell, 2016; TEOR/éTica, San José, 2015; Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, 2015; Ladyfest Juárez, Ciudad Juárez, 2015, TransHackFeminista!, Puebla, 2015; MUAC, Ciudad de México, 2015; Kadist Art Foundation, París, 2015; La Taller, Bilbao, 2014-2015-2017; MUSAC, León, 2015-2016-2017; Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 2014-2015; S.O.S., Murcia, 2015; Ex Teresa, Ciudad de México, 2015; Cráter Invertido, Ciudad de México, 2015-2016; Mercat de les Flors, Barcelona, 2015; Cuartel de Artillería, Murcia, 2015; Can Felipa, Barcelona, 2014; AlhondigaBilbao, 2014; Bulegoa z/b, Bilbao, 2012-2014; Arteleku, Donostia, 2014; Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2014; ZarataFest 2013-2014, Fundació Tàpies, Barcelona, 2013; Bilbao; Ladyfest Madrid 2005-2008-2013; DAFO, Lleida, 2013; consonni, Bilbao, 2012; CA2M, Móstoles, 2010-2012-2014; ENPAP, Bilbao, 2012; Sametitled, Berlín, 2012; General Public, Berlín, 2012; ALTES FINANZAMT, Berlín, 2012; BilbaoArte, Bilbao, 2012; Arizko Dorretxea, Basauri, 2011; Manifesta 8, Murcia, 2010; Casa Vecina, Ciudad de México, 2010-2016; Le Centquatre, Paris, 2009; Espacio Abisal, Bilbao, 2008, entre otros.


+info
Una Archiva del DIY
http://archivodiymusicaydibujo.tumblr.com/
 

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HANGARurn:uuid:cd2cf5ab-9056-5287-9e4f-76b7fea1c5a62018-12-10T13:43:43ZGrupo de Trabajo  

PRIMERA SESIÓN

12 dic/ 18.30h / Espacio Biblioteca

Entrada libre. Ven, conoce y participa en el proyecto!

 

+info aquí

 

 

¿Que es Hangar? 

Hangar es un grupo de trabajo en torno a la fotografía contemporánea coordinado por el colectivo underphoto en colaboración con el CENDEAC.  

¿Para quien es HANGAR? 

Estudiantes de fotografía, artistas visuales que usan la fotografía como medio, apasionados de los libros de fotografía, fotógrafos y fot con proyectos personales,  o para cualquiera interesado en la cultura visual o  un aficionado a la fotografía contemporánea. 

 

Resumiendo 

HANGAR tiene unos objetivos iniciales, pero su modo de trabajo será decidido por sus miembros. 

HANGAR requiere de participantes interesados en aprender, colaborar y llevar a cabo las iniciativas que se decidan entre todos. 

HANGAR es un contexto, un laboratorio, un catalizador creativo. 

HANGAR parte de la creencia de que, en un mundo saturado por las imágenes, la aparición de creadores y creadoras que usen de manera inteligente y apasionada la fotografía para describir, denunciar, imaginar, conocer y cambiar la realidad que nos rodea es una tarea mas urgente y necesaria que nunca. 

Para mas información: underphotomail@gmail.com

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#CARROTECAurn:uuid:182c3710-b3a4-521e-a84a-6c713780c2b82018-12-10T10:55:23Z FEMINISMO Y VIOLENCIA DE GÉNERO

El próximo viernes sacaremos a la calle parte de nuestros fondos sobre #feminismo y #violenciadegenero. Documentos que hemos tenido expuestos en la biblioteca durante dos semanas con motivo del 25N, Día Internacional de  .

Son muchas las artistas han abordado la violencia de género en sus trabajos, además de algunos catálogos sobre esta temática también llevaremos libros sobre teoría feminista.

Estaremos en el Huerto Urbano de Santa Eulalia de 10-14h. Podréis consultar y llevaros los libros prestados.

No os lo perdáis!   

+INFO sobre este proyecto Aquí

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CiENOjETES: El gatillazo de la fotografía españolaurn:uuid:00a7143e-4baa-5055-aed2-6ff84c2bed192018-11-12T10:58:17Z

Presentación Libro / 20h / 4 de diciembre / Espacio 0

Fracaso Books irrumpió en el panorama nacional con “Los Modlin” un libro en el que Paco Gómez -su autor y fundador de la editorial- narraba la historia de una familia a través de un montón de fotografías encontradas en la basura. El merecido éxito de este libro sorprendente y poético asentó un proyecto editorial que desde entonces ha ido publicando libros que exploran las relaciones entre la imagen y la palabra. También la historia, el cine, la ciencia ficción y el humor.

En Murcia contaremos con la presencia de Paco Gómez para presentar Cienojetes. “El gatillazo de la fotografía española” un libro que recoge los divertidísimos e inteligentes post que los murcianos Nacho Canon y Nicon Pepinos escribieron en un blog que diseccionaba con un humor corrosivo autores, tendencias y modas en la fotografía española.                     

Aquí os dejamos una entrevista con el editor


SINOPSIS

No hace mucho tiempo, en pleno boom de la fotografía española y en la galaxia cercana de Murcia, dos personajes anónimos bajo el nombre de Nacho Canon y Nicon Pepinos, crearon el blog de crítica fotográfica Cienojetes. En pocos meses sus artículos se hicieron virales. Desde el más simple aficionado, al mayor pope de la fotografía quedaron desenmascarados y todo el sector, que se veía reflejado en esos comentarios, especulaba con quien podría estar detrás de aquella sátira.

Cienojetes desapareció sin dejar rastro ni revelar su identidad. Sus chistes llenos de ironía, sobre un mundo tan pequeño y cargado de ínfulas, estarán para siempre en la mitología de la fotografía española contemporánea. Este libro, ideal para leer en la taza del váter, recupera y remasteriza lo mejor de su producción. La muchachada debe estar feliz, porque por fin se rinde culto y se sitúa en la historia aquellas palabras olvidadas que tanto nos hicieron reír.

 

 

 

Nacho Canon (paritorio de El Carmen, 1975) es Doctor en Informática por la universidad de Murcia, aunque jamás ha curado a nadie. Ama la fotografía, si bien no es correspondido. Como fotógrafo ha tenido una trayectoria plagada de estrepitosos descalabros. Por dos veces intentó publicar el mismo fotolibro, pero quiso el destino hacer justicia y destrozarlo en el proceso de encuadernación. No contento con ello, logró engañar a una incipiente editora y publicó un fotolibro sano del que no ha vendido ni las consabidas 150 copias. Cuando en este libro nos habla, entre otras cosas, sobre el fracaso lo hace con conocimiento de causa.



Nicon Pepinos
(sanatorio San Carlos, 1971) es licenciado en Geografía e Historia, pero las historias que domina son las fotográficas. Pronto dio pruebas de su talento con el carrete, cansándose de ganar reputados premios, como el extinto Concurso de Fotografía Campo de Murcia del ayuntamiento de esa ciudad o el de Semana Santa de Orihuela, y de exponer en salas tan relevantes como la estación de Beniaján o El Corte Inglés de Alicante. Hay maestros de la fotografía de este país que no dan un paso sin antes consultarle. Cuando en este libro escribe, entre otras cuestiones, sobre el éxito es porque lo ha vivido en sus carnes.

 


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Taller de Encuadernación Japonesaurn:uuid:41d3d431-7f58-5c31-b8e4-900956c222392018-11-06T11:59:48ZTaller 10-12h / CENDEAC Espacio Biblioteca 

El próximo miércoles 17 de octubre, Amelia García impartirá un taller de iniciación a la encuadernación japonesa basándose en la enseñanza de tres cosidos básicos: Kangxi, Kikko Toji o concha de tortuga y Asa no ha Toji u hoja de cáñamo. Durante 2 horas los y las alumnas tendrán la oportunidad de practicar las distintas técnicas y realizar su propia libreta con el cosido Kangxi. Una ocasión perfecta para sumergirnos en la artesanía y en la cultura oriental. 

Está será la estructura del taller:

 1. Introducción a la encuadernación japonesa / 30 min.

Los tipos de encuadernación, ejemplos y libros relacionados con el tema, los materiales y dónde comprarlos.

2. Encuadernación Kangxi / 1h.

3. Otros cosidos para que practiquen en casa Kikko Toji y Asa no ha Toji /1h.

Para participar en el taller es necesario inscribirse en hola@ameliagarcia.es. Precio 20€

 

 


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Aita Salinas+Joaquin Luna_PANORAMA1urn:uuid:d0e3addc-74e5-5b54-9525-e6e5024d7b482018-11-05T11:49:58ZConferencias 4ª sesión


13 de nov 2018 / 19.30 / Cendeac / Espacio 0                                                                     

 

Aita Salinas y Joaquín Luna, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA1 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Más info aquí

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FULL FRAMES_ Jesús Madriñánurn:uuid:0198fbc7-2f7e-5cf3-a731-fec8fa9b9d3e2018-10-23T11:16:23Z FULL FRAME _25 de octubre de 2018 / 19:30h / Cendeac / Espacio2

Jesús Madriñán en conversación con Pepa González. 

 

Más información sobre la actividad aquí

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Gordon Matta-Clark, un significanteurn:uuid:eaac2d0b-a25e-5915-916e-d23e13869c562018-10-16T08:32:43ZSeminarios Ponentes_ Darío Corbeira, Dora García, Carlos G. Camarena, Miguel Ángel Rego, Pablo Posada  

 

 

 Cartel JPG

Gordon Matta-Clark, un significante es un seminario que abordará el trabajo de uno de los artistas esenciales de los setenta. Este encuentro es una continuación de la colaboración entre el CENDEAC y Brumaria que ya llevó a la realización en el 2017 del seminario “Cuerpo y régimen político en performance”. En esta cita profundizaremos en la dimensión performática de Matta-Clarrk y analizaremos el corpus de una obra que –a pesar de producirse en apenas diez años- se sostiene aún como una referencia esencial en la deriva del arte contemporáneo entre dos siglos. 

Hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora norteamericana Anne Clark, Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) tuvo una vida breve pero intensa. Fue un artista poliédrico e intuitivo, con una gran energía y vitalidad, que a finales de los años sesenta irrumpió en la escena artística de Nueva York con el bagaje del pop, el minimalismo y el conceptualismo.

En contacto con artistas del movimiento land art, articuló una crítica institucional que promovió con experiencias colectivas en el espacio público. Gordon Matta-Clark comenzó documentando edificios abandonados, en los que pronto intervino para recortar, vaciar o seccionar figuras geométricas. Sus intervenciones, conocidas como building cuts o cortes de edificios, contenían una renovación del lenguaje escultórico y una crítica no solo a la arquitectura moderna, sino también al capitalismo y al modelo de vida norteamericano.

En solo ocho años, de 1970 a 1978, Matta-Clark creó un corpus artístico complejo, radical e innovador que ha influido en las generaciones posteriores de arquitectos y artistas plásticos. Su prematura muerte en 1978 abortó una carrera marcada por un rápido desarrollo de métodos críticos en el campo del arte y la arquitectura. Los building cuts siguen considerándose obras míticas. Splitting (1973), Day's End (1975) y Conical Intersect (1975) pronto se convirtieron en iconos del activismo urbano. Hoy en día ninguna de estas construcciones se mantiene en pie. Todo lo que queda de ellas son documentos fotográficos, películas, dibujos y, en ciertos casos, restos aislados del edificio. La condición transitoria de esta práctica escultórica y su difusión mediante imágenes documentales radicalizó el posminimalismo y abrió la vía a las tácticas de la anarquitectura.

  Todas las conferencias se impartirán en el CENDEAC (Espacio 0), a excepción de la conferencia de Dora García que se impartirá en el salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (Campus de Espinardo)

PROGRAMA

18 octubre 

 Presentación a cargo de Darío Corbeira y Montserrat Rodríguez 18h a 18:15h

 - 18:15h a 19:30h_ Darío Corbeira 

Trabajo físico versus trabajo inmaterial: el caso de Gordon Matta- Clark

 - 19:30h a 19:40h_ Descanso 

 - 19:40h a 21h_ Pablo Posada 

Incisos al habitar. Fenomenología del espacio, del cuerpo y de la arquitectura desde Gordon Matta-Clark

 

19 octubre 

 - 11:30 a 13:30hDora García   Esta conferencia de impartirá en el salón de actos de la Fac. BBAA de la UM

La caída de la casa Matta Clark: Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Anne Clark and Sebastian: una situación familiar y artística

 - 18:00 a 19:30_ Miguel Ángel Rego  

Performatividad y tiempo vivible a partir de Gordon Matta-Clark.

  -19:45 a 21h_ Carlos Gómez Camarena

El arte, el desecho y la obra: Matta-Clark con Badiou y Lacan

Más información aquí

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El seminario es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. Para obtener el certicicado hay que inscribirse enviando un correo con los datos personales (nombre y apellidos, dni, correo electrónico) a inscripciones@cendeac.net y se deberá acreditar al menos el 80% de asiteccia mediante firma en cada una de las hojas de asistencia que se pasarán al final de cada una de las cinco conferencias.

Para cualquier duda o consulta estamos disponibles en 868914385 y en inscripciones@cendeac.net

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Feria de Arte impreso y edición independiente “Impresionante” en el MAC de Santiago de Chileurn:uuid:11058a7f-7092-5b42-b953-0b14222671ba2018-10-05T09:34:35Z El CENDEAC estará presente en la Feria de Arte impreso y edición independiente “Impresionante” en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) del Parque Forestal de Santiago de Chile, los días 12 a 15 de octubre. En el expositor de la revista de arte contemporáneo “Artishock” estará a la venta la edición de la colección "Documentos" “Curaduría de Latinoamérica” de Juan José Santos, editado en 2018 por el CENDEAC. La entrada es gratuita.

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Amelia García+Agus Bres_PANORAMA1urn:uuid:c78cba77-eb90-5ca0-bcaf-53b05339753a2018-10-05T08:08:46Z 16 de octubre 2018  / 19.30 / Cendeac / Espacio 0                                                                     

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Amelia García y Agus Bres, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA1 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

Más información de la actividad aquí

 

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Marisol Salanova_CONTEXTOSurn:uuid:6a97a142-47a2-5e8f-ad11-3d3564ea727c2018-09-25T10:41:19Z 8 de noviembre 2018  / 20h / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
 

 

Marisol Salanova, Licenciada en Filosofía y Máster en Producción Artística (UPV), es crítica de arte y comisaria de exposiciones independiente. Colabora con Exitexpress, Descubrir el Arte, Diario Levante y ABC Cultural escribiendo regularmente. Trabaja desde una perspectiva de género siempre mirando al artista como activista, velando por los intereses de todo agente cultural implicado en cada proyecto con equidad y trato horizontal, rompiendo el estereotipo del comisariado por encima de la creación artística.

En resumen, realizando prácticas curatoriales éticas, amplificando el mensaje de cada artista a través de la escritura y del montaje expositivo, lo cual la ha llevado a abordar temáticas arriesgadas y con un trasfondo de denuncia social comisariando exposiciones. Vinculada con el ámbito universitario participa como jurado en las iniciativas PAM!, Art Dating, DKV FreshArt (UPV), Emergents (UV-Ayuntamiento de Valencia) o impartiendo clases en el Master de Historia del Arte y Cultura Visual (UV) del que fue profesora el curso 2017, también dando clase en segundo de carrera en la Escuela Superior de Arte y Diseño Barreira dentro del Grado de Moda en 2018. Como docente además ha impartido workshops en las universidades de Oxford y Brighton (Reino Unido) así como en Berkeley (California, Estados Unidos). Su experiencia comisariando exposiciones, jornadas y festivales culturales en Atenas, Vancouver, París, Madrid, Murcia, Cáceres, Zaragoza, Sevilla y Valencia le lleva a poder transmitir las herramientas adecuadas para presentar un proyecto expositivo desde la parte de gestión administrativa o económica hasta la de montaje expositivo.

En su despacho de Valencia, ciudad donde reside en la actualidad, asesora a artistas y coleccionistas. Con ánimo de ayudar a quienes se introduzcan en el mundo de la gestión cultural y a artistas que quieran conocer sus derechos y posibilidades de acción ante convocatorias, concursos y propuestas expositivas, participa en el ciclo Contextos de CENDEAC. 

www.marisolsalanova.net

 

 CONFERENCIA_ título y resumen                                         

Ética curatorial: Concursos, artistas y montaje expositivo

Vamos a romper con la pirámide de poder que se sostiene tácitamente en el ámbito artístico y por ello cuestionaremos la práctica curatorial que se antepone a la creación artística, sin la cual el engranaje del arte no existiría. Ni crítica ni comisariado tendrían lugar sin la existencia de artistas cuyo trabajo a menudo no se pone suficientemente en valor, supeditado a lo que digan quienes dirijan los centros, fundaciones, museos, galerías de arte, un sector que pide a gritos coherencia, igualdad y ética profesional. Trabajaremos en torno al montaje expositivo y las posibilidades que las técnicas y los conceptos que queramos emplear nos ofrecen, atendiendo a las buenas prácticas, promoviendo la participación y ayudando a generar diálogos que favorezcan llevar a cabo las ideas así como la compresión de la variedad de procesos creativos y maneras de trabajo a la hora de coordinar y montar una muestra.  

Al recorrer una exposición a veces, no todas, se produce un diálogo íntimo con la obra de arte en estrecha sintonía de forma directa, vital, como si estuviéramos a solas frente al trabajo del artista, sin convencionalismos. En cierta medida eso es fruto de una planificación previa y un montaje expositivo que tiene muy en cuenta el discurso que se quiere comunicar, que plantea en una sala de manera no permanente un reflejo o retazo de un proyecto como si de traducir al espacio los conceptos se tratase. Contextualizar es el punto de partida, después analizaremos cuáles son las claves al trasladar con éxito a un espacio físico obra artística de diversas técnicas (instalación, fotogafía, vídeo, pintura, escultura, performance), indagando en la intención del agente cultural que organice la exposición para conocer desde las tareas del coordinador de actividades de un centro a las del comisariado y su relación con la producción artística y su autoría para amplificar su mensaje. Cómo se dirije a solicitar un espacio expositivo concreto, bien sea por medio de.... más info aquí

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EMOCIONES EN SILENCIO, en colaboración con Bill Violaurn:uuid:1348d8c8-36ad-5345-bea4-bdd69a2ff0b02018-09-24T11:20:32ZCursos “Arte y cultura como terapia contra el Alzheimer: Emociones en silencio”, en colaboración con Bill Viola, es una innovadora investigación de tratamiento no–farmacológico realizada por la Unidad de Demencias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia.

Bajo la dirección Carmen Antúnez Almagro de la Unidad de Demencias y coordinado por Halldóra Arnardóttir, esta actividad cuenta con la colaboración de dos actores que trabajan habitualmente con Bill Viola, John Malpede y Henriette Brouwers.
 

Jueves, 10 de marzo, 11h: Rueda de prensa presentación del proyecto.

Jueves, 10 de marzo, 17h30: Inauguración de “Arte y cultura como terapia contra el alzheimer: Emociones en silencio” con la exhibición del video “Six Heads”. A puerta cerrada.

Viernes, 11 de marzo, 19h: Conferencia abierta al público impartida por John Malpede y Henriette Brouwers sobre su experiencia trabajando con Bill Viola en la exposición “The Passions” y dirigiendo su compañía: Los Angeles Poverty Department (LAPD). Abierto al público.

Jueves, 24 de marzo, 19h, Espacio 5: "Seis cabezas: entre la idolatría y la representación", conferencia abierta al público impartida por Ignacio López Moreno, profesor y artista plástico.

11- 25 de marzo, ESP. 5, CENDEAC: Exposición “Six Heads” de Bill Viola. Abierto al público.

Miércoles, 21 de septiembre: Exposición de los resultados de “Arte y Cultura como Terapia contra el Alzheimer: emociones en silencio” y la presentación del libro Emociones en Silencio en colaboración con Bill Viola.
 

+ información en:

http://www.billviola.com

http://www.billviola.com/interviews.htm (Entrevistas)

http://emocionesensilencio.blogspot.com/

http://www.arteyculturacomoterapia.blogspot.com/

Organiza: Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia (Unidad de Demencias)

Coordina: Halldóra Arnardóttir

Colaboran:  CENDEACCentro Párraga y la Escuela de Arte Dramático de Murcia.

ENTREVISTAS

Entrevista en Onda Regional a Halldóra Arnardóttir, coordinadora, y Javier Fuentes, director del CENDEAC. 

https://www.orm.es/programas/el-escaparate/el-escaparate-entrevista-cendeac-emociones-en-silencio/ 

Entrevista en Onda Regional a Halldóra Arnardóttir

https://www.orm.es/programas/espacios/espacios-halldora-arnardottir/



TALLER

 

 

 

 

DOCUMENTAL

Crónicas - El naufragio de la memoria

El cerebro de una persona afectada por la enfermedad de Alzhéimer se activa y es capaz de recuperar recuerdos perdidos si se potencian las emociones. En ello trabaja el equipo de la Unidad de Demencias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia que a través del arte y las actividades sociales y culturales consigue retrasar la evolución de la enfermedad.Se trata de prolongar la conexión entre neuronas para mantener a salvo la memoria más tiempo. El alzhéimer borra la memoria. Lo último que se ha aprendido es lo primero que se olvida y así hacia atrás hasta el nacimiento. Se sabe que las emociones permanecen intactas casi hasta el final y trabajándolas la enfermedad no evoluciona tan rápido.

Un equipo de Crónicas convivió durante una semana con el equipo de la Unidad de Demencias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, donde desarrollan este novedoso programa denominado 'Arte y Cultura como Terapia'.

Enlace directo al documental_ http://rtve.es/v/1537906 

 

       
                                            El naufragio de la memoria
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EMOCIONES EN SILENCIO: ARTE Y CULTURA COMO TERAPIA CONTRA EL ALZHEIMER. Presentación del libro / Inauguración de la exposiciónurn:uuid:ae431e0f-6bff-5a88-97fe-6693e4fb2f362018-07-09T08:19:53ZNoticias - Publicaciones Presentación del libro: EMOCIONES EN SILENCIO. Arte y Cultura como Terapia contra el Alzheimer.

21 de septiembre, ESPACIO 0, 19h30, CENDEAC

El libro incluye imágenes y textos científicos de la actividad, sus procesos y conclusiones. Su papel en esta iniciativa es fijar la memoria de los participantes de las actividades realizadas y ser una herramienta para el equipo médico en su labor de dar a conocer este tipo de investigación donde la emoción ha sido un elemento principal.

Autores de artículos: Carmen Antúnez Almagro, Halldóra Arnardóttir, John Walsh, Henriëtte Brouwers, Javier Fuentes Feo, María Martirio Antequera Torres, Begoña Martínez Herrada y Blanca García Torres, Laura Vivancos Moreau y María Sánchez Ortíz.

Editores: Carmen Antúnez Almagro y Halldóra Arnardóttir.

Ediciones Tres Fronteras

 

Exposición. Espacio 5, CENDEAC, del 21 de septiembre al 2 de octubre. Inauguración: 21 de septiembre. Horario: de 10 a 20h.

Seis grabaciones de vídeo de las emociones: Alegría, Ira, Asombro, Miedo, Tristeza, y el estado de Dormir/Soñar, EN SILENCIO y A CÁMARA LENTA. Son expresiones presentadas por seis personas participantes que padecen la Enfermedad de Alzheimer.

Procedente de la exposición “Las Pasiones” de Bill Viola, la obra Six Heads es el arranque de “Emociones en Silencio”, con la finalidad de llegar al espacio interior de los participantes. Six Heads es un vídeo de la expresión de una persona al experimentar la transición entre diversos estados emocionales. A veces su mirada se dirige a un punto que queda fuera del marco, una idea de los artistas del siglo XVII que fascinó a Viola.

Esta forma de mirar y comunicar las emociones a cámara lenta, en silencio y con las miradas a veces fuera del marco, ha sido el modelo a seguir en el trabajo final del taller: un viaje por las emociones realizada por nuestros participantes.

 

Emociones en Silencio, con la colaboración con el video artista americano Bill Viola, forma parte de la serie Arte y Cultura como Terapia contra el Alzheimer, una innovadora investigación de tratamiento no farmacológico realizada por la Unidad de Demencias del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia. Está dirigida por Carmen Antúnez Almagro, directora de la Unidad de Demencias, y coordinada por Halldóra Arnardóttir, doctora en Historia del Arte.

 

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Jimmie Durham en conversaciónurn:uuid:47bc4a03-edd2-537e-877c-b5283cb9b5f02018-07-06T08:36:15ZNoticias Conversaciones PAC. Hoy Jimmie Durham

Viernes, 22 de enero. 18.30

 Esp.  3, 1ª planta. CENDEAC

 

 

 

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DIONISIO CAÑAS. 1812-2012 Una mirada contemporánea. Intervenciones artísticasurn:uuid:86df2854-fe6c-568f-93ed-9344e8ed7bb82018-07-06T08:08:57ZTaller

EL GRAN POEMA DE NADIE. DIONISIO CAÑAS

Lunes 28 y martes 29 de noviembre, 18h30 - 21h30, CENDEAC

El Gran Poema de Nadie consiste en una acción poética-taller cuyo resultado material es un texto colectivo en forma de gran banderola que se puede colgar en un espacio público. Durante su elaboración se produce una interacción social entre los participantes y la gente de la calle, entre los mismos actuantes, entre el lenguaje escrito e inscrito en el escenario urbano y el habla. Esta dimensión social es tan relevante como el carácter literario de la acción poética y su relación con la imagen (imágenes encontradas que también se adhieren al texto), así como con la documentación fotográfica y de vídeo que se realiza paralelamente. Se trata, pues, de un proceso vivo que no se reduce a la producción de un texto; este, en sí, permanece abierto constantemente a lecturas y formas de verlo muy variadas e inagotables. En suma, se trata de una “obra” orgánica abierta cuyo carácter lingüístico es también un detonador visual y un incitador para la comunicación oral. El carácter anónimo y efímero de El Gran Poema de Nadie es intrínseco a su finalidad: hacer que los participantes no se sientan poetas individuales sino poetas momentáneos, parte de un colectivo efímero, por lo menos durante la realización del poema, y, consecuentemente, lo más importante no es el texto que se realiza y su conservación posterior, sino que lo esencial es el proceso de su realización y la interacción social que se produce.

Desarrollo del taller:

Lunes, 28 de noviembre. 18h30 - 21h30

INTRODUCCIÓN al taller y coloquio con los participantes en el que se contextualizará la experiencia de Egipto dentro del marco de las nuevas libertades adquiridas durante la revolución egipcia y el papel que jugará la minoría cristiana copta en la nueva constitución egipcia (ver paralelismos con la constitución de 1812 y la actual española) y la situación de las minorías islámicas en Murcia (1 hora).

SALIDA A RECOGER LAS PALABRAS en el barrio colindante y otras zonas de la ciudad (2 horas).

Martes, 29 de noviembre. 18h30 - 21h30

Composición del poema colectivo. Colgar el poema-banderola.

En este taller pueden participar hasta 15 personas de cualquier edad sin conocimientos previos de poesía. Sería recomendable que algunos de los/las participantes pertenecieran a la comunidad islámica de Murcia.

    

 

Dionisio Cañas

Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta 2005, ahora vive en La Mancha. Fue profesor en la Universidad de Yale y catedrático de la Universidad de Nueva York. Poeta-artista y crítico de literatura y arte, perteneció al colectivo Estrujenbank, creado en Nueva York en 1986, donde realizó sus primeros performances y acciones. Su acción-taller participativo El Gran Poema de Nadie ha sido realizado anteriormente en Cuenca (Facultad de BB AA), Madrid (La Casa Encendida), Barcelona (Festival Internacional de Poesía), Universidad de Salamanca (Facultad de Filosofía), Toulouse (Théâtre National de Toulouse), Nueva York (CUNY, The Bronx), San Sebastián (Koldo Mitxelena), Rabat (Instituto Cervantes y Fondation Orient-Occident).

Sus más recientes colaboraciones han sido, entre otros, con los artistas Francis Naranjo en los vídeos…agosto 2007…, Whiteout y Smile y en el poema instalativo Les Saisons, Iván Pérez y Juan Ugalde en el vídeo y exposición La Mancha Revolution (Valencia, 2008), y Montserrat Soto en la videoinstalación Lugar de Silencios (Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona, 2007).

http://www.dionisioc.com/

 

En la etapa de Murcia de este proyecto se realizará un taller con los usuarios del CENDEAC y los habitantes del barrio colindante al centro. El resultado del taller será una banderola de El Gran Poema de Nadie que se colgará en la fachada del CENDEAC. Esta experiencia será registrada en vídeo y podrá verse en el cetro junto a la primera fase del proyecto realizada en El Cairo (Ciudad de la basura, barrio cristiano copto) enmarcada en la trayectoria del trabajo de Dionisio Cañas desde el año 2002 con El Gran Poema de Nadie en diferentes partes de España y del resto del mundo.

La primera fase del proyecto se realizó en colaboración con UBIQA (Bilbao, www.ubiqa.com), equipo con experiencia en la concepción, diseño y producción audiovisual e interactiva, en la gestión de medios de comunicación y en el diseño de metodologías de producción innovadoras y participativas, y con Laila Iskandar Kamel, directora de CID (Consulting Community Development). En esta etapa se ha formado a los participantes del taller para capacitarles en la utilización del móvil como una herramienta de registro documental, así como estructurar los grupos y las jornadas de grabación en torno al taller.

 

 

Con ocasión del bicentenario de la Constitución de Cádiz, conocida como ‘La Pepa’, Acción Cultural Española (AC/E) produce el proyecto 1812_2012. Una mirada contemporánea. Un conjunto de propuestas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música contemporánea y popular o el audiovisual, que se desarrollarán en diversas ciudades españolas desde los primeros días del próximo diciembre hasta marzo de 2012. El comisario del proyecto, Jorge Díez, lo ha planteado como una mirada crítica desde las prácticas artísticas contemporáneas sobre los conceptos de ciudadanía, libertades políticas y participación en el contexto de las revoluciones árabes o del propio 15-M en España.

Comisariado: Jorge Díez. Asistencia al comisariado: Alba Fernández. Coordinación AC/E: Marisa Garcia.

Coorganizado con Acción Cultural Española. www.accioncultural.es

   

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Seminario: Cuerpo y régimen político, en performance. 3º encuentrourn:uuid:ee26ca66-7ec1-5c24-9319-1043136a2d762018-07-06T07:46:51ZEncuentro  

26, 27 y 28 de octubre de 2017. Todas las jornadas comenzarán a las 18:30h 

CENDEAC

 

 

Seminario sobre usos del cuerpo en los lenguajes artísticos e interrogación de lo que articula ética, estética y mercantilización en estas producciones. 

 

Sesión 1:

 

A partir de Gordon Matta- Clark y Bruce Nauman 

Día: 26 octubre. 18:30h

Conferenciantes: Darío Corbeira y Pablo Posada.

En esta sesión se abordará el trabajo de dos artistas norteamericanos, Gordon Matta- Clark (1943/ 1978) y Bruce Nauman (1941), en su relación con lo performativo y la experiencia del cuerpo y con el cuerpo. Se trata de mundos, obras y posiciones artísticas tan cercanas en el tiempo como alejadas en sus proyectos conceptuales, ideológicos y estéticos. En ambos casos, sin embargo, se dan actitudes y posicionamientos radicalmente fuera de los cánones que hoy dominan el mundo del Performance. Ninguno de ellos es un performer, son otra cosa, probablemente dos artistas que cierran ciclos y puertas, que abren vías creativas de difícil, por no decir imposible, circulación.

 

A contracuerpo. Bruce Nauman y la fenomenología.

Pablo Posada

Quisiéramos presentar algunos aspectos de la obra de Bruce Nauman y mostrar su original relación con la fenomenología, filosofía que ha atravesado todo el siglo XX y sigue, a día de hoy, gozando de vigencia y vigor. Bruce Nauman (Fort Wayne, Indiana, 1941) atraviesa y combina varias prácticas artísticas: desde la performance, y el vídeo, a la escultura y la instalación. Todas ellas ofrecen una determinada revelación al precio de una cierta agresión al espectador. En la obra de Nauman abundan los recorridos laberínticos, claustrofóbicos, las situaciones de vigilancia y de sobrecarga sensorial, las cacofonías, las repeticiones, los contratiempos arrítmicos, los espacios inhóspitos, con formas e iluminaciones profundamente disfuncionales. Instalaciones que el espectador se ve abocado a asumir, a encajar, quiéralo o no, a contracuerpo.

Pero ¿qué relación guarda todo ello con la fenomenología? Si la fenomenología busca revelar las estructuras básicas – limítrofes – de la experiencia mediante suspensión y variación eidética, Nauman obra, con sus instalaciones, un tipo de epojé y variación sui generis que procede a toda una serie de desplazamientos, diferimientos y hetero-localizaciones. Las instalaciones, aun tomando un camino distinto al estrictamente fenomenológico, constituyen potentes dispositivos de revelación de los límites y estructuras del humano vivir. Apostamos pues por interpretar la obra de Nauman desde su íntima relación – más o menos consciente, fructífera en todo caso – con la fenomenología. Lo hacemos en la prolongación de otros proyectos acometidos por Brumaria que se han hecho eco de la perspectiva fenomenológica y le han dado voz en sus colecciones. Nos referimos, señaladamente, a la obra, imponente, de Marc Richir, de quien Brumaria ha publicado dos importantes obras (La contingencia del déspota, 2014. El cuerpo, 2015). Insistiremos en la relevancia de la distinción fenomenológica entre cuerpo vivo (Leib) y cuerpo objetivo (Körper). Como veremos, en torno a esta distinción y sus múltiples declinaciones, exacerbadas en la obra de Bruce Nauman, se juegan temáticas esenciales al arte e incluso a la política.

 

 

Con el cuerpo. Gordon Matta- Clark.

Darío Corbeira.

Con mucha probabilidad Matta-Clark es, de los nacidos a partir de la Segunda Guerra Mundial, el artista mas expuesto y estudiado, sobre todo a partir de los años noventa del pasado siglo. En el enorme material bibliográfico dedicado a su trabajo es difícil encontrar estudios específicamente dedicados a su actividad como performer, a pesar de los intentos de quien fuera su compañera, Jane Crawford, por conformar un estudio riguroso que aborde el trabajo del artista como médium performativo. Ocurre que ella misma sabe que, antes que nada, Matta- Clark fue un activista, una persona totalmente entregada a una continuidad de actividades no institucionales que bebían de la contracultura, el hippysmo, el cine mudo… e intentaban, no imaginar, sino construir un mundo sobre las ruinas que las revueltas del año 68 habían sacado a la luz. 

Su, en términos de tiempo, corta e intensa obra pivotaba sobre ejes temáticos (espacio, tiempo, arquitectura, política, vida cotidiana) que sin pretenderlo constituían y constituyen hoy uno de los discursos más sólidos del arte del Siglo XX. 

Gordon Matta- Clark era antes que nada su propio cuerpo, su propio vehículo, su propio medio. El Cuerpo mattaclrakiano no es el lugar para representar nada, para teatralizar o dramatizar nada, para comunicar nada… es una unidad física que pone en juego y desarrolla acciones variopintas, sin trampas ni cartón. Un mundo de acción y actividad permanente que trabaja en realidad, con realidad sobre la propia realidad; el cuerpo menudo y fuerte del artista trabaja hasta los límites imaginables no para representar o escenificar sino para ejecutar y construir actos del día a día que ponen al descubierto las débiles costuras de la sociedad posindustrial, sus instituciones y sus intereses más perversos y ocultos.  

Aquí entenderemos a Matta-Clark no como un artista que performatea, representa o escenifica, no como un artista visual al uso, sino que lo entenderemos como el portador de un cuerpo en acción que trabaja materializando ideas, esto es, un Obrero, un proletario de la cultura que materializa los procesos de ideación y las ideas de un momento histórico en tránsito. 

 

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Sesión 2

La performatividad y sus límites.

Día: Viernes  27 de octubre. 18:30h

Conferenciantes: Iñaki Estella y Sven Lütticken.

A lo largo de la historia, el performance art siempre ha estado ligado a la idea de transgresión que corporeizaba el impulso radical cobijado tras las vanguardias. Las contradicciones y paradojas que genera la masiva aceptación del performance producen un cuestionamiento de esas ideas  fundamentales. Pero más allá de ello, generan un vínculo con nuestra comprensión de la historia en donde la voracidad y la necesidad de superponer discursos que se convierten en dominantes al instante, es proporcional a la necesidad de relatos que encarnen la historia tal cual se produjo. En esta sesión abordamos los límites de la performances con la intención de ver la amenazas se agazapan tras ella.

 

El performance en la historia del arte español contemporáneo.

Iñaki Estella

Caracterizada por constantes bandazos, la historia del arte español contemporáneo se ha convertido en un ámbito de reflexión en el que mejor quedan representadas las inercias culturales dominantes. Es por ello que este área de conocimiento se puede entender como un espacio especialmente fructífero para ver cómo se ha asentado la “euforia performativa” que parece haberse adueñado de gran parte campo artístico. Durante mucho tiempo, el espacio intelectual español ha se ha abonado para que las prácticas performativas se conviertan en la última esperanza de un campo artístico que languidece por la desidia de quienes encuentran entre su agenda la promoción artística. La bienvenida acrítica parece más bien un “todo vale” que habíamos olvidad con la postmodernidad. 

Esta presentación aborda el papel que ha tenido la performance en el relato historiográfico contemporáneo en España. Pretende analizar los antecedentes historiográficos producidos en el contexto internacional y ver cómo estos han sido replicados en la historia del arte reciente en España. Con ello se pretende poner en cuestión el pretendido carácter de avanzada del medio y así ver cómo éste también puede presentar otros vectores vinculados con las líneas dominantes que caracterizan a la contemporaneidad.

 

Estudio gestural.

Sven Lütticken

La revolución industrial estuvo acompañada del desarrollo del habitus burgués que redujo ciertas formas de subjetividad. Estudiosos desde Richard Sennett a Giorgio Agamben se han oocupado de la atrofia del gesto en la edad contemporánea. Los gestos parecen acabar convirtiéndose en excedentes, pero en esta ocasión no se trata de un plus valor generado en el capitalismo industrial  dependiente de la fuerza del trabajo expresado a través del tiempo de trabajo abstracto, sino que constituyen un excedente semiótico del que el Fordismo ha encontrado dificultades para sacar provecho. Los gestos son efectivos tan sólo en al medida en el que son afectivos; su valor de signo tan sólo puede ser transmutado en valor de cambio porque están infra-y sobre codificados. Resisten la cuantificación a pesar de que invitan al a codificación; de cualquier modo, yerran una vez que se han convertido en visibles como pura convención. La monetarización  del gesto en el capitalismo post-fordista- a través de las patentes y del seguimiento de movimiento- plantea la cuestión de si los gestos pueden aún constituir una fuente de resistencia.

 

La conferencia se realizará en inglés.

 

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Sesión 3:

 

Cuerpo y Régimen político, en Performance. Clausura: Mesa de trabajo.

28 de octubre. 18:30h

Javier Codesal, Iñaki Estella,  Darío Corbeira y Montserrat 

El sábado 28 de octubre clausuramos Cuerpo y régimen político, en Performance, seminario de Brumaria - Cendeac. Convocamos una mesa de trabajo en la que participarán Javier Codesal, Darío Corbeira, Iñaki Estella y Montserrat Rodríguez para debatir lo generado en las sesiones de trabajo que han constituido este seminario.

 

Javier Codesal y Montserrat Rodríguez han continuado con las conversaciones iniciadas en la sede del Cendeac con La Ribot y con Dora García, dando lugar a una diálogo escrito en torno a las cuestiones que se plantearon en un primer tiempo del trabajo dirigido a pensar los usos del cuerpo en el pensamiento artístico y las articulaciones éticas y estéticas de estos modos del lenguaje, pensadas con los discursos estético y psicoanalítico.    

 

Estos textos junto a la documentación generada por Darío Corbeira, Iñaki Estella, Sven Lütticken y Pablo Posada Varela, aportarán los contenidos del debate para el encuentro propuesto y constituirán la publicación recogerá este trabajo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Biografías 

Darío Corbeira, estudió Sociología y Arquitectura Técnica en Madrid. Artista autodidacta, comenzó su carrera a mediados de los años setenta. Su obra de carácter conceptual se vehicula a través de diferentes medios y soportes. Ha expuesto sus trabajos en España y el extranjero. En los años 80 fue técnico urbanista en el Ayuntamiento de Madrid. Ha sido profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca entre  1992 y 2013, así como de otros centros públicos y universidades privadas. Autor del libro “Construir ... o deconstruir” una selección de textos sobre la obra de Gordon Matta-Clark. Ha sido autor y comisario de “Comer o no Comer”, un proyecto expositivo, cinematográfico y editorial sobre las relaciones entre comida y hambre a través del arte del siglo XX.Publica ensayos críticos en periódicos y revistas especializadas y ha sido conferenciante en diversas universidades de España. EE. UU, Canadá y Alemania. Su última exposición “Permanecer mudo o mentir” puede visitarse en el MUSAC de León asta el 8 de enero de 2016. Es editor / director de Brumaria, un proyecto y una plataforma dedicado al estudio de las relaciones entre arte, estética, política y psicoanálisis. Vive y trabaja entre Madrid y Torrelodones. 

 

Pablo Posada Varela, se licencia en filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, realiza un doctorado sobre la fenomenología de Husserl entre las universidad es de París – La Sorbona y la Universidad de Wuppertal en Alemania. El tema de interés del autor se centra en el acto de la reducción en la fenomenología de Husserl y en la comprensión de lo que pueda significar la concreción fenomenológica. Para ello moviliza los resultados de la mereología husserliana o teoría de los todos y las partes, tratando de revelar la lógica operativa en el acto de la reducción fenomenológica.  Ha realizado varias estancias en el extranjero, fundamentalmente en Colonia, Friburgo, Lovaina y París. Es Miembro Asociado del Círculo Latinoamericano de Fenomenología, de la Sociedad Española de Fenomenología y de la Asociación para la promoción de la fenomenología (que se ocupa de la publicación de la revista Annales de Phénoménologie). Sus temas de interés, siempre desde una perspectiva fenomenológica, van desde la lógica a la política y a la estética. Autor de varios artículos accesibles en academia.edu (https://paris-sorbonne.academia.edu/PabloPosadaVarela ) y de dos libros en proceso de publicación (A contracuerpo. Nauman y la fenomenología. Madrid. Brumaria, y Phénoménologie de la frontière. L'Harmattan. Paris), ha traducido también numerosos textos de fenomenología contemporánea (de Richir fundamentalmente, del que ha sido discípulo directo) del francés al español, así como algunos clásicos de la filosofía y fenomenología españolas (Ortega y Gasset, Gaos, A. Machado) del español al francés. Colaborador de Brumaria, ha participado en el proyecto El arte no es la política, la política no es el arte y ha contribuido a la edición de "La contingencia del déspota" de Marc Richir, asesorando en la traducción y acompañando el volumen con una extensa introducción a la obra del autor. 

 

Iñaki Estella es doctor en Historia y Teoría del arte por la UNiversidad Carlos III de Madrid. Su tesis versó sobre el artista de origen lituano George Maciunas. Entre sus publicaciones destacan “Fluxus” (Nerea, 2012), así como la co edición de “Llámalo performance: historia, disciplina y recepción” y los cuatro primeros volúmenes de “Desacuerdos: Sobre arte política y esfera pública en el Estado Español” (MACBA, 2004-2007). Sus artículos han aparecido en revistas como Ars Longa, Arte, individuo y sociedad o Tropelías. También ha comisariado exposiciones en La casa ENcendida y en el Museo Reina Sofía. Ha sido profesor en la Universidad Carlos III, investigador Fulbright en el Departamento de historia del Arte  la Universidad de Columbia e investigador Alianza 4 Universidades y Juan de la Cierva en la Universidad Autónoma de Madrid. En la actualidad se encuentra desarrollando una investigación sobre la historia del arte en España como disciplina académica así como en la historiografía.

 

Sven Lütticken es profesor de historia del arte de la Universidad Libre de Ámsterdam. Su trayectoria se caracteriza por realizar un profundo cuestionamiento del arte contemporáneo, especialmente de los vectores tradicionalmente vinculados a su contenido utópico. Publica habitualmente en revistas como Texte fur Kunst, e-flux journal, Grey Room y Afterall. Destacamos sus recientes publicaciones en la New Left Review donde se ha centrado en el cuestionamiento del performance art como práctica contemporánea. De entre sus libros destacan: Secret Publicity: Essays on Contemporary Art (2006), donde realiza un análisis de la publicidad y de las asociaciones secretas en la vanguardia, Idols of the Market: Modern Iconoclasm and the Fundamentalist Spectacle (2009), donde abordaba el uso de las imágenes en la iconoclastia religiosa contemporánea, History in Motion: Time in the Age of the Moving Image (2013), donde aborda la producción de historia en una contemporaneidad performatividad mediática. Recientemente ha publicado Cultural Revolution: Aesthetic Practice after Autonomy (2017).

 

Javier Codesal es artista visual y poeta. Sus proyectos pueden incorporar vídeos, fotografías, dibujos o textos. Sus obras siguen varias líneas estrechamente relacionadas entre sí. Lo popular, la oralidad y el canto, así como ciertos elementos rituales, están presentes desde sus inicios en los años ochenta. También ha sido recurrente el tratamiento de lo corporal como lugar de la diferencia, asiento del goce y el erotismo, pero también de la fragilidad, la enfermedad y la muerte. Con lo anterior conecta un interés por el retrato audiovisual, poniendo en práctica modos de aproximación a la intimidad. La infancia, lo patrimonial y la transmisión cultural son otros temas de su interés. Y todo ello desde la perspectiva de ensayar las formas más despojadas del cine. 

El MUSAC mostró en 2015 una antología de su obra titulada “Ponte el cuerpo”; en 2014 inaguró el espacio del MACBA El Gran Vidre con la instalación “Los pies que faltan”; en 2009 La Virreina Centre de la Imatge le dedicó otra retrospectiva bajo el título "Dentro y fuera de nosotros"; y en 1999 expuso en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía. Su obra ha sido mostrada en numerosos espacios de arte nacionales e internacionales, festivales, programas de cine y vídeo, así como en diferentes galerías, siendo representado actualmente por la galería Casa sin fin.

Ha publicado los libros de poesía Imagen de Caín (Icaria, 2002), Ha nacido Manuel (Icaria, 2005) y Feliz humo (Periférica, 2009), y el ensayo sobre su obra cinematográfica Dos películas (Periférica, 2010).

 

Montserrat Rodríguez Garzo psicoanalista y Licenciada en Geografía e Historia y Diplomada en Archivos y Documentación. Ejerce la clínica en Barcelona. Desde 1998 estudia  las aplicaciones del psicoanálisis en el ámbito psicosocial y la mecánica de la creación de lenguaje en las psicosis y en los hechos artísticos (MACBA - Forum Salut Mental, 2002-2013). Actualmente investiga la consistencia del lenguaje en sujetos que desencadenan patologías psicosomáticas y en las escrituras artísticas (Diputación Provincial de Huesca – Universidad Menendez Pelayo). 

 

Imparte regularmente seminarios, cursos y conferencias sobre teoría psicoanalítica y sobre arte y estética. Ha publicado Estados de dolor (2012); Esquizofrenias y otros hechos de lenguaje. De la clínica analítica del Macba (2002-2013); 8 cos enganxat. Alex Francés (2013); Los nombres del padre. En torno a Pepe Espaliú (2015); Prova, Javier Codesal (2015), Ponte al cuerpo. Acuerpamientos en la obra de Javier Codesal (2016), Permanecer mudo o mentir. Darío Corbeira (2017) y otros ensayos sobre teoría y clínica psicoanalítica en revistas especializadas. Es miembro de Brumaria.

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Osiris Arias: Mil veces Daniel. Gestos compartidos en redes socialesurn:uuid:da52a59a-ea14-5f83-a6a5-4f650b97140f2018-06-29T12:13:01ZConferencias Hace 7 meses murió Daniel Davis, mi primo. Su muerte fue repentina y sin alertas. Cuando el resto de su familia despertó, él ya estaba muerto. Entre todas sus pertenencias había, por supuesto, fotografías familiares. Como fotografías, no podemos hablar mucho de ellas; retratos, fotografía de viajes, lo mismo que cualquier persona podría fotografiar con una cámara digital. Sin embargo, esta misma falta de estilo es la que me atrajo y motivó  esta pregunta: ¿qué parentescos visuales y temáticos existen entre las fotografías de Daniel y otros miles de usuarios; qué coincidencias visuales y formales se evidencian al comparar las fotografías de múltiples usuarios?¿Qué tenemos en común todas las personas que hemos tomado una fotografía? Pensemos en un día en la playa, una carne asada; cualquier cosa. Ya todo ha sido registrado para recordarse, y más aún: para almacenarse en internet. Todos los eventos que nos unen como humanos ya están en alguna cámara o en Google ¿entonces qué podemos hacer los artistas? Mi trabajo intenta responder esta pregunta, por medio de la investigación de un lenguaje post- fotográfico, que le de uso y cuestione el valor de aquellas imágenes de internet que forman parte de una memoria, un tiempo y una  historia pública. Ya todo está fotografiado; todo lo que nos  interesa está disponible. El siguiente paso es darle un uso, problematizar la existencia de esas imágenes.

Con base en internet como laboratorio, quiero mostrar la existencia de una condición actual de la mirada, misma condición que se muestra en su mayor sentido en las redes sociales. ¿Cuántas fotografías son cargadas cada hora? La cifra se reduce si partimos de una hipótesis: existen fórmulas -a nivel temático/emocional- y fórmulas de representación objetiva (cómo posamos para una fotografía, qué elementos fotografíamos). Estas fórmulas o códigos están grabados en una especie de inconsciente escópico, al que, valdría la pena llamar insconsciente fotográfico 2.0.

Este proyecto problematiza esas distancias no siempre visibles  y las aprovecha para dar sentido a la memoria de un Daniel Davis, para también observar el comportamiento fotográfico de un grupo de personas unidas por redes virtuales pero, a la vez, reales.

 

“Miles de veces Daniel”  es un proyecto que, por medio de la apropiación fotográfica, reúne imágenes del álbum familiar de una persona, con fotografías apropiadas de internet pertenecientes a diversos usuarios de redes sociales. La unión de estas dos fuentes, es un personaje cuya historia ha sido remplazada por una memoria híbrida. Debido a las semejanzas entre unos archivos y  otros, y a un montaje visual que configura las relaciones formales, la realidad se vuelve casi irreconocible, poniendo en conflicto los usos del archivo como práctica de la memoria y la historia. En esta misma línea, agrupar miles de imágenes me permite “detonar” las relaciones formales entre ellas, lo cual muestra la existencia de un inconsciente fotográfico.

Este proyecto toma como punto de partida fotografías de cuatro momentos de la vida de Daniel Davis (infancia, adolescencia, edad adulta, muerte) para buscar imágenes en internet que se les parezcan en  cuanto  a  personajes,  escenarios  y  situaciones. Es  como  si hubiera algo de Daniel en el imaginario y memoria visual de otra persona; como si su fantasma se hiciera presente en un gesto, un detalle que sobrevive en un inconsciente fotográfico que se expande en el mundo digital.

 

 

Osiris Arias  (Cuernavaca, Morelos, 1990) 
 

Artista y académico. Con base en una metodología historiográfica y estrategias de creación como la cita y la apropiación, explora cómo se construye la memoria y los mecanismos discursivos que la validan dentro de una narrativa específica. 

Estudió la licenciatura y maestría en artes plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) y en la Universidad de Brasilia. En el año 2015 realizó una estancia de investigación en la Universidad de Barcelona, con Dra. Anna María Guasch. Desde el año 2012 ha sido profesor en la Facultad de Artes de la UABC. Actualmente cursa el primer año del Doctorado Arte: producción e investigación, en la Universidad Politécnica de Valencia

Ha participado en exposiciones como: X Bienal de Fotografía de Baja California, XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven; VII Bienal Nacional de Yucatán; Antropodarcy; V Bienal Nacional Miradas; 8 Bienal Plástica de Sonora; XIX Bienal plástica de Baja California; Bienal Nacional de Arte y Diseño ENAP/UNAM; Yo contenido. Catálogo de artistas jóvenes Mexicanos; y diversas exposiciones colectivas e individuales en México. Ha sido becario del PECDA en la disciplina de fotografía. 

Como académico, ha presentado ponencias en la Universidad de Chile, Universidad Autónoma de México, Universidad Autónoma de Hidalgo y la Universidad Autónoma de Baja California

 

A las 19:30 en la sala de la biblioteca. Entrada libre.

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Desplazamientos. Arte latinoamericano en España. Centralidad y periferiaurn:uuid:cb2964df-2365-5a24-8799-ba09800dc52e2018-06-29T12:06:55ZConferencias 2ª Sesión. Ultramar sur. Patrick Hamilton

El trabajo de Patrick Hamilton desarrollado en fotografía, collage, objeto e instalaciones, comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la “revolución neoliberal” implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. Sus preocupaciones van desde el estudio de ciertos fenómenos urbanos de desarrollo y especulación así como al trabajo con ciertos mitos históricos vinculados al Chile de las últimas décadas.

Utiliza la intervención y manipulación de objetos cotidianos como herramientas de trabajo manual, que se utilizan en la construcción, elementos vinculados a la arquitectura y a la publicidad. ULTRAMAR SUR, su conferencia dentro del ciclo DESPLAZAMIENTOS, consistirá en una introducción a su trabajo y en particular a dos proyectos sobre los "mitos del oro nazi" que nos permitirán profundizar en los conceptos que dichos proyectos problematizan, como es el de historia a través de la dicotomía documento/ficción y el concepto de inmigración (alemana en este caso).

La conferencia será presentada y contará con una introducción a cargo de Miguel Ángel Hernández

 

 

 

Patrick Hamilton vive y trabaja en Madrid. Es Licenciado en Artes por la Universidad de Chile. En 2007 recibió la Beca Guggenheim, otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, New York. En el año 2006 realizó una residencia en el International Studio & Curatorial Program (ISCP) de New York.

Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y en el extranjero. Su más reciente exposición individual “Black Tools” se exhibió en The 9,99 en Ciudad de Guatemala. Sus exhibiciones incluyen: “Space to Dream: Recent Art from South America”, Auckland Art Gallery, Auckland, New Zeland (2016); “Progreso”, individual, Galería Marta Cervera, Madrid, España (2015);  “Beleza?”, Centro Cultural Sao Paulo (2015); “Proyecto Lanz”, individual, FLORA Ars+Natura, Bogotá, Colombia (2014); “Beyond the supersquare”, The Bronx Museum of the Arts, New York, USA (2014); “Slow Future”, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Polonia (2014); “Progreso”, individual, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago (2013); “Dirupted Nature”, Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, CA, USA (2013); Pabellón de la Urgencia, Bienal de Venecia, Italia (2013), “Ultramar Sur”, individual, Paco das Artes, Sao Paulo, Brasil (2012); “Now: works from The Jumex collection”, Centro Cultural Cabaña, Guadalajara, México (2011); Dublin Contemporary, Dublin, Irlanda (2011), “Máxima tensión”, individual, Galería Baro, Sao Paulo, Brasil (2011), Bienal de Curitiba, Brasil (2011 y 2007), Bienal de Arte y Arquitectura de Canarias, España (2009), Bienal de La Habana, Cuba (2009 y 2003), Bienal de Praga, Rep. Checa (2005), Bienal de Sao Paulo, Brasil (2004), Bienal do Mercosur, Porto Alegre (1999), entre otras. 

 

Su trabajo está presente en colecciones públicas y privadas, entre ellas, La Colección Júmex, México DF, The Space Collection, Irvine, CA, USA, El Museo del Barrio de Nueva York, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago y el Museo DKM de Duisburg en Alemania, Museo de Arte Contemporáneo do Centro Dragao do Mar, Fortaleza, entre otras.

 

A las 19:30 en CENDEAC, biblioteca. Entrada libre hasta completar el aforo

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FULL FRAMES_ Álvaro Laizurn:uuid:efb2aca4-0bbc-56a9-82a6-842515137ccc2018-06-12T07:54:28Z FULL FRAME _21 de junio de 2018 / 19:30h / Cendeac / Espacio2

Álvaro Laiz en conversación con Pascual Martínez. 

 

Más información sobre la actividad aquí

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Fátima Ruiz+Gómez Selva_ PANORAMA1urn:uuid:8799e2cc-3f3b-5b03-8809-a421e2c7c3e42018-06-05T10:29:29Z

 

12 de junio 2018 / 19.30 / Cendeac / Espacio 2 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo            

 

Fátima Ruiz y Gómez Selva dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA 1 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

                                                       

Más información sobre la actividad aquí

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FULL FRAMES_ Bernardita Morellourn:uuid:2b9c7bf2-78b0-5566-9c6d-6d1e4e0da8d82018-05-30T13:52:13Z FULL FRAME _20 de septiembre de 2018 / 19:30h / Cendeac / Espacio2

Bernardita Morello  en conversación con Agus Bres. 

 

Más información sobre la actividad aquí

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FULL FRAMES_ Jonás Bel+Rafael Trapiellourn:uuid:a13fcae1-5804-5b7c-960c-1eea577f76c42018-05-30T13:15:39Z FULL FRAME _22 de noviembre de 2018 / 19:30h / Cendeac / Espacio2

Jonás Bel y Rafael Trapiello en conversación con Vincent Sáez. 

 

Más información sobre la actividad aquí

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Yayo Herrero_POST-ARCADIA2urn:uuid:3bf06eba-6166-5eb6-a63e-ad0c02cc07312018-05-18T12:32:53Z 23 de mayo 2018  / 20h / Cendeac / Espacio 0

 

   BIO                                                                           

Yayo Herrero

Antropóloga, Educadora Social e Ingeniera Técnica Agrícola; Directora General de FUHEM; profesora-colaboradora de la Cátedra Unesco de Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible (UNED); socia fundadora de Garúa S. Coop. Mad;  Fue Coordinadora del CCEIM de la Fundación General Universidad Complutense de Madrid entre 2009 y 2012; coautora de más de una veintena de libros relacionados con la ecología social y de numerosos artículos; Fue Coordinadora Confederal de Ecologistas en Acción entre 2005 y 2014.

Fotografía de Clara Elías

 

 

   CONFERENCIA_   título y resumen                                                                                  

 ¿Qué cambia cuando el clima cambia? ¿Cómo puede relacionarse el arte con algo tan distribuido como el clima? ¿Somos los humanos autores del clima? ¿Cuáles son las estéticas posibles para el calentamiento global? ¿Y las deseables? ¿Cómo perciben y se posicionan las representaciones culturales ante el calentamiento global? ¿Es el arte un medio legítimo para discutir sobre cuestiones ambientales?

Título_  Miradas ecofeministas para revertir la guerra contra la vida

Resumen_ Estamos atravesando una profunda crisis de civilización que se plasma de formas mutiples: crisis ecológica, social, de cuidados, de legitimidad democrática…

Los causas estructurales de estas crisis tienen mucho que ver con las nociones básicas de individuo, producción, desarrollo o progreso.

La mirada ecofeminista realiza una deconstrucción crítica de estas categorías y propone miradas alternativas que sitúan el mantenimiento de la vida como prioridad.

 

 

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FULL FRAMES_ Rita Puig Serraurn:uuid:c52254bd-05a9-5795-81bd-a4958b3ee1382018-05-18T08:16:32ZConferencias

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