CENDEAChttp://cendeac.net/urn:uuid:b6ad245c-0ae4-55f1-8801-b9a7d5654e202019-11-15T10:43:28ZCENDEACinfo@cendeac.netTaller de Encuadernación Japonesaurn:uuid:a5953ba3-f7ba-54d8-99f2-31eea9b075f92019-11-15T10:43:28Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

TALLERES DEL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

 
 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 

 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

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Taller de Marmoleadourn:uuid:d6b41ec5-2574-5cd9-9933-023a7d002ca52019-11-15T10:43:16Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 
 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

TALLERES DEL FIN DE SEMANA ANTERIOR

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

 

 

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Taller de Encuadernación Tradicionalurn:uuid:4e78b98e-46ce-5020-8d64-4864635748712019-11-15T10:43:02Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 
 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

20 de diciembre_ MARMOLEADO 
 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 4+TALLER 3)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

TALLERES DEL FIN DE SEMANA ANTERIOR

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

 

 

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Taller de Suminagashiurn:uuid:b6295c01-22f2-5e85-a90d-d5165cedc9f32019-11-15T10:41:48Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

TALLERES DEL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 

 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

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Presentación del libro "El libro de las artistas" de Carlos Jiménezurn:uuid:a67fa1cf-b5b7-57e3-98c7-fa7f8e20566e2019-10-22T08:34:16ZDebates "El libro de las artistas" de Carlos Jiménez, editado en la colección Infraleves del CENDEAC, reúne reflexiones y reseñas críticas dedicadas a las trayectorias y obras de mujeres artistas que el autor ha seleccionado de las realizadas en los últimos diez años. 

 

"Calas" y "Ensayos" son las secciones que articulan el libro; la primera reúne textos que Carlos Jiménez publicó en su blog: https://www.elartedehusmeardecarlosjimenez.com/; y la segunda atiende a cuatro artistas cuyos discursos son cruciales en la cultura y el arte contemporáneos: Dora García, Claudia Fontes, Dominique González-Foerster y Marisa González.

 

En la presentación de su libro en La Casa Amarilla, acompañarán a Carlos Jiménez, Miguel Cereceda y Chus Tudelilla.

 

A las 20h en La casa Amarilla. 25 de octubre. Paseo de Sagasta, 72, local 3, Zaragoza. https://www.facebook.com/events/394227194579271/

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EL TRAP: Filosofía millennial para la crisis en Españaurn:uuid:7ef1e2af-a09f-590e-b27d-ca7b968942fd2019-10-18T11:41:31Z 20h / Espacio 0 /Entrada libre


Presentación del libro "EL TRAP: Filosofía millennial para la crisis en España", (Errata Naturae, 2019).

Erneto Castro, el autor, estará acompañado por Enrique Rey y Marina Gasolina que pinchará después y durante la presentación.

 

La primera pregunta es obvia y necesaria: ¿qué es el trap? Para Yung Beef, «el trap es cocaína y follar». Bien, de acuerdo. Pero, entonces, ¿qué hace Ernesto Castro, autor de este libro, que dice ser un joven abstemio, que no ha probado ninguna droga dura y hace años que no folla, tarareando a todas horas las canciones lascivas y politoxicómanas que solemos llamar «trap»? ¿Qué le lleva a dedicar tanto tiempo a escribir el primer libro amplio e imprescindible sobre el trap que se puede leer en castellano? Más aún: ¿qué le ha pasado a la juventud española para que un doctor en Filosofía de clase media tenga como referente cultural a una figura como Yung Beef? Sin duda alguna, y en muy poco tiempo, el trap no sólo se ha hecho un hueco en la industria musical y en los medios de comunicación main­stream, sino que ha obtenido una popularidad social apabullante. Pero hay algo más.

La hipótesis de Ernesto Castro es que el trap ha sido la banda sonora de la crisis en España (una crisis que ha sido principalmente económia, aunque también social, cultural y generacional). Partiendo de esta premisa, el libro evalúa desde un punto de vista filosófico y sociológico la historia del trap en España, su relación con el rap, las figuras más importantes de la escena urbana, así como la relación de esta música con cuestiones como el feminismo, la generación millennial, la memoria histórica, el apropiacionismo cultural, el modelo económico capitalista o la lucha de clases.

 

Ernesto Castro (Madrid, 1990)

Es doctor en Filosofía y autor de "Realismo poscontinental: ontología y epistemología para el siglo XXI" (Materia Oscura, en prensa), "El trap: filosofía millenial para la crisis en España" (Errata Naturae, 2019), "Un palo al agua: ensayos de estética" (Micromegas, 2016) y "Contra la postmodernidad" (Alpha Decay, 2011). Tiene un canal de YouTube al que sube los vídeos de sus clases, conferencias y entrevistas a escritores y artistas de toda condición.


 

Enrique Rey Vázquez nació en Madrid en 1992 aunque vive en Facebook, es Ingeniero Naval y Oceánico por la Universidad Politécnica de Madrid, ha trabajado en Londres en el sector de las energías renovables y siempre ha hecho equilibrios entre los buques y la literatura.

Ha publicado artículos de crítica cultural en medios como CTXT, El Confidencial o ElDiario, opinión en EL MUNDO y también ha participado en numerosos fanzines, algunos ya extintos, como El Butano Popular y otros en constante y plena ebullición, como Homo Velamine.

Pudo haber ganado algún melancólico premio de relato breve y se dice que participó en la revista de actualidad musical Vanishing Point que cerró por acumulación de denuncias.

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Presentación del catálogo de PANORAMAurn:uuid:f8281b50-21fd-59b1-97cb-e085db5663152019-10-17T09:46:13Z 16 de octubre 2019  / 21:30 h / Cendeac / Espacio 0                                                      

Después de la última sesión del ciclo PANORAMA2, en el que participaron Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vincent Sáez, tuvo lugar la presentación del catálogo que recoge los 16 proyectos fotográficos seleccionados a lo largo de las dos ediciones de este ciclo.

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3692?mod=

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CONTAR EL TIEMPO_ Nicolás Combarrourn:uuid:d5079b63-3587-5e91-9ef8-11c8487e71562019-10-01T11:59:41Z Vamos a Contar el Tiempo con Nicolás Combarro

5 de noviembre a las 19:30h en la Filmoteca RegionalEntralda libre y gratuita hasta completar aforo.

 19:30 - 20:15_ Conferencia de Nicolás Combarro

20:15_ Proyección de " Alberto García-Alix. La línea de la sombra"

 

Para más información sobre la actividad pincha aquí

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CONTAR EL TIEMPO_ Rafael Doctorurn:uuid:c89bb2ad-5c06-57fa-a34b-6f6091f2960b2019-10-01T11:59:34Z Vamos a Contar el Tiempo con Rafael Doctor

21 de octubre a las 20h en CENDEAC, Espacio 0. Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Título_ El álbum infinito

Resumen_ En septiembre de 1991, paralelamente a un estudio que inicié sobre la creación fotográfica en España, topé en el Rastro de Madrid con tres imágenes que acabé adquiriendo y que supusieron la semilla de algo extraño que conectaba con una pasión primaria infantil que no era otra que la de coleccionar cromos. Por aquel entonces empecé a estudiar diversos autores contemporáneos como Bernard Plossu o Harry Callahan que me conectaron directamente con una forma de entender la creación artística desde lo cotidiano y aparentemente intrascendente. Desde esta óptica empecé a interesarme por las fotografías familiares y posteriormente por las realizadas en los estudios populares y me encontré nadando en un mundo inmenso, casi infinito, un mundo cercano pero inasible. Por aquella época, en los años noventa, yo también realizaba mis propias fotografías e intenta definir mi propio discurso en torno a mi manara de mirar. Me di cuenta pronto que hacer una nueva imagen o descubrir una ya realizada por otra persona y recuperarla me producía una sensación similar. Rescatar la imagen se situaba en el mimo plano que crearla. Pronto fui dejando de lado esas imágenes propias y dándole más importancia a las que encontraba. En el año 1999 publiqué el libro "Una Historia (otra) de la fotografía", una publicación esencialmente visual pero donde mantenía la tesis de entender que la verdadera Historia de la Fotografía era imposible de contar pues no era la que los canónicos libros ofrecían sino la que debería partir de los millones de creadores anónimos presentes en todas las casas del mundo, una verdadera historia universal no regida por la linealidad historicista sino por la realidad de la vida cotidiana de todos las personas que habían vivido y mirado a través de la cámara. Este libro es el primero escrito sobre la fotografía popular publicado en el mundo, algo que es reconocido por muchos estudios internacionales, y tras él la bibliografía sobre este tema se multiplicaría hasta ya constituir en la actualidad un género propio de estudio e indispensable para conocer la verdadera historia de la fotografía en el mundo. Desde entonces, hasta la actualidad, la colección sigue creciendo y está compuesta por aproximadamente 100.000 imágenes en las que, además de los padres de la fotografía como Nadar, Fenton, LeGray, Clifford, Robertson, Beato, Atget, etc... predominan los autores anónimos, los verdaderos protagonistas de esa historia.

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MESA REDONDAurn:uuid:2fe625fd-306c-5337-bf21-f392a239b2d62019-09-16T09:36:04Z TRIPLEX SALTO MORTAL… O LA PINTURA COMO LUGAR DE ENCUENTRO

 21 de septiembre 2019 / 12h / CENDEAC

 

Intervienen:

Luis Gordillo (Sevilla, 1934)

Miki Leal (Sevilla, 1974)

Rubén Guerrero (Sevilla, 1976)

  

Modera: Sema D’Acosta

  

 

 

Con motivo de la exposición TRÍPLEX que se inaugura en el Centro Párraga durante el mes de septiembre, CENDEAC ha concebido una charla con los protagonistas de este proyecto. El objetivo de este encuentro es que sean los mismos autores los que expliquen algunas de las claves de esta inusual iniciativa, que sean ellos los que a través de una charla distendida comenten lo más destacado de esta particular confluencia pictórica. En sesenta años de trayectoria, es la primera vez que un autor de sobra conocido por todos como Luis Gordillo se compromete en una distancia tan corta con otros dos artistas, generando junto a ellos varias piezas comunes y manteniendo un alto nivel de complicidad durante los meses que ha durado el proceso de preparación de la muestra. 

Esta mesa redonda servirá para conocer los modos de funcionar y pensar de cada uno de los artistas, así como para acercarnos a determinados aspectos estructurales de su trabajo que pocas veces suelen describir en público. Durante la conversación se analizarán aquellas cuestiones que comparten, su visión del momento actual que vive la pintura en España y otros asuntos afines relacionados con su obra y trayectoria.

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Deep Listening®. Una práctica para la composición sonoraurn:uuid:346b3108-a7c4-5d18-98ca-38878fe624f12019-09-11T10:18:49Z 8 de Octubre / 20h / Espacio 0 /Entrada libre

Presentación del libro “Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora” de Pauline Oliveros. 

Intervienen: Josep Lluís Galiana, editor y Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo, Asociación Intonarumori. 

 

EL LEGADO PEDAGÓGICO DE PAULINE OLIVEROS TRADUCIDO AL ESPAÑOL 

El libro "Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora" ha sido publicado en español por la editorial valenciana EdictOràlia Llibres i Publicacions como fruto de un proyecto colaborativo entre amigos amantes de la obra de la compositora estadounidense Pauline Oliveros. 

Pauline Oliveros (1932-2016) es una de las figuras más influyentes en la música occidental desde mediados del siglo XX. Reconocida mundialmente como pionera de la música electrónica, compositora, intérprete y profesora, dedicó su vida a desarrollar y enseñar la práctica conocida como Deep Listening®. Fundadora junto a Ramón Sender y Morton Subotnick del mítico San Francisco Tape Center, trabajó como investigadora y profesora de Música en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy (NYC) y en la residencia de artistas Darius Milhaud en el Mills College de Oakland (California). Presidió la fundación que lleva su nombre en Kingston (NYC). 

Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del músico, escritor y editor valenciano Josep Lluís Galiana, el traductor Francisco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico. La obra recoge las ideas fundamentales del legado artístico y pedagógico de Oliveros. Se trata de un libro dirigido no solo a compositores y artistas sonoros, sino también a intérpretes, estudiantes, docentes y, en definitiva, a cualquier persona interesada en profundizar en el fenómeno de la escucha creativa, consciente, y en comprender la música experimental de nuestra época.



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Presentación del libro "Escritos sobre arte" de Fernando Sinagaurn:uuid:bc13b96e-aae9-5ae6-89be-b2d6984b9cb72019-09-06T09:20:42ZEncuentro El viernes 13 de septiembre se presentará el libro "Escritos sobre arte, 1999-2016" (CENDEAC, Colección Ad hoc) en la Galería Fernando Pradilla de Madrid (Calle Claudio Coello, 20) a las 19:00h. Intervendrán el autor, Fernando Sinaga, junto al crítico de arte Fernando Castro.

Imagen: Exposición "El libro de las suertes y los cambios", Galería Fernando Pradilla, 2017.

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Presentación del libro "El libro de las artistas"urn:uuid:5084fd13-23c3-5e0f-9063-50657d9e4b9b2019-09-02T11:35:39ZEncuentro El próximo 11 de septiembre a las 19h tendrá lugar la presentación del último infraleve editado por el CENDEAC "El libro de las artistas" de Carlos Jiménez, en La Central del MNCARS de Madrid.

El autor, Carlos Jiménez, arquitecto, crítico e historiador del arte, estará acompañado por el crítico de arte y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la UAM Fernando Castro Flórez y  Marta Ibáñez Pérez, docente y experta en Arte y Comunicación.

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Fernando Castro_ Presentación Librourn:uuid:5cf9fc2a-dc6c-5008-9dc2-3f53e957eb062019-07-02T07:11:34Z 29 de mayo 2019  / 20 h. / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

FERNANDO CASTRO

Conferencia de presentación de su libro editado por el CENDEAC “And so on, and so on” (Tres días en las redes de Žižek)

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

 

Título_ Todo lo que quiso saber sobre Žižek y no quiso preguntar al wáter.

Resumen_ Una revisión de la obra de  Slavoj Zizek que es, sin ningún género de dudas, uno de los filósofos decisivos del siglo XXI. El libro "And so on and so on. [Tres días en las redes de Zizek]", editado por el Cendeac en la colección "Infraleves", de Fernando Castro Flórez es una suerte de diario de trabajo que  viene a mostrar el abismo entre la imagen del filósofo en las redes sociales y lo que supone su producción teórica.

Es curioso que casi todo el mundo tenga "una idea" de Zizek sin que casi nadie haya leído nada. Cualquier puede decir que el filósofo esloveno es "un payaso, un cretino, un fascista, un enfermo mental" sin que sea necesario leer un volumen como "En defensa de causas perdidas" que tienen páginas y páginas de sesudos argumentos, interpretaciones intensas y perspectivas analíticas radicales. En buena medida, el "caso Zizek" es sintomático: así nos luce el pelo en la llamada "revolución digital". Nos precipitamos y metemos la pata, linchamos a desconocidos, vejamos a vecinos, soltamos improperios en el patio de vecinos, la neo-corrala computacional.

Poco importa la sensatez, el criterio está (hace tiempo) arrojado al basurero de la Historia. En la conferencia de Fernando Castro se ofrecerá un panorama (interesado) del pensamiento de Zizek no con la intención de "comulgar" con él ni meramente para hacer pedagogía (pseudo) académica sino para intentar polemizar e incluso divertirnos pero tomando en serio lo que tenemos entre manos. Cuando aludo al "wáter" como aquello que nos "responderá" no se trata de una psicofonía-escatológica sino de la alusión a un conocido chiste zizekiano sobre los modos nacionales de pensamiento.

En Murcia habrá que pensar un modo adecuado para "evacuar" sin malos rollos (espero) y sin peores olores (prometo).

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FULL FRAME_ María Platerourn:uuid:7824962a-168b-5369-be2c-41db9b96cbe42019-06-14T07:00:19Z FULL FRAME _20 de junio 2019 / 19:30h / Cendeac 

María Platero en conversación con Pascual Martínez

Más información sobre la actividad aquí

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FULL FRAME_ Vicky Méndizurn:uuid:d34d8b88-b348-53d0-8c7b-0ae0304b4fe02019-06-14T06:58:55Z FULL FRAME _26 de septiembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Vicky Méndiz en conversación con Vincent Sáez

Más información sobre la actividad aquí

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FULL FRAME_ Estela Sanchisurn:uuid:247b0ac7-3410-53ac-a4d7-0c91a53cb7512019-06-14T06:57:52Z FULL FRAME _24 de octubre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Estela Sanchis en conversación con Agus Bres

Más información de la actividad aquí

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FULL FRAME_ Lua Ribeiraurn:uuid:5aef0f11-11b8-507e-aa0f-7c2ea83914c82019-06-14T06:57:15Z FULL FRAME _28 de noviembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Lua Ribeira en conversación con Gustavo Alemán

Más información de la actividad aquí

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Anna Puigjanner_INTERIORESurn:uuid:f39bf8ab-8a0f-5ce6-b28e-a092082a5ca82019-06-07T09:28:19Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

 

12 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Anna Puigjanner

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Jordi Colomer_INTERIORESurn:uuid:1e19329d-0d9a-5edc-b43e-298a7aa7d1aa2019-05-31T08:33:52Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

6 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Jordi Colomer,  Barcelona 1962. 

Colomer trabaja en el campo de la escultura y las instalaciones, la fotografía y el video-arte, y toda su actividad está teñida de un marcado sentido performático, poniendo a prueba a través de acciones los usos habituales de la arquitectura y el espacio urbano. Colomer se interesa por el sistema de representaciones de la ciudad y nuestra capacidad para subvertirlas. De esa indagación surgen temas subyacentes como el nomadismo, lo periférico, el imaginario popular, el humor, la comunidad, lo provisional, la ficción y la utopía.

 Su trabajo se ha expuesto en numerosos museos, centros de Arte y bienales como el Museo Reina Sofia y Matadero (Madrid), el Jeu de Paume y el Centre Georges Pompidou (Paris),  Belvedere 21(Viena), Bronx Museum of the Arts (New York), Arte Alameda (México), Manifesta 10 (St. Petersburgo, Rusia), Manifesta 12 (Palermo, Italia), 7 Bienal del Mercosul (Porto Alegre, Brasil), MAAT (Lisboa), Bozar y Argos (Bruselas) o el ZKU, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlín). Fue el representante del pabellón español en la 57 Biennale de Venecia (2017) comisariado por Manuel Segade, con el proyecto ¡Únete! Join Us!. En 2018 funda junto al poeta Eduard Escoffet i la productora Carolina Olivares, La Infinita, laboratorio de creación y lugar de encuentro entre artes visuales y artes en vivo, basado en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 

Colomer ha trabajado también como escenógrafo: Olga Sola (Joan Brossa), Final de partida (Samuel Beckett), Perfect lives (Robert Ashley), Carta als actors (Valère Novarina). 

Ha impartido numerosos workshops (sel. recientes):  

2018: “A guided tour / Una visita guiada”. Sandberg Instituut, Amsterdam (Holanda), “New Palermo Felicissima”. Centro sperimentale di Cinematografia, Palermo (Italia), 2016: « Welcome to Caveland? », ENSA Architecture, Paris-Malaquais, en colaboración con Théâtre Nanterre-Amandiers (Centre Dramatique National), Paris.

www.jordicolomer.com

www.lainfinitalh.org

 

 

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Presentación del libro_ GABRIELurn:uuid:e2bc656c-23e4-50f7-849c-bff38b85d8f72019-05-23T10:27:16ZEncuentro Jueves 10 de Enero 20h. Espacio 0. Entrada libre hasta completar aforo

 

Autora Mar Sáez 

Presenta Miguel Ángel Hernández

El libro, editado por André Frère Éditions recoge la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. La producción fotográfica de Mar Sáez, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y algunos selfies que ha subido el propio Gabriel a redes sociales. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas con Gabriel que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. 

 

Biografía de la autora

Mar Sáez (Murcia, 1983) compagina su trabajo como fotógrafa freelance con el desarrollo de proyectos personales con los que intenta explorar la complejidad de la identidad y la biopolítica intentando hacer un retrato, desde dentro, de las realidades que le preocupan. Ha ganado dos veces el Premio LUX de Fotografía Profesional, en la categoría de Documental. También ha participado, desde 2008, en distintas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos.

En octubre de 2016 publica su fotolibro “Vera y Victoria” y en diciembre de 2018 “Gabriel”, ambos con la editorial francesa André Frère Éditions. También publicó el periódico DÚO-A “Sobre el viaje por carretera con desconocidos” (editado por Phree), junto al escritor Miguel Ángel Hernández.

Como artista está representada por la galería Pilar Serra de Madrid y la agencia Institute de Los Ángeles.

 

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SINOPSIS 

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad. 

Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años.

 

FICHA TÉCNICA: LIBRO GABRIEL DE MAR SÁEZ

Fotografías: Mar Sáez

Textos: Gabriel

Editiorial: André Frère Éditions

Diseño: underbau

Idioma: Español, inglés, francés

Páginas: 30

Año: 2018

 

 


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Mieke Balurn:uuid:f1d22fe0-e042-581d-ad66-3697174358ce2019-05-23T10:24:09Z 30 de abril de 2019  / 19.00h / Cendeac / Espacio 0 

Con motivo de la exposición que Mieke Bal inaugura en el Centro Párraga el próximo 2 de mayo, la artista imparte una conferencia en CENDEAC bajo el mismo título de su exposición _CONTAMINACIONES: LEER, IMAGINAR, VISUALIZAR. 

 

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También se proyectará por primera vez en España "Reasonable Doubt", su película sobre Descartes

 

 

trailer Reasonable Doubt from Cinema Suitcase on Vimeo.

 

 

Mieke Bal   

Miekel Bal (1946) es una artista contemporánea licenciada por la Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences Professor y por la Universidad de Amsterdam en el Amsterdam School for Cultural Analysis. Su faceta artística se resuelve, entre muchos campos, en el videoarte con documentales sobre temas dedicados a la docencia y la concienciación de los problemas sociales. Con numerosos trabajos publicados, esta artista ha expuesto a nivel internacional y como miembro del colectivo cinematográfico Cinema Suitcase. La mayoría de sus obras documentales hablan sobre la migración y demás temas sociales. Entre estos trabajos se encuentran la codirección de la película A Long History of Madness (2011) junto con Michelle W. Gamaker con la que realizó también Madame B (2013) y Reasonable Doubt: Scenes from Two Lives (2016) Estas tres películas serán los ejes principales que conforman este nuevo proyecto.

La artista tiene tres libros editados por CENDEAC

2Move. Video, Art, Migration

Conceptos viajeros en las humanidades. Una guía de viaje

Una casa para el sueño de la razón. Ensayo sobre bourgeois

 

EXPOSICIÓN

Centro Párraga_Espacio 3. 

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 20 h. 

Inauguración: Jueves 02 de mayo, 20:30 h. 

Proyecto comisariado por: Miguel Ángel Hernández

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FULL FRAME_ Paola de Greneturn:uuid:f803a5f1-a2b8-5d6d-858d-7b3fed31402f2019-05-14T11:06:32Z FULL FRAME _23 de mayoo de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio 0

Paola de Grenet en conversación con Pepa Gozález

 

Me acuerdo de que cuando era pequeña quería ser vendedora de periódicos en un kiosco, arqueóloga y luego psicóloga, diseñadora gráfica y ilustradora…finalmente soy una fotografa que es un poco ilustradora, un poco psicóloga y un poco arqueóloga…y como que la mayoría de los peluqueros quieren saber mas sobre las vidas de sus clientes, la fotografa en que me he convertido también es un poco peluquera….

He empezado a trabajar como fotografa en Londres en el 1999 después de terminar mis estudios de diseño gráfico en Camberwell College of Arts (Londres).

Me mudé a Barcelona en el 2003 y desde entonces me gano la vida colaborando con revistas como The Guardian, Fuera de Serie(el Mundo), MarieClaire, El Pais Semanal. Paralelamente he ido desarrollando proyectos personales que me han aportado premios como el FotoPres 07 (La Caixa, Barcelona) y el premio Marco Pesaresi 2009 (Italia) y publicaciones en revistas de fotografia como Ojo de Pez y festivales como Getxo Photo. Mi trabajo ha sido expuesto en CaixaForum, PhotoMiami, Berlineliste and Art Madrid, entre otros lugares y es parte de la Colección de Arte del Banco Sabadell. 

No me acuerdo cual exactamente fue mi primer encargo , pero me acuerdo que entre los primeros,  los encargos que mas me emocionaban eran las portadas de libros que hacia cuando aun estaba en Londres.foto 

 

www.paoladegrenet.com

www.albeastudio.com

 

 

 

 

 
 
Pepa González (Murcia, 1971) 

Fotografía: Vincent Sáez

Su trabajo fotográfico gira en torno al retrato como medio creativo, de experimentación y de exploración de las relaciones humanas.
Forma parte del colectivo fotográfico 
underphoto, donde realiza actividad docente y de gestión cultural.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia. Hace el doctorado en el departamento de Psicología de la Personalidad en la Universidad de Murcia y se especializa en psicoterapia psicoanalítica en adolescentes desde 2001 a 2017 en Madrid, Nueva York, Amsterdam, Parma y Murcia.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía artística en la Escuela de Arte de Murcia (2009-2011) 

 

 

Curso Especialista en Fotografía Contemporánea (Murcia 2011-2013)Completa su formación con Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, J.M. Navia, Alfredo Cáliz, David Jiménez, Javier Vallhonrat, Hellen van Meenen y Antonin Kratochvil. 

Más información aquí

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Federico Windhausenurn:uuid:834f7103-8c23-533d-b56a-dbe5435487832019-05-14T10:35:44Z 3 de junio de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio Biblioteca 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Federico Windhausen

 

CONFERENCIA

Título_ Ver de nuevo: La transformación de lo social en el cine experimental argentino 

Resumen_ Dentro de la cultura contemporánea de cine experimental argentino, hay cineastas que han retomado ciertas prácticas de producción y algunas de las preocupaciones ideológicas asociadas con los años sesenta y setenta. A través de películas que explotan las posibilidades de los materiales fotoquímicos y  buscan construir nuevos marcos estéticos, cada cineasta intenta acercarse de una manera novedosa a temas que previamente se trataba en términos dogmáticamente políticos. Esta charla presenta los trabajos de algunos cineastas para quienes las estrategias de montaje son un elemento especialmente importante en el replanteamiento de la representación social.

 

 

Federico Windhausen es un cineasta y curador de cine radicado en Buenos Aires. Recibió su doctorado en Cinema Studies en New York University y ha sido profesor en California College of the Arts, Stanford University, University of California, Berkeley, y Sarah Lawrence College. Ha sido curador de programas de cine experimental para el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, London Film Festival, National Gallery of Art (Washington D.C.), el festival Ambulante (Mexico), and el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sus escritos han sido publicados en varias antologías y en revistas como October, Hitchcock Annual, Grey Room, The Moving Image, MIRAJ, Millennium Film Journal y Senses of Cinema. Está editando la antología A Companion to Experimental Cinema (Wiley-Blackwell) y escribiendo un libro sobre el cine experimental argentino de los años 70 y 80.

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Presentación del libro "Escritos sobre arte"urn:uuid:e1592feb-82d8-594e-8c99-5b743b63e6292019-05-09T11:36:08ZEncuentro El próximo 10 de mayo a las 20h tendrá lugar la presentación del libro de Fernando Sinaga "Escritos sobre arte, 1999-2016", último libro editado por el CENDEAC en la coleccion "AD HOC". Será en la librería "La casa amarilla" de Zaragoza (Paseo de Sagasta) en la Mesa de trabajo presentada por Sinaga: Hablar, conversar, pensar, escribir Arte.

http://galerialacasamarilla.com/

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el CENDEAC en la Feria de ARCO de Lisboaurn:uuid:0ba2c688-da97-58e9-a654-92aa47a76c392019-05-09T07:52:14Z El CENDEAC participa en la 4ª edición de ARCO-LISBOA que tendrá lugar del 15 al 19 de mayo, en la zona especial dedicada a la edición de libros de artista dirigida por Arts Libris. El 15 de mayo se inaugura para coleccionstas y profesionales y abrirá al público del 16 al 19 de mayo.

Horarios

Miércoles 15 de mayo – 16:30. Visita exclusiva para

coleccionistas / 18. Acceso para invitados con tarjeta

VIP / 20h. Brindis inaugural.

Jueves 16 de mayo y Viernes 17 de mayo, de 14 a

21h.

Sábado 18 de mayo, de 12 a 21h.

Domingo 19 de mayo, de 12 a 18h.

PRECIO DE LA ENTRADA

Entrada general: 15 € (de jueves a domingo)

Entrada estudiants: 5 € (de viernes a domingo)

A partir de 20€ de compra a cualquier estand de

ArtsLibris, los visitantes podrán acceder de manera

gratuita a ARCOlisboa 2019.

 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Conversaciones con Horacio Fernández (historiador y curador):

Sábado 18.05.2019 | Pátio Nascente

15.15 -­ 16h. Ether / Vale tudo menos tia olhos: uma galeria inesquecível.

Con: António Júlio Duarte (fotógrafo), Susana Lourenço Marques (historiadora y

editora), Mariano Piçarra (historiador y crítico).

17.15 -­ 18h. Um debate sobre o fotolivro em Portugal.

Con: Susana Lourenço Marques (historiadora y editora), Jose Luis Neves

(historiador y crítico), Filipa Valladares (librera especializada).

 

Más información en http://www.ifema.es/arcolisboa_01

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Carrie Palmer _MIRADAS CERCANASurn:uuid:5a57028d-82a6-500e-9043-ec211fd3f4102019-05-08T07:41:59Z 13 de mayo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

 

CHARLA

Título_ EL ARTE DE SER DJ

Resumen_ Vivimos en una sociedad en la que palabra DJ cada vez es más frecuente, pero ¿qué diferencia hay entre un dj profesional y un amante de la música?¿Qué significa realmente ser dj? ¿Qué formas existen para poner música?

El arte de ser dj va mucho más allá del conocimiento, la técnica y la forma en la que se pone música.  Es una profesión que implica una empatía, intuición y conocimiento que como en cualquier trabajo artístico siempre depende del disc jockey. En esta ponencia intentaré hablar de este trabajo desde el punto de vista laboral y desde el artístico, también  desde mi experiencia poniendo música en bares pequeños, club, festivales, eventos…

Además repasaremos los distintos géneros musicales así como la historia de los pioneros que decidieron coger discos y transformar la historia de la música. Una mirada a este maravilloso oficio que trata de hacer sentir cosas a la gente, y de transformar espacios a través de los sonidos.

Entrevista en C'MON Murcia a Carrie Palmer: “Creo que la música es capaz de cambiarlo todo”

Entrevista en El Diario.es Región de Murcia a Carrie Palmer

 

Más info sobre la charla aquí

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Lucía Jalón_INTERIORESurn:uuid:4b3b5349-046c-5a97-b638-a0a202b5054b2019-05-02T11:46:42Z X Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

8 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Lucía Jalón Oyarzun es arquitecta e investigadora. Desde 2017 es co-directora académica de la Escuela SUR de Artes y Profesiones Artísticas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde defendió también su tesis doctoral “Excepción y cuerpo rebelde: lo político como generador de una arquitectónica menor”. En relación a esta investigación que ligaba lo político y lo arquitectónico en base al cuerpo, comisarió en 2018 junto a David Sánchez Usanos la exposición “El Gran Río. Resistencia, rebeldía, rebelión, revolución” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Actualmente, continúa su investigación sobre las posibilidades abiertas por una arquitectónica menor desde cuestiones de migración y clandestinidad, el mapa como instrumento de (des)orientación y el efecto del anestesiado tecnológico sobre el cuerpo contemporáneo. Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones, nacionales e internacionales, e imparte clases en el Máster en Comunicación Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 

CONFERENCIA

Título_ Cuerpos anestesiados y estéticas de lo clandestino en el interior totalizante del capitalismo contemporáneo.

Resumen_ El ser humano es pura exterioridad. Nuestra condición natural es la exposición pues, tal y como escribía el filósofo holandés Spinoza, “es imposible que el ser humano no sea una parte de la naturaleza”. No podemos protegernos en el aislamiento y el encierro. Siempre somos en nuestros encuentros, de donde se sigue que siempre estamos sujetos, necesariamente, a los afectos.

Precisamente por esto, una estrategia básica del poder ha sido la construcción de formas de interioridad que nos separan de nuestros afectos y anestesian nuestra sensibilidad, alejando nuestro cuerpo del ruido y la fricción de lo extraño y lo exterior. Las formas de dominio porinteriorización características del proyecto biopolítico moderno, que desde el “alma” al “sujeto” han resultado determinantes en el ejercicio del control de la sociedad, han experimentado en las dos últimas décadas una transformación radical. Mediante infinitos sensores y cámaras incorporados a nuestros cuerpos, ropas, objetos, viviendas y ciudades, el capitalismo de la vigilancia ha erradicado el exterior en favor de un interior que todo lo devora, dejando poco a poco sin margen a lo desconocido o lo inesperado.

Frente a esta presión pervasiva de las nuevas dinámicas de vigilancia y extracción de nuestra experiencia, quizá el refugio resida en la reivindicación de un afuera, es decir, en aprender a descubrir, construir y habitar puntos ciegos. Esta idea de una estética de lo clandestino nos permite disociar el vínculo tradicional entre arte y visibilidad: alejarnos de una preocupación por el aparecer para adentrarnos en la construcción de las ecologías y equilibrios inestables propias de lo imperceptible.

Con esta conferencia, intentaremos mostrar las claves de esta erradicación del exterior y lo extraño en favor de un interior infinito. Lo haremos observando el conflicto entre el anestesiado de nuestra experiencia sensible y la rebelión de unos cuerpos que no se resignan a la impotencia. Para ello emplearemos ejemplos y referentes provenientes tanto de la filosofía como de las artes, desde la literatura a la arquitectura, de la imagen en movimiento a la performance.

Más información aquí

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Ana Gabarrón_MIRADAS CERCANASurn:uuid:8156a4fd-1506-59cb-97f5-a369d3e2eb422019-04-29T13:04:13Z 6 de mayo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


Título_  Funny Swing

Funny Swing es una smart choice donde conviven arte, arquitectura, diseño, elegancia, minimalismo y descaro.

Creaciones artesanales donde la línea, el color y la geometría mantienen un espíritu cercano. Una brisa con la que refrescar armarios pero, sobre todo, ideas. Una marca que rompe con lo establecido de manera tan reconocible como discreta y con una clara vocación sostenible.

 

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Feria del libro en el CENDEACurn:uuid:89b5027f-4f30-59b8-9b79-39819530ffcf2019-04-29T12:56:37ZEncuentro Con motivo del día del libro el 23 de abril, proponemos una selección de libros a saldo y lotes de libros y catálogos con descuentos especiales, los días 24 a 26 de abril en el CENDEAC. Las compras se podrán hacer en la sala de la biblioteca.

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Anna Puigjanner_INTERIORESurn:uuid:251f1ff0-6a5c-5713-aaaf-56300b9515712019-04-24T11:23:12Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

12 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CONFERENCIA de Anna Puigjanner

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

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Alberto Ruiz de Samaniego_INTERIORESurn:uuid:e8034990-7969-57dd-8ff3-1139b883f3a72019-04-24T11:18:05Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

22 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CONFERENCIA de Alberto Ruiz de Samaniego

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más información aquí

 

 

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Sergio del Molino_INTERIORESurn:uuid:77a0703e-1619-5cd7-98fe-896c767c8ac72019-04-24T11:11:11Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

16 de mayo de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

CINFERENCIA de Sergio del Molino

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

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Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vicent Sáez_PANORAMA2urn:uuid:5b2f9ce6-4203-5e74-8d22-e0e4f6eac5232019-04-24T10:58:06Z

 

16 de octubre 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vicent Sáez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

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María Consuelo Palazón+Fina Mádez_PANORAMA2urn:uuid:2573c06c-c04e-5897-a668-614ccfea27c22019-04-24T10:56:38Z

18 de septiembre 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

María Consuelo Palazón y Fina Mádez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Más información aquí

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Juanjo Martínez+Isaac Rupérez_PANORAMA2urn:uuid:aec3ab8a-7261-56ca-88e6-fb57b5491d852019-04-24T10:55:09Z

 

17 de junio 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Juanjo Martínez e Isaac Rupérez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán

 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 


Más información aquí

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Mar Sáez+Pablo Sandoval_PANORAMA2urn:uuid:70a440dd-1549-5602-97fc-023bab6463252019-04-24T10:53:16Z

 

15 de mayo 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0                                                      

 

Mar Sáez y Pablo Sandoval, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.

Modera: Gustavo Alemán 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Más Infomación aquí

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Feria del Libro de Barcelonaurn:uuid:681b72db-e40e-5456-b273-70f74e3066b02019-04-17T08:16:13ZEncuentro Con motivo del día del Libro se celebra este año en Arts Santa Mónica Barcelona del 26 al 28 de abril la décima edición de la Feria del Libro de Artslibris. El CENDEAC estará presente a través de sus publicaciones en el stand de Artslibris con los siguientes horarios:

 

Lugar: Arts Santa Mònica: La Rambla, 7, Barcelona

Viernes 26, de 13h a 21h. Entrada gratuita.

Sábado 27, de 12 a 21h, y domingo 28, de 12h a 18h. Entrada general 4€ y reducida 2€. 50% para socios del TR3SC y gratuita a menores de 12 años.

Como actividades complementarias:

Jueves, 25 de abril. Seminario internacional en el MACBA. 17h

Sábado, 27 de abril. Ciclo de cine documental sobre el libro de artista en la Fundació Antoni Tàpies. 18h

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Presentación del libro "Curaduría de Latinoamérica" de Juan José Santosurn:uuid:9c2a6231-679e-5c37-81a4-6932e33df2532019-03-28T17:08:16ZEncuentro

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Javier Moscoso_El columpio como juego de transposiciónurn:uuid:cdc7694b-8a7a-5b29-a5a9-193b40fa2c8a2019-03-26T09:26:00Z Lunes 20 de mayo / 19:30h / Espacio Biblioteca

 

CONFERENCIA

Título_  El columpio como juego de transposición.

Resumen_ El columpio, que hoy parece cosa de niños, tiene una historia muy alejada del parque infantil. En Europa, sus usos fueron inicialmente apotropaicos, ligados a rituales y leyendas que se extienden a teorías y representaciones del equilibrio durante la Edad Media y la gimnástica médica en el Renacimiento. Durante el siglo XVII y XIX también fue utilizado para la cura de la tuberculosis y algunas otras enfermedades del momento, como la histeria, la impotencia o la monomanía. Esta presentación se centrará en la llegada del artefacto a las cortes europeas durante los siglos XVII y XVIII. Presente en las obras de Watteau, de Pater, de Fragonard, o de Goya, entre otros muchos, el propósito será comprender el ejercicio del balanceo como un juego de transposición sexual, en donde la mujer adopta la posición dominante. De manera más general, y fuera del contexto europeo, intentaré mostrar algunas zonas de confluencia con otras tradiciones culturales, como la Danza del divino amor, en la India, el festival del Dano, en Korea, o el qingming, en China. 

 

 

 

Javier Moscoso es Profesor de Investigación de Historia y Filosofía de la Ciencia en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Su libro, Historia cultural del dolor, se publicó en octubre de 2011 en Taurus, y en 2012 se lanzó su traducción inglesa en Palgrave-Macmillan. La edición francesa recibió el premio Libr'à nous de los libreros franceses al mejor libro de historia de 2015. El texto ha sido considerado por los críticos como un ejemplo de historia cultural (Prof. Johanna Bourke) o de humanidades médicas, (Fay Bound, Medical History). Durante los últimos años, Moscoso ha impartido conferencias en todo el mundo, incluyendo el Instituto Max Planck de Historia de la Ciencia, la Universidad de Harvard, la Universidad de Illinois, la Universidad de Los Andes, el ETHZ de Zürich, la Universidad de Camberra (Australia), la Universidad de Tokyo o la École des Hautes études, entre otras. In Abril de 2014 fue Visiting Scholar en la University de Washington in St. Louis, USA y, más recientemente, Georges Lurcy Visting Professor en la Universidad of Chicago. Su último libro, Promesas incumplidas. Una historia política de las pasiones, ha sido publicado en Septiembre de 2017 por Taurus. En la actualidad prepara una historia cultural de los dientes para la editorial inglesa Reaktion Books. 


Javier Moscoso is Professor of Research in History and Philosophy of Science at the Higher Council for Scientific Research (CSIC). His book, Cultural History of Pain, was published in October 2011 in Taurus, and in 2012 the English translation was released by Palgrave-Macmillan. The French edition received the Libr'à nous award from the French booksellers for the best history book of 2015. In April 2014 he was Visiting Scholar at the University of Washington in St. Louis, USA and most recently Georges Lurcy Visting Professor at the University of Chicago. His latest book, Broken Promises. A Political History of the Passions, has been published (in Spanish) in September 2017.

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Sabina Urraca_INTERIORESurn:uuid:11fbdfa4-d3e0-5587-8e52-9956015de3772019-03-25T10:11:09Z

IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

3 de abril de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Sabina Urraca (San Sebastián, 1984)

Vasca de nacimiento, pero criada en Tenerife, vive en Madrid desde hace más de quince años. Ha sido vendedora de seguros, camarera, guionista, reportera, creativa de televisión y publicidad, locutora y cortadora de marihuana. Ha colaborado y colabora como periodista en El País, El diario. es, Oculta Lit, Vice, Tribus Ocultas, El Comidista, Notodo, Infolibre, Hoy por hoy, El Estado Mental, Cinemanía, Bostezo y Madriz. Es autora de la novela Las niñas prodigio, editada por Fulgencio Pimentel, ganadora del Premio Javier Morote, otorgado por el CEGAL y seleccionada por New Spanish Books. Participa en la antología La errabunda (Primer tratado ibérico de deambulología heterodoxa), editado por Lindo&Espinosa. En 2017 tuvo lugar su charla TEDxEscapar de la niña prodigio. En septiembre de 2018 participó en las Converses Literáries a Formentor. Actualmente imparte clases de escritura de forma regular en la Escuela de Escritura Fuentetaja y está escribiendo su segunda novela. 

sabina.urraca@gmail.com 

https://www.sabinaurraca.com

 

   CONFERENCIA_                                                                                                               

Título_ MEJOR VER LA ADICCIÓN AL INTERIOR 

En un inicio, la búsqueda de casa se circunscribe a lo básico: se persiguen unos metros cuadrados concretos, una ubicación, un número de habitaciones. Pero esta labor enseguida trasciende estos límites: nuestro imaginario está lleno de referencias a casas encantadas, a rastros de la vida de otros que permanecen en los lugares. De pronto, las vibraciones que despierta una casa, las personas que han vivido allí, una lámpara determinada o un cubo con agua con algo incierto flotando en él pueden transformarse en señales decisivas que moldeen absolutamente nuestra percepción del lugar. Una casa no es una casa, una casa no es "grandes posibilidades, zona en alza, posibilidad de entregarse amueblado, mucha luz", sino un yacimiento arqueológico difícilmente despojable de su historia anterior.  

Durante cinco meses, busqué piso de forma compulsiva, tomando notas y elucubrando situaciones delirantes basadas en cada uno de los inmuebles que vi. Algunas de estas historias, con sus correspondientes fotografías, fueron publicadas en El País. Una vez encontrado el piso y hecha la mudanza, descubrí que no podía dejar de ver casas. Los portales inmobiliarios y las visitas me ofrecían la posibilidad de seguir hurgando en el interior de los otros.  

Actualmente me he obligado a visitar únicamente un piso al mes y he restringido mi entrada a los portales inmobiliarios online a dos veces al día. Aun así, entrar en Idealista sigue siendo lo primero que hago al levantarme. 

 Más info sobre la actividad pinche aquí

 

 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Para la obtención de certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:

  • - Solicitar el certificado enviando un correo a inscripciones@cendeac.net con el nombre del curso y tus datos (nombre completo y dni)
  • - Asistir a la actividad y firmar en la correspondiente hoja de firmas que estará disponible durante la actividad. 

En el caso de que la actividad se desarrolle en varias sesiones se deberá asistir y firmar en un número suficiente de sesiones que corresponda de forma general a no menos del 80%. Si tienes alguna duda sobre el número de sesiones necesarias para obtener el certificado pide información en inscripciones@cendeac.net 

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Lola Nieto_MIRADAS CERCANASurn:uuid:4bbc1ae0-0b1a-5fc8-ac1e-4557e86a5b502019-03-06T08:25:27Z 11 de marzo 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo


 

Título_ Lola Nieto: El desafío de un espíritu multidisciplinar

 
 
 
Lola Nieto (Cartagena, 1976) 
 
Es artista inconformista, en muchos casos activista y multidisciplinar.
Son múltiples los temas que le inquietan. Abarca e integra diferentes campos y disciplinas creativas dentro del arte contemporáneo, con gran compromiso activo hacia él, el diseño gráfico y editorial, la docencia y la producción cultural como generadora de contextos. Sus obras y proyectos han sido expuestos tanto en España como en el extranjero.

Actualmente está preparando diferentes proyectos de arte no inocuo, donde la crítica, el espacio público y el humor, le permiten explorar nuevos medios plásticos y de comunicación.
“El arte contemporáneo y el pensamiento creativo son valiosas herramientas para generar contenidos y experiencias de gran valor cultural”
 
Más información aquí
 
 

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Presentación del libro "Greatest Hits" de Christian Viveros-Faunéurn:uuid:c2077bc5-e95c-568a-8e04-d67b24abe1e82019-02-26T14:56:14ZEncuentro El sábado 2 de marzo a las 17h coincidiendo con la Feria de ARCO presentarán el libro "Greatest Hits. Arte en Nueva York (2001-2015) el autor Christian Viveros-Fauné junto a Juan José Santos en la Sala 38, Pabellón 7 de IFEMA.

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el CENDEAC en la Feria de ARCOurn:uuid:3e3cbc98-0ee3-5952-b109-d7b7fdd67fff2019-02-26T14:33:51ZEncuentro Podrás encontrarnos en la Feria de Arte Contemporáneo de ARCO en IFEMA. Nuestras publicaciones están situadas en el stand de ARTS LIBRIS. Pabellón 9, Stand 9 AL01. Del 27 de febrero al 3 de marzo.

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BESTIARUM_ Presentación Librourn:uuid:22a1cad1-b5f4-575c-b0af-2573b8a7de922019-02-25T10:10:14Z Belén Blesa Aledo presentará su primer ensayo titulado "BESTIARUM CURRICULUM. Meditaciones acerca del acontecimiento (en la academina)"

Miércoles 6 de marzo / 19:30h / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita

 

Bestiarum Curriculum es un ensayo que desde experiencias a las que remiten conceptos como “acontecimiento”, “espontaneidad” o “espacio vital”, entre otros, bucea por el proceso creativo que circula también por la docencia y la investigación universitaria. Con ello se hace una crítica al énfasis depositado en los resultados en detrimento del proceso y toda la vitalidad que arrastra.

Con un estilo intimista y sugerente, y con una composición en la que se dan cita la palabra y la imagen, destapa y recorre el problema de la libertad, cuando ésta se ha convertido en un supuesto o ha quedado, simplemente, silenciada o marginada a un papel secundario.

 

 

 

 

Belén Blesa Aledo  (1974, Alhama de Murcia)    

Mi carrera profesional se desarrolla actualmente como profesora e investigadora en la Universidad católica de Murcia. Soy docente en el grado en Psicología, impartiendo Historia de la psicología y en el grado en Educación Infantil, impartiendo Sociología de la educación. En este último título desempeño también labor en la gestión como subdirectora.

Soy licenciada en psicología y doctora en filosofía. Concretamente trabajé el pensamiento del filósofo de la existencia Gabriel Marcel. Tengo algunas publicaciones sobre este autor en la revista Anuario Filosófico (2010) y en la Revista Pensamiento (2012).

He centrado mi interés investigador en el tema del cuerpo desde una perspectiva social, filosófica, educativa y artística. Y de este han ido derivando otros problemas. Al respecto se pueden considerar publicaciones en solitario como:

-(2015) “Devenir cuerpo en la sociedad de consumo”, publicado en la revista internacional de filosofía Daimon.

- (2016) “Artistas de lo cotidiano”, en la revista internacional de filosofía Contrastes.

Actualmente está en prensa un artículo sobre el problema del estilo en Deleuze, para publicar en Isegoría.

Conjuntamente he desarrollado también publicaciones como:

-(2015) Valores asociados a las experiencias del cuerpo en las comunicaciones de los jóvenes en Prisma social.

-(2018) El cuerpo y su ausencia: escenario y contenido de la comunicación. Nómadas.

En mayo de 2018 realicé una instalación artística titulada Sub specie aeternitatis, celebrada al aire libre, al margen de instituciones, y concentrada en una tarde-noche. Esta instalación ha constituido una expresión plástica de algunas ideas que me inquietan, presentes también en el plano de la docencia y la investigación.

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Antonio Rabadán_ MIRADAS CERCANASurn:uuid:e1312d6d-b43c-5716-b76c-6bdd758c42602019-02-21T12:12:41Z 25 de febrero 2019  / 19.30 / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Más info aquí

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Paco Pérez Valencia_ CONTAR EL TIEMPOurn:uuid:28e3edf7-73fd-54c8-a1a0-a111a797cffa2019-02-20T11:41:07Z 27 de febrero las 19:30h en la Biblioteca del CENDEAC 

Vamos a Contar el Tiempo con Paco Pérez Valencia 

Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información aquí 

 

 

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HANGAR_ Introducción a la edición de imágenesurn:uuid:f9c42f36-ec93-5977-89d7-5b3274aabdde2019-02-20T10:33:10ZTaller 16h-20h en la #bibliotecadelcendeac 

Si quieres asistir debes iscribirte en isaac.ruperez@gmail.com 

 

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Convocatoria_ PANORAMA 2urn:uuid:b5ab9de3-3d81-5f44-947c-fe3b8802dc0c2019-02-15T08:06:10Z Abierto el plazo de el 28 de enero hasta el 1 de marzo para la convocatoria de PANORAMA 2

Más información sobre la convocatoria aquí

 

 

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Presentación del libro "No sé si me explico..."urn:uuid:8576b9f7-2b24-5b0e-9825-ad88f6e17dab2019-02-12T16:23:26ZEncuentro El próximo jueves  21 de febrero a las 19h en la librería La Central del MNCARS de Madrid se presentará el libro editado por el CENDEAC en la colección "Infraleves" No sé si me explico..." , de Carlos León.

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