CENDEAChttp://cendeac.net/urn:uuid:b6ad245c-0ae4-55f1-8801-b9a7d5654e202020-07-13T08:22:35ZCENDEACinfo@cendeac.netConferencia de Branden W. Joseph en el Cendeacurn:uuid:528be9d1-d107-597e-818c-017bcc485d252020-07-13T08:22:35ZNoticias Branden W. Joseph: Ciclos de 3 y 7 segundos: el vídeo como programa

Ciclo Ex-Cursos: Geografías del arte contemporáneo

 

En esta conferencia Branden W. Joseph analizará los desarrollos del video arte desde los años 60 y el modo en el cual este género se ha convertido en una de las estrategias esenciales para analizar algunas  de las cuestiones  fundamentales de la sociedad contemporánea, en especial la política en su sentido más amplio. Para ello se centrará en el estudio de diferentes obras de video artistas contemporáneos y en especial en el trabajo de Tony Conrad, Cycles of 3 and 7 seconds. 

  

Branden W. Joseph es profesor asociado de Arte Moderno y Contemporáneo en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia.

Sus textos han aparecido en publicaciones como Artforum, Bookforum, Art Journal, October, Critical Inquiry, Texte zur Kunst y Les Cahiers du Musée Nacional d’Art Moderne. Es además editor fundador de Grey Room, una revista trimestral sobre arquitectura, arte, media y política publicada por la MIT Press desde el año 2000.

 

]]>
Branden W. Joseph: Ciclos de 3 y 7 segundos: el vídeo como programaurn:uuid:eddafb5e-dc62-533f-9a2f-da53aa41b4c22020-07-13T08:22:27ZConferencias Ciclo Ex-Cursos. Geografías del Arte Contemporáneo

Branden W. Joseph. Ciclos de 3 y 7 segundos: el vídeo como programa

Jueves, 31 de mayo 2007. 19'30 h.

 

Branden W. Joseph es profesor asociado de Arte Moderno y Contemporáneo en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia. Es autor de Order: Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde (MIT Press 2003); Anthony McCall: The Solid Light Films and Related Works (ed. Christopher Eamon; Northwestern University Press/Steidl, 2005) y Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage (forthcoming Zone Books, 2008), también es editor de Robert Rauschenberg (MIT Press 2002). Sus textos han aparecido en publicaciones como Artforum, Bookforum, Art Journal, October, Critical Inquiry, Texte zur Kunst y Les Cahiers du Musée Nacional d’Art Moderne y en catálogos tales como CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother (2002), X-Screen: Film Installations and Actions in the 1960s and 1970s (2003), y Robert Rauschenberg: Combines (2005). Es además editor fundador de Grey Room, una revista trimestral sobre arquitectura, arte, media y política publicada por la MIT Press desde el año 2000.

]]>
Ciclo Ex-Cursos (Geografías del Arte Contemporáneo)urn:uuid:97ba8f70-687d-50ea-9740-5cea006241142020-07-13T08:21:10ZCursos Ciclo Ex-Cursos (Geografías del Arte Contemporáneo)

Del 16 de enero al 31 de mayo de 2007

Presentación

Una de las pocas cosas claras respecto al arte tras el cambio de milenio es la puesta en marcha de un imparable proceso de heterogeneización y cuestionamiento de todos y cada uno de sus elementos integrantes. Por tal razón, cualquier aproximación al fenómeno artístico ha de ser, necesariamente, tangencial y contradictoria. El ciclo ex-cursos pretende abordar dicha contradicción presentando una serie de conferencias sólo unidas entre sí por la idea de trazar un nuevo atlas de la contemporaneidad artística. Y es que, más que de una sola geografía del arte hoy es necesario hablar de geografías, de mapas plurales y personales compuestos ya no de lugares fijos, sino de pequeños centros de tensión y puntos nodales. Algunos de esos lugares inestables son el paisaje, la institución, la pintura en el tiempo presente, el presente y el futuro del vídeo arte o la emersión de lo real por medio de la vergüenza. Cuestiones sobre las que se configuran cartografías inestables, pero imprescindibles para guiarse en el mundo del arte que nos ha tocado vivir.

 

Programa

 

16  de enero 2007. 19´30h.

Alberto Ruiz de Samaniego. Es hora de partir. Pensar caminando

Alberto Ruiz de Samaniego es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Vigo; crítico cultural y comisario de exposiciones. Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid., Magister en Estética y Teoría de las Artes por el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid y traductor. Ha publicado numerosos libros y colaborado, entre otras, con las siguientes revistas y publicaciones: Arte y Parte, Revista de Occidente, Lápiz, Diario 16, El correo gallego y Exit. Actualmente es crítico de arte de ABC Cultural. Ha comisariado exposiciones de Antón Lamazares y Manuel Vilariño, así como diversas colectivas de arte contemporáneo (La Isla
Futura
: arte joven cubano, Arte y nihilismo, 5.000 años de arte moderno).

 

Martes, 22 de mayo 2007. 19'30 h.

David Barro (crítico de arte y comisario independiente). Por qué nadie quiere ser crítico de arte.

David Barro (1974) es editor, crítico de arte, comisario independiente y co-director de la revista de arte contemporáneo Dardo magazine (Dardo ds). Ha sido profesor de la Escola das Artes (Universidad de Oporto) de 2000 a 2006. Desde 1998 es crítico de El Cultural y desde este año de masdearte.com. Ha sido director de Arte y parte, de [W]art y de InteresArte, así como colaborador de Lápiz. Entre sus libros destacan Imagens (Pictures) para uma representação contemporânea y Sky Shout. La pintura después de la pintura; entre sus exposiciones, Del zero al 2005 en la Fundación Marcelino Botín, Otras Alternativas en el MARCO de Vigo, Seducidos por el accidente en la Fundación Luís Seoane, Sin título en la Fundación Barrié de la Maza o individuales de artistas como Julian Opie, entre otras.

 

Jueves, 24 de mayo 2007. 19'30 h.

Mercedes Replinger (Universidad Complutense). Tentativas de lo imposible: ficciones de la pintura

Mercedes Replinger. Teórica y profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Comisaria de numerosas exposiciones, entre las que destacan Imágenes Yuxtapuestas en la Fundación Argentaria (2000), Negro en La Caixa de Brasilia (2002) o Nudos para la Comunidad de Madrid (2002). Sobre las relaciones en la pintura contemporánea entre tradición y vanguardia numerosos artículos sobre artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke , José María Sicilia, Luis Feito o Dario Villalba y  la co-autoría del texto sobre José Manuel Ciria ADA una retórica de la abstracción contemporánea.

 Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

Lunes, 28 de mayo 2007. 19'30 h.

Andrea Bellavita (Universidad Sacro Cuore de Milan). La imagen vergonzosa: la emersión de lo Real y los confines de la representación

 Andrea Bellavita es investigador de la Universidad de estudios de Trento y Coordinador de Dirección de la Alta Escuela de Medios de Comunicación y Espectáculo de la Universidad del Sagrado Corazón de Milán. Colabora en la revista Segnocinema, Comunicación Social, El Valle del Edén, El Psicoanálisis y Agalma.Es autor de varios ensayos sobre la relación entre cine y psicoanálisis, tales como El fantasma de la Belleza, La forma contemporánea de la belleza, Síntomas y Figuras, El fantasma cinematográfico, Un cuadro sobre la ventana de la realidad en “El Valle del Edén”, números 16-17 (por esta publicación  ha sido curador de la sesión bibliográfica dedicada al cine y al psicoanálisis; Una propuesta de teoría psicoanalítica del lenguaje cinematográfico en “El Psicoanálisis” (Astrolabio, Roma, 2004). Es autor de una monográfica sobre Kim Ki-duk (Il Castoro, Milán, 2006) y sobre Luchino Visconti (EDS, Roma, 2006).

 Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

Jueves, 31 de mayo de 2007. 19'30 h.

Branden W. Joseph (Columbia University. EE. UU.). Ciclos de 3 y 7 segundos: el vídeo como programa*

Branden W. Joseph es profesor asociado de Arte Moderno y Contemporáneo en el Departamento de Historia del Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia. Es autor de Order: Robert Rauschenberg and the Neo-Avant-Garde (MIT Press 2003); Anthony McCall: The Solid Light Films and Related Works (ed. Christopher Eamon; Northwestern University Press/Steidl, 2005) y Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage (forthcoming Zone Books, 2008), también es editor de Robert Rauschenberg (MIT Press 2002). Sus textos han aparecido en publicaciones como Artforum, Bookforum, Art Journal, October, Critical Inquiry, Texte zur Kunst y Les Cahiers du Musée Nacional d’Art Moderne y en catálogos tales como CTRL [SPACE]: Rhetorics of Surveillance from Bentham to Big Brother (2002), X-Screen: Film Installations and Actions in the 1960s and 1970s (2003), y Robert Rauschenberg: Combines (2005). Es además editor fundador de Grey Room, una revista trimestral sobre arquitectura, arte, media y política publicada por la MIT Press desde el año 2000.

 Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

[ * Conferencias en inglés e italiano con traducción simultánea al español]

Número de plazas:100

Precio: Profesionales:60 euros; estudiantes:30 euros; amigos del CENDEAC: 15 €

Para realizar la inscripción on-line es IMPRESCINDIBLE rellenar el formulario de inscripción y realizar una transferencia bancaria por el importe del taller a la cuenta de la caja de ahorros de CAJAMURCIA número 2043 0090 32 0200550928,  especificando como concepto EX-CURSOS y ENVIAR una copia del recibo de pago a la siguiente dirección:

CENDEAC


Pabellón 5. Antiguo Cuartel de Artillería

C/Madre Elisea Oliver, s/n

30002 - Murcia (España)

 


]]>
Mercedes Replinger: Tentativas de lo imposible: ficciones de la pinturaurn:uuid:e9f89393-fdf4-5ac4-ade1-1d993e10920e2020-07-13T08:18:45ZConferencias Ciclo Ex-Cursos. Geografías del Arte Contemporáneo

Mercedes Replinger. Tentativas de lo imposible: ficciones de la pintura

Jueves, 24 de mayo, 2007. 19´30h.

Mercedes Replinger. Teórica y profesora titular de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Comisaria de numerosas exposiciones, entre las que destacan Imágenes Yuxtapuestas en la Fundación Argentaria (2000), Negro en La Caixa de Brasilia (2002) o Nudos para la Comunidad de Madrid (2002). Sobre las relaciones en la pintura contemporánea entre tradición y vanguardia numerosos artículos sobre artistas como Gerhard Richter, Sigmar Polke , José María Sicilia, Luis Feito o Dario Villalba y  la co-autoría del texto sobre José Manuel Ciria ADA una retórica de la abstracción contemporánea.

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

]]>
Conversación con Ana Longoniurn:uuid:b60f8b20-4c05-5da7-9b64-8488ea1a02112020-07-03T06:57:04ZCursos 3 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la segunda conversación de la segunda fase proyecto Públicos.

  

Ana Longoni es escritorainvestigadora del CONICET y profesora de grado y posgrado de la Universidad de Buenos Aires, en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Barcelona) y en otras universidades. Trabaja sobre los cruces entre arte y política en la Argentina y América Latina desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Autora de numerosas publicaciones, su último libro es Vanguardia y revolución (Buenos Aires, Ariel, 2014).  Impulsa desde su fundación en 2007 la Red Conceptualismos del Sur. Fue curadora de las exposiciones "Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe" (2011), "Perder la forma humana" (2012), "Con la provocación de Juan Carlos Uviedo" (2016), "Oscar Masotta, la teoría como acción" (2017). Desde 2018 desempeña el cargo de directora de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía (Madrid).

Crédito foto: Joaquín Cortés, MNCARS

]]>
PANORAMA 3. Charla informativa.urn:uuid:b5fcad5e-1680-506d-970c-3d3bd10772c32020-07-01T12:26:05ZConferencias CONFERENCIAS INFORMATIVAS

Durante el plazo de convocatoria de PANORAMA 3 habrá sesiones informativas. En ellas se dará un recorrido sencillo y didáctico sobre las bases de la convocatoria de PANORAMA de 2020, sobre algunas características de la fotografía contemporánea y de los proyectos fotográficos, todo ello con ejemplos de proyectos locales, nacionales e internacionales. 

1 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la charla sobre la convocatoria de PANORAMA 3.

 

CONFERENCIA 

1 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la charla “El proyecto fotográfico” 

Ponentes: Pascual Martínez + Vincent Sáez y Gustavo Alemán.

Los fotógrafos Pascual + Vincent intentan dar algunas respuestas a las dudas que un fotógrafo se plantea cuando quiere hacer un proyecto fotográfico, intentando desarrollar unas líneas mínimas que sirvan de guía para superarlas. Analizarán las diferentes etapas que todos los fotógrafos “sufrimos” desde ese proceso creativo inicial hasta llegar a la materialización de un proyecto fotográfico. A través de la propia experiencia y el análisis de los procesos de trabajo de sus proyectos personales más destacados, darán unas pautas que puedan servir de herramienta para plasmar el trabajo de manera coherente y personal, con vistas a su posible uso profesional, además de algunos consejos para la construcción de un dossier como el solicitado en la convocatoria Panorama.

]]>
PANORAMA 3. “El proyecto fotográfico”urn:uuid:ac0692c5-611c-560e-a5de-1a64b45c24be2020-07-01T12:25:54Z CONFERENCIAS INFORMATIVAS

Durante el plazo de convocatoria de PANORAMA 3 habrá sesiones informativas. En ellas se dará un recorrido sencillo y didáctico sobre las bases de la convocatoria de PANORAMA de 2020, sobre algunas características de la fotografía contemporánea y de los proyectos fotográficos, todo ello con ejemplos de proyectos locales, nacionales e internacionales. 

 

1 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la charla “El proyecto fotográfico” 

Ponentes: Pascual Martínez + Vincent Sáez y Gustavo Alemán.

 

Los fotógrafos Pascual + Vincent intentan dar algunas respuestas a las dudas que un fotógrafo se plantea cuando quiere hacer un proyecto fotográfico, intentando desarrollar unas líneas mínimas que sirvan de guía para superarlas. Analizarán las diferentes etapas que todos los fotógrafos “sufrimos” desde ese proceso creativo inicial hasta llegar a la materialización de un proyecto fotográfico. A través de la propia experiencia y el análisis de los procesos de trabajo de sus proyectos personales más destacados, darán unas pautas que puedan servir de herramienta para plasmar el trabajo de manera coherente y personal, con vistas a su posible uso profesional, además de algunos consejos para la construcción de un dossier como el solicitado en la convocatoria Panorama.

 

 

1 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la charla sobre la convocatoria de PANORAMA 3.

 

]]>
Sesión del Club de Lecturaurn:uuid:b9378173-492f-5ac7-bd56-a2d09ec2fe2d2020-06-24T10:09:27Z Miércoles_24 de junio_  18:00h

Sesión online con Paco Chavinet. La sesión será formato online a través del canal de discord de Espacio Incógnita: https://discord.gg/vJsGEjq

Durante la sesión veremos y comentaremos la película La Veda, del artista invitado Paco Chavinet. Autor de la portada del libro 'Realismo raro: Lovecraft y la Filosofía de Graham Harman que trabajamos' en esta sesion. 

Más información en:espacioincognita@gmail.com / @espacioincognita / tlf. 609235457 - 666330843

 

 

A medio camino entre el cine ensayo y el video souvenir, se enmarca esta reflexión sobre las relaciones familiares. Utilizando las imágenes grabadas en un crucero que hicieron sus padres, el autor especula con una sociedad distópica donde los problemas de la convivencia colectiva los resuelve un algoritmo y en la que la prohibición del aborto es compensada con una ley que permite a los progenitores enjuiciar a sus hijos si a la edad de 30 años no han cumplido con las expectativas puestas sobre ellos. En La Veda, la voz en off del autor deriva sobre sus figuras paternales, desnudándolas con brutal honestidad bajo la mirada de un vacío existencial con forma de virus y con el único testimonio de una cámara de video que es tratada como si fuera un ser recién llegado al mundo.

 

 

 

Paco Chanivet (Sevilla, 1984) es licenciado en bellas artes, con estudios en antropología social y cultural, así como en dirección y guión cinematográfico. Vive y trabaja en Barcelona. Algunas de sus aportaciones en el ámbito artístico nacional han sido para Tràfic (CCCB), El lugar de los hechos (Sala d’Art Jove), ClaResil 2012mg (La Capella), Audio-deriva para el Archivo J. R Plaza (La Virreina Centre de la Imatge), F de Ficción (Can Felipa Arts Visuals), Constelaciones familiares (Sala Muncunill EspaiDos), Ne travaillez jamais (ADN Platform, ADN Galería), Siga los rastros como si fuera miope (Arts Santa Mònica), Panorama 2018 (Galería Fran Reus), No es lo que aparece (Premi Miquel Casablancas, Fabra i Coats) y SSSSSSSilex (La Capella - BCN Producció). En el año 2017 fue galardonado con el premio adquisición Artium- Getxoarte y el primer premio de la XXXIII Muestra de Arte Joven La Rioja. Algunas de sus obras están en las colecciones de la Universitat de Barcelona, de la Fundació Banc Sabadell y Colección ARTIUM. Desde 2016 ha sido artista residente en el centro de producción Hangar y a mediados de 2018 en La Escocesa. Es impulsor y cofundador de FASE, espacio de creación y pensamiento emergente. Actualmente trabaja en su próxima exposición individual en el Espai 13 de la Fundació Miró. 

]]>
Conversación con Dora Garcíaurn:uuid:b9f970cc-d765-5b1d-8045-c79167b1496b2020-06-23T07:37:20ZCursos En tiempos de distancia social, en nuestro ciclo PÚBLICOS, hablamos sobre usuarios, comunidad y visitantes con con Dora García y hacemos un recorrido por su trayectoria, desde Heartbeat the hearing voices café, The Romeos, The Kingdom, Lo inadecuado, Segunda vez o The plague.

 Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

DORA GARCÍA es una de las artistas que comienza a trabajar en el contexto de la performance ampliada o expandida a finales de los años noventa con proyectos como ‘Heartbeat’ y su trabajo se ha podido ver en numerosas exposiciones y proyectos internacionales como la Documenta de Kassel, Sculpture Projecte Münster o la Bienal de Venecia, donde fue la representante del Pabellón Español con el proyecto ‘Lo inadecuado’. En el 2018 el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía presentó una retrospectiva sobre su trabajo que llevaba por título ‘Segunda Vez’. 

]]>
Conversación con Joan Moreyurn:uuid:cae99958-6d2d-5ed5-93a7-dd4b5ed40ceb2020-06-23T07:37:11ZCursos 3 de junio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la segunda conversación del proyecto Públicos.

En esta ocasión dialogamos con Joan Morey (Palma de Mallorca, 1972). El artista hace un recorrido por su trayectoria y reflexiona sobre las formas en las que ha trabajado con los públicos, desde proyectos como POSTMORTEM, OBEY o NUEVA OLA hasta la retrospectiva COLAPSO. 

 

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

JOAN MOREY  inicia su trabajo en torno a la propia redefinición de performance en la década de los noventa con una serie de proyectos que lo han convertido en uno de los artistas fundamentales a la hora de realizar un estudio sobre las prácticas performativas en el contexto nacional. Su trabajo ha tensado y problematizado la cuestión del público en la performance a través de proyectos como ‘DOMINION’ (2005), ‘POSTMORTEM. Proyecto en siete paneles‘ (2006-2007), ‘OBEY. Humillados & ofendidos’ (2007-2009) o ‘IL LINGUAGGIO DEL CORPO’ (2015), proyecto realizado en la Real Academia de España en Roma. En 2018 presentó ‘COLAPSO. Máquina deseante, máquina de trabajo’, una exposición retrospectiva sobre su trabajo de performance en el Centro de Arte de Barcelona - Fabra i Coats que tuvo dos itinerancias adaptadas en el Casal Solleric de Palma de Mallorca y en el Claustro de San Agustín en Bogotá. 

 

Joan Morey. COLAPSO. Máquina esquizofrénica, 2019. Antigua cárcel de La Modelo (Barcelona). Fotografía de documentación: Noemi Jariod. Cortesía del artista

 

Joan Morey. POSTMORTEM (Projet en Sept Tableaux), 2006-2007. Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona). Fotografía de documentación: Noemi Jariod. Cortesía del artista

]]>
Conversación con Itziar Okarizurn:uuid:40aefdcd-7032-5088-8630-421221b805302020-06-23T07:37:03ZCursos 12 de junio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la tercera conversación del proyecto Públicos.

La tercera artista invitada a dialogar dentro del programa Públicos es Itziar Okariz, con ella hemos planteado un recorrido por su trayectoria artística en relación a la performance y los públicos, desde los años noventa hasta la actualidad. Figura fundamental en el desarrollo de la performance en el contexto nacional, el trabajo de Itziar Okariz oscila entre cuestiones que tienen que ver con la performatividad del cuerpo y el lenguaje, en series de trabajos como “Bodybuilding”, “Aplauso” o “Irrintxi”. Entre 2016-2018 su trabajo fue caso de estudio para 3 retrospectivas que se realizaron en diferentes espacios como la Kunsthausbaselland, el CA2M y Tabakalera. En el 2019 junto a Sergio Prego fue la artista que intervino en el Pabellón español en la Bienal de Venecia. 

 

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

 

 

Itziar Okariz

Fotograma de Irrintzi , 2007

Proyección de DVD monocanal, con sonido, en pantalla exenta

Guggenheim Bilbao Museoa

Fotografía del montaje en CA2M. 2017

Itziar Okariz

Diario de sueños

Performance

Fotografia: Cortesía del artista

 

ITZIAR OKARIZ (San Sebastián, 1965)

Trabaja desde los años noventa con una serie de acciones y performances que giran en torno al lenguaje y el cuerpo como dispositivos ideológicos que configuran la identidad. La idea de lo público y lo privado o la propia noción de performance como una construcción que cortocircuita la propia idea de lo real y lo cotidiano han estado presentes en el trabajo e Itziar Okariz desde trabajos de comienzos de los años 90 como ‘Variations sur le même t’aime’ o ‘Costuras de 9 y 7,5 cm de pelo humano sobre la piel’ , hasta proyectos significativos como ‘Irrintzi’ o ‘Diario de sueños’, en los que las cuestiones del lenguaje y los actos de habla se van ocupando diferentes espacios que van desde la institución artística al propio espacio de la esfera pública. En 2018 su trabajo fue caso de estudio para 3 retrospectivas que se realizaron en diferentes espacios como la Kunsthausbaselland, el CA2M y Tabakalera.

]]>
Conversación con Manuel Segadeurn:uuid:30733b1c-aef1-5bef-bf8f-5d1783cb4b892020-06-23T07:29:40Z 24 de julio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la tercera, y última, conversación de la segunda fase del proyecto Públicos.

 

Manuel Segade (A Coruña, 1977) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Su investigación predoctoral se centró en la revisión de la teatralidad y las estructuras lingüísticas alegóricas en la escultura de la década de los ochenta a través de la obra de Juan Muñoz. Desde 1998 trabaja en fragmentos de una historia cultural de las prácticas estéticas de finales del siglo XIX, en torno a la producción de una subjetividad somática y sexualizada, sobre lo que publicó el ensayo Narciso fin de siglo(Melusina, 2008).

Durante 2005 y 2006, ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d'Art Contemporani de Barcelona. Entre 2007 y 2009 ha sido comisario en el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. A partir de 2009 retomó su trabajo como comisario independiente, realizando proyectos para la Fundació Joan Miró, La Casa Encendida, ARCO, MUSAC, Centre d'Art La Panera, Pavillon Vendôme (Francia), Kadist Foundation (Francia), Bienal de Cuenca (Ecuador), ArteBA (Buenos Aires)TENT, (Róterdam) o el Centro de Arte Dos de Mayo (Madrid). Ha sido profesor de prácticas curaroriales en diferentes programas de posgrado y máster como Honnours in Curatorship de la Michaelis University en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) o el Programa de Estudios Independientes del MACBA y actualmente es tutor de la École du Magasin de Grenoble (Francia). Ha comisariado el Pabellón Español de la Bienal de Venecia en 2017, con un proyecto del artista Jordi Colomer.

En sus últimos proyectos intenta ofrecer formas de acercamiento gestual al comisariado como otros modos de distribución discursiva, en formatos de pedagogía y educación y en acciones curatoriales cercanas a la performance. Actualmente reside en Madrid donde dirige el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid.

Crédito foto: Sue Ponce Gómez

]]>
Conversación con Pablo Martínezurn:uuid:9e79c671-8f8a-56b5-b121-41b3f536705b2020-06-23T07:05:22ZCursos 26 de junio de 2020. Estrenamos en nuestro canal de la primera conversación de la segunda fase del proyecto Públicos.

En esta segunda fase el primer agente con el que hemos conversado ha sido Pablo Martínez, jefe de Programas Públicos del Macba con el que hemos dialogado sobre como funciona la institución en relación al centro de documentación y el programa de estudios independientes, como se relaciona con el barrio del Raval, de que manera funciona la nueva línea editorial que han lanzado junto a Arcadia y finalmente cuales van a ser los cambios que se han producido en relación a los públicos con las exposiciones que estaban programadas para este 2020. 

 

PABLO MARTÍNEZ 
Trabaja como Jefe de Programas en el MACBA desde 2016. Ha sido Responsable de Educación y Actividades Públicas del CA2M (2009-2016) y profesor asociado de Historia del Arte Contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2011-2015). Dirige la colección de ensayo et al. (MACBA-Arcàdia) y forma parte del equipo editorial de L’Internationale Online desde 2016. Entre sus líneas de investigación se encuentran el trabajo educativo con el cuerpo, así como la investigación acerca de la capacidad de las imágenes en la producción de subjetividad política.  Es secretario de redacción de la revista de investigación Re-visiones y forma parte del grupo de investigación y acción sobre educación, arte y prácticas culturales Las Lindes. Ha editado publicaciones como Arte actual. Lecturas para un espectador inquieto (CA2M, 2011) y No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas para una educación situada. (CA2M, 2016); ha comisariado exposiciones de Werker (2014) y Adelita Husni-Bey (2016), ha participado en numerosas publicaciones colectivas entre las que destacan Visualidades críticas y ecologías culturales (Brumaria, 2018), Patricia Esquivias. A veces decorado (CA2M, 2016), Willem de Rooij. Index (Koenig Books, 2016) y Pensar la Imagen, Pensar con Imágenes (Delirio, 2014).

]]>
Peter Osborne. El arte más allá de la estética. Filosofía y crítica en el arte contemporáneourn:uuid:84d6415e-31c4-5655-98a6-7496453d5b072020-06-19T11:30:57ZSeminarios Peter Osborne
El arte más allá de la estética. Filosofía y crítica en el arte contemporáneo
3/4 de noviembre de 2009. De 18.30 a 21.00 h.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos universitarios según su normativa interna, para más información pincha aquí.


Sesiones

- "Crítica". 3 de noviembre

Hace muchos años que se viene afirmando que  la crítica de arte está en “crisis”. ¿Pero se trata de una crisis intelectual o institucional? ¿Qué concepto de crítica resulta apropiado para el arte contemporáneo? Este seminario considerará la cuestión, en primer lugar, desde el punto de vista de las fuentes filosóficas del concepto de crítica moderno en Kant, el Romanticismo alemán y Hegel; y en segundo lugar, en relación a la delineación de la categoría “arte contemporáneo”. ¿Con que tiene más que ver la crítica, con el placer, con la interpretación o con la verdad? ¿Cuáles son los parámetros del juicio? ¿Debería el juicio ser interno o externo a la obra?

Lecturas recomendadas:
Peter Osborne, “El arte más allá de la estética”, capítulo 1 de El arte más allá de la estética, Murcia, Cendeac, 2009.

Lecturas complementarias:
Walter Benjamin, El concepto de crítica en el romanticismo alemán (1919), 2ª parte, “La crítica de arte”
“Teoría de la crítica” (fragmento, 1919/20)

 

 

- "Lo nuevo". 4 de noviembre

A menudo, el modernismo se asocia con una ruptura en términos de la filosofía de la historia y con la instalación de “lo nuevo” como la demanda permanente de un presente absoluto y auto-trascendente: una demanda que continúa imponiéndose sobre el arte contemporáneo. ¿Pero qué significa que una obra de arte sea históricamente cualitativamente “nueva”, en lugar de una mera “novedad” en un sentido relacionado con la moda? Este seminario considerará esta cuestión a través de la comparación crítica de dos concepciones filosóficas enfrentadas de lo nuevo: (1) El modelo dialéctico post-hegeliano de Adorno, en el que lo nuevo es la “negación determinada” de lo viejo, (2) la concepción post-nietzscheana de Deleuze de lo nuevo como un acto creativo puramente afirmativo.
¿Es la negación o la afirmación la fuerza que impulsa la producción de lo nuevo?

Lecturas recomendadas:
Peter Osborne, “Los modernismos y las mediaciones”, capítulo 2 de El arte más allá de la estética, Murcia, Cendeac, 2009.
Peter Osborne y Éric Alliez, “La filosofía y el arte contemporáneo después de Adorno y Deleuze: Un diálogo”, Apéndice 2 de El arte más allá de la estética

Lecturas complementarias:
Theodor W. Adorno, Teoría estética (1970), “Filosofía de la historia de lo nuevo”, en
capítulo 2, “Situación”.
Gilles Deleuze, Nietzsche y la filosofía (1962), secciones 10-15 del capítulo 5, “El superhombre: contra la dialéctica”.

 

Para preparar el seminario de Peter Osborne, el CENDEAC te invita formar parte de un grupo de lectura que se reunirá durante las semanas previas a éste. Si te interesa participar pincha aquí

Biografía

Peter Osborne es catedrático de Filosofía Europea Moderna y director del Centre for Research in Modern European Philosophy, Middlesex University, Londres, así como co-editor de la revista Radical Philosophy. Sus libros incluyen The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde (1995), Philosophy in Cultural Theory (2000), Conceptual Art (2002; ed. cast. 2006), Marx (Granta, 2005) y como editor ha publicado Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (3 volúmenes, Routledge, 2005), Philosophies of Race and Ethnicity (con S. Sanford, 2002), From an Aesthetic Point of View (2000), A Critical Sense (1996), Walter Benjamin's Philosophy: Destruction and Experience (con A. Benjamin, 1994) y Thinking Art: Beyond Traditional Aesthetics (con A. Benjamin, 1991). Sus escritos sobre arte contemporáneo incluyen ensayos sobre Victor Burgin, , Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, los Chapman Brothers, Gerhard Richter y Robert Smithson. Ha publicado en Afterall, Art History, October, Oxford Art Journal, la antología Where is the Photograph? (2003; ed. cast. 2007) y en los catálogos de Manifesta 5 (San Sebastian, 2004), Time Zones (Tate Modern, 2004), Zones of Contact, Bienal de Sidney del 2006, The Quick and the Dead (Walker Center, Minneapolis, 2009) y Matias Faldbakken (Norwegian National Gallery, 2009). Una colección de sus ensayos recientes, El arte más allá de la estética, será publicada por el CENDEAC en noviembre del 2009.

 


Información e inscripciones
La entrada es gratuita para todos aquellos que quieran asistir como oyentes sin recibir material didáctico, ni título acreditativo. Se dará prioridad a aquellos que se hayan inscrito en el curso y hayan pagado la correspondiente tasa.
Idioma del Seminario: inglés con traducción simultánea al castellano.
Accesibilidad: El CENDEAC está habilitado para resultar accesible a usuarios de sillas de ruedas y personas con dificultades de movilidad. Siempre que sea posible y previa solicitud se facilitará una transcripción de las ponencias a usuarios con audición restringida.
Número de plazas: 140
Precio de matrícula
- Tarifa normal: 30 €
- Tarifa reducida (estudiantes, desempleados y jubilados): 15 €
- Presentando el Carné Amigo del Cendeac: Gratuito
Para la obtención del certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:
- Asistir a las dos sesiones del seminario
- Rellenar el formulario de inscripción
- Abonar las tasas de matrícula
Para realizar la inscripción on-line es imprescindible: rellenar el formulario de inscripción y realizar una transferencia bancaria por el importe del seminario a la cuenta de la caja de ahorros de CAJAMURCIA número 2043 0090 3420 0055 0928,  especificando como concepto el título del seminario o curso y ENVIAR una copia del recibo de pago a la dirección del CENDEAC. Alternativamente, se podrá realizar la matrícula y abonar su importe en la oficina del CENDEAC (de lunes a viernes en horario de 9 a 15 y durante las dos horas previas al comienzo de la actividad).
CENDEAC
Antiguo Cuartel de Artillería. Pabellón 5.
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
30002 - Murcia (España)
Tel.: +34 868914769
Fax: +34 868914149
cendeac@cendeac.net

]]>
Ernesto Laclau: La Construcción Discursiva de los Antagonismos Sociales.urn:uuid:748a9b93-a036-581e-827f-5d73e1dc07bf2020-06-19T11:26:30ZSeminarios Este seminario abordará los fundamentos lingüísticos de la acción colectiva. Las tres categorías centrales serán la del discurso, la del antagonismo y las de pueblo y nominación. La noción de 'pueblo' será presentada como alternativa a otras formas alternativas de denominación de los actores colectivos, tales como la de 'clase' o la de 'multitud'. La categoría de 'hegemonía' como fundamento del vínculo político recibirá especial énfasis.

 

Ernesto Laclau es Profesor de Teoría Política en la University of Essex,Gran Bretaña,y Distinguished Professor de Humanidades y Estudios de Retórica en la Northwestern University, Estados Unidos. Entre sus obras destacan Política e ideología en la teoría marxista; Nuevas reflexiones sobre la revolución de nuestro tiempo; Emancipación y diferencia y La razón populista; coautor con Chantal Mouffe de Hegemonía y estrategia socialista, y con Judith Butler y Slavoj Zizek, de Hegemonía, contingencia y universalidad.Espantado con los altibajos de la democracia argentina, Laclau se quedó a vivir en Inglaterra, donde escribió libros como "Emancipación y diferencia" y "Nuevas reflexiones sobre la revolución de nuestro tiempo". Con su teoría de la hegemonía, Laclau fue creando una originalísima reflexión política, muy difícil de encuadrar, que abreva en el marxismo de Gramsci y Derrida y en el psicoanálisis de Lacan, y que subraya el aspecto discursivo de los fenómenos sociales.

 

 

 

 

 

PROGRAMA

27 de febrero

De 18'30-21 h.

Lo discursivo como fundamento constitutivo de la acción social.
 
28 de febrero

De 18'30-21 h.

Lo real de la acción social: el antagonismo como fuente de las identidades políticas.
 
1 de marzo

De 18'30-21 h.

Hegemonía y prácticas emancipatorias

 

 

Número de plazas:100.

 

Precio. Profesionales:60 euros. Estudiantes:30 euros. Carnet "Amigos del CENDEAC":15 euros.

 

Para realizar la inscripción on-line es IMPRESCINDIBLE rellenar el formulario de inscripción y realizar una transferencia bancaria por el importe del taller a la cuenta de la caja de ahorros de CAJAMURCIA número 2043 0090 32 0200550928,  especificando como concepto LACLAU y ENVIAR una copia del recibo de pago a la siguiente dirección:

 

CENDEAC
Pabellón 5. Antiguo Cuartel de Artillería
C/Madre Elisea Oliver, s/n
30002 - Murcia (España)

]]>
Títulos editados en 2020urn:uuid:65f95213-2f1e-57f9-b9db-7a9697548a932020-06-16T12:03:09ZNoticias Ya están disponibles los siguientes títulos editados en 2020:

 

Colección AD HOC

Pequeño bestiario de monstruos políticos. Julia Ramírez-Blanco (ed)

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3704?mod=

El reverso de la censura. Cine clandestino durante el tardofranquismo y la Transición. Lidia Mateo

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3710?mod=

Colección AD LITTERAM

Cronofobia. Sobre el tiempo en el arte en los años sesenta. Pamela M. Lee

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3707?mod=

Colección DOCUMENTOS

Curaduría de Latinoamérica. 20 entrevistas a quienes cambiaron el arte contemporáneo (volumen II). Juan José Santos

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3705?mod=

Post-arcadia. Qué arte para qué naturaleza. Miguel Mesa del Castillo, Enrique Nieto (eds).

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3703?mod=

Revista CONTRANARRATIVAS

Número 0. Temporalidades reconstruidas y especialidades desbordadas. VVAA

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3701?mod=&col=0&qtit=contra+

Número 1. Contemporaneidades anacrónicas vs. heterocronías temporales

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3702?mod=&col=0&qtit=contra+

Colección ARTES VISUALES

Solana y la modernidad otra. Catálogo.

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3706?mod=

Mieke Bal. Contaminaciones: leer, imaginar, visualizar.

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3708?mod=

]]>
Algunos apuntes sobre la fotografía contemporáneaurn:uuid:ea7be292-0dcd-5dc9-b104-00eafb7658ab2020-04-28T11:39:13ZConferencias Esta conferencia forma parte de la tercera edición de PANORAMA 3.

Durante el plazo de convocatoria de esta proyecto, tendrán lugar dos conferencias informativas, en las que se hará un recorrido sencillo y didáctico sobre algunas características de la fotografía contemporánea y de los proyectos fotográficos, todo ello con ejemplos de proyectos locales, nacionales e internacionales.


Título_ “Algunos apuntes sobre la fotografía contemporánea” 

Ponente: Gustavo Alemán

Viernes 27 de Marzo. 19h. 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

 

 


 

Gustavo Alemán (Murcia1977).

Master EFTI en Fotografía Contemporánea. Es fotógrafo y editor en Fuego Books, editorial dedicada a la publicación de fotolibros. Forma parte además del colectivo underphoto, que desarrolla labores de formación y gestión cultural en torno a la fotografía.

Como autor, ha publicado el monográfico "(No) soy de aquí" (2013) y ha colaborado en otras publicaciones colectivas. Es además profesor de fotografía y colabora con escuelas en Alicante, Madrid y Barcelona.


]]>
El proyecto fotográficourn:uuid:6e4a2ac9-038d-5598-a393-4073c415a7b12020-04-28T11:39:02ZConferencias Esta conferencia forma parte de la tercera edición de PANORAMA 3.

Durante el plazo de convocatoria de esta proyecto, tendrán lugar dos conferencias informativas, en las que se hará un recorrido sencillo y didáctico sobre algunas características de la fotografía contemporánea y de los proyectos fotográficos, todo ello con ejemplos de proyectos locales, nacionales e internacionales.

 

Título_ “El proyecto fotográfico” 

Ponentes: Pascual Martínez + Vincent Sáez Fecha

Viernes 8 de Mayo. 19h. 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Pascual Martínez (Murcia, 1977) y Vincent Sáez (Almoradí, 1976) son dos fotógrafos con sede en Murcia, que combinan su trabajo como fotógrafos con la formación especializada, el asesoramiento en proyectos, y el diseño y comisariado de exposiciones fotográficas. Seducidos por las relaciones humanas y el estudio de la sociedad a través de la fotografía como medio de exploración antropológico, desarrollan trabajos de autor que reflexionan sobre la identidad desde una perspectiva que posiciona el entorno natural como eje principal de su discurso, buscando transmitir y representar nuevas realidades alejadas de los tópicos. 

En 2014 comienzan en Bucarest el proyecto titulado “The tree of life is eternally green”. Este trabajo ha sido seleccionado en “Descubrimientos PhotoEspaña 2015” y “Encontros da Imagem 2014” en Braga (Portugal), finalista en “Barcelona International Photography Awards (BIPA) Lens Culture 2015”, finalista en “20 Fotopres La Caixa”, ganador de la convocatoria “Hacer” del Foro PHotoEspaña-Comunidad de Madrid, seleccionado en los itinerarios fotográficos del Pa-ta-ta Festival en Granada, y expuesto recientemente en Molinos del Río_Caballerías en Murcia y en la Sala Cava del Fòrum Fotogràfic Can Basté de Barcelona. El fotolibro de este trabajo, publicado en marzo de 2018 con la editorial inglesa Overlapse, ha sido reconocido con el Premio ArtsLibris de la Fundación Banco Sabadell, y el HP Inkspiration Award of Excellence 2018.

Están representados por las galerías Art Deal Project (Barcelona), Saisho (Madrid) y Weissprint (Hong Kong).

https://ninorojo.com/

]]>
Convocatoria PANORAMA 3urn:uuid:013195af-6975-5d72-81b0-497bf2abc9f42020-04-28T11:37:58Z PANORAMA 3 es un proyecto del Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) dependiente del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA) que pretende dar a conocer y poner en valor el trabajo de ocho creadores visuales de la Región de Murcia que utilizan la fotografía contemporánea como medio de expresión.

 

¿Quién puede participar en PANORAMA 3?

Pueden participar en este programa fotógrafos o creadores visuales que usen la fotografía como medio de expresión. Los candidatos habrán de ser nacidos en la Región de Murcia, residentes en la misma o con una acreditada vinculación a ella. Habrán de ser además mayores de edad en el momento de presentarse. Los colectivos artísticos podrán presentarse también, siempre que sus miembros cumplan los anteriores requisitos.

¿Qué hay que presentar?

Los aspirantes han de presentar un proyecto o serie fotográfica. La temática de dicho proyecto será libre.

Los participantes han de enviar a la dirección de correo inscripciones@cendeac.net la siguiente documentación, incluida toda ella en un solo archivo PDF con un tamaño máximo de archivo de 20 Mb.

 

 Dicho PDF contendrá:

- Breve biografía del candidato.

- Currículum artístico del candidato.

- Texto explicativo del proyecto o serie fotográfica que presenta 

- 10 a 30 imágenes del proyecto o serie fotográfica que presenta 

- Breve carta de motivación.

Cada participante podrá enviar una sola solicitud. 

 

Plazo de presentación de solicitudes

El plazo de presentación será desde el 2 de Marzo al 15 de Julio. Ningún trabajo recibido fuera de plazo será tenido en cuenta en el proceso selectivo. 

 

Criterios de selección

Los criterios de selección son: originalidad de la temática, valores estéticos y su reflexión sobre la realidad contemporánea. Se valorará especialmente que el proyecto presentado no haya sido expuesto en una sala pública de la Región de Murcia.

La comisión de selección estará formada por Gustavo Alemán –coordinador de Panorama y editor de Fuego Books-, Tatiana Abellán, Pascual Martínez y Vincent Sáez (autores seleccionados en Panorama 2), el coordinador del CENDEAC y un representante del ICA. Los resultados de la convocatoria serán públicos a finales del mes de Julio. 

 

Conferencias informativas 

En esta edición, durante el plazo de convocatoria, tendrán lugar dos sesiones informativas.

Serán charlas gratuitas, abiertas al público general. En ellas se dará un recorrido sencillo y didáctico sobre algunas características de la fotografía contemporánea y de los proyectos fotográficos, todo ello con ejemplos de proyectos locales, nacionales e internacionales. 

 

CONFERENCIA 

“Algunos apuntes sobre la fotografía contemporánea” 

Ponente: Gustavo Alemán.

Fecha: PENDIENTE DE CONFIRMAR

 

CONFERENCIA 

“El proyecto fotográfico” 

Ponentes: Pascual Martínez + Vincent Sáez

Fecha: PENDIENTE DE CONFIRMAR

 

Desarrollo del proyecto 

Los artistas seleccionados formarán parte de un ciclo de conferencias desarrollado en las instalaciones del Centro Párraga en el que charlarán sobre su proceso creativo y las interioridades de su proyecto fotográfico. En cada una de las charlas conversarán dos de los autores seleccionados. 

PANORAMA 3 se desarrollará desde septiembre a diciembre de 2020 


]]>
Presentación del catálogo "La desaparición de las luciérnagas"urn:uuid:e4af6e28-41a6-54f6-9429-5434737941b42020-02-25T10:01:12Z Martes 3 de marzo, a las 19:30 h., en el Espacio 1 del CENDEAC-Centro Párraga. 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

El crítico Pedro Medina y el artista valenciano, residente en Molina de Segura, Josep Tornero presentan el catálogo ‘La desaparición de las luciérnagas’ de este último. Inspirado en un texto de Pier Paolo Pasolini de 1975 que retomó Georges Didi-Huberman, se trata de una propuesta ‘site-specific’ que se realizó para el espacio del Centre del Carme de Valencia, como resultado de la convocatoria Escletxes, de producción y apoyo a la investigación del Consorci de Museus. A partir de un inventario de imágenes de diversos registros técnicos como fotografía, vinilos o pinturas, el artista trae al presente imágenes iconográficas de la historia del siglo XX. ‘La desaparición de las luciérnagas’ es la plasmación de una investigación en la que Tornero ha trabajado alrededor de dos años y donde se cuestiona la contemporaneidad de la imagen, rescatando reflejos del pasado, retrotrayéndolos al presente.

El catálogo tiene textos de los críticos  Pedro Medina que realizará la presentación- y de Luis Francisco Pérez. 

 

SOMBRAS PARA ILUMINAR EL PORVENIR

Pedro Medina Reinón

 

Tal y como expone brillantemente Giorgio Agamben, lo contemporáneo no puede más que desvelarse en el espesor de temporalidades entrelazadas, en el desfase y el anacronismo desde el que se percibe nuestra actualidad. Quizás así pueda aparecer una posible redención: “es como si esa invisible luz que es la oscuridad del presente proyectase su sombra sobre el pasado y este, tocado por este haz de sombra, adquiriese la capacidad de responder a las tinieblas del ahora”.

Coherentemente con esta idea, la narración en la obra de Josep Tornero
privilegia la idea de “montaje” sobre la de “serie”, para establecer warburgianamente múltiples maneras de relación. Además, lo lleva a cabo profundizando en elementos comunes en su trabajo anterior: lo ondulante y el movimiento en lo fugitivo, que se orientan siempre al objetivo de señalar una supervivencia de la imagen. En palabras del propio artista: “una supervivencia a modo de destellos fugaces, […] una sucesión de imágenes o historias desanidadas que, a modo de collage, pueda incorporar un diálogo sostenido con nosotros mismos, un destello último que precede a la desaparición”. El espectador presencia pues imágenes que se vuelven espectros de la memoria, lugares donde todo acaece una segunda vez para activar un espacio común que nos pertenece como colectivo.

En efecto, cada cuadro construye un imaginario compartido que tiene como coordenadas un léxico frecuente en las prácticas sociales
del arte contemporáneo: trauma, dolor, recuerdo, comunidad, violencia… y que toda sociedad tiende a ocultar.

 

ENTRE LOS PLIEGUES DE LA NOCHE SE REESCRIBE LA VIDA…

-Pensamientos y comentarios en torno a la obra de Josep Tornero-

Luis Francisco Pérez

 

La obra pictórica de Josep Tornero se diría que también viene (sería más correcto decir que surge) de un obscuro fondo de los tiempos o de una larguísima era (seguimos en ella) dominada por el miedo. Es decir: es imposible que sea más humana, e incluso haciendo un homenaje al filósofo con que hemos iniciado este texto, que resulte esencialmente humana, demasiado humana. Por eso la inquietante representación que contemplamos en todas y cada de sus telas (sucede lo mismo, naturalmente, en las máscaras de condición escultórica que vemos en esta muestra) no es tanto una figuración, aun siéndolo, como un reconocible espacio de significación que paradójicamente hace abstracción de esa trascendencia, incluso de esa razón defensora de su más pura comprensión. Podemos agregar: se trata menos de una figuración que de una sofisticada imagen que surge, cual luminosa luciérnaga en la noche, de una escenificación muy concreta y segura de lo que podemos entender como “condición humana”.



IMÁGENES DE LA EXPOSICIÓN

 

 

 

]]>
Club de Lectura MILLENIAL///GENERACIÓN Zurn:uuid:aec5bec7-1d81-5dbf-a6f3-7d9ef56765512020-02-25T08:43:48Z Club de Lectura MILLENIAL///GENERACIÓN Z

Sesión del CLUB DE LECTURA sobre el texto de Graham Harman “Realismo raro: Lovecraft y la filosofía".

 

 

 

Lugar: Espacio Incógnita

Sesiones: 11, 18 y 25 de marzo

TemáticaLovecraft, Filosofía, Horror cósmico, Teorí­a literaria, Ontología Orientada a Objetos, Realismo especulativo, Ficción Weird. Las sesiones girarán en torno al texto de Graham Harman “Realismo raro: Lovecraft y la filosofía"

+INFO e inscripciones: espacioincognita@gmail.com, tel. 666330843, 609235457.

 Club de Lectura MILLENIAL///GENERACIÓN Z

]]>
Presentación del libro de Bene Bergado "Persona"urn:uuid:d3ce52b8-e88b-5df6-a422-a459e1f0e8082020-02-20T11:40:49ZEncuentro Presentación del libro-catálogo de la artista Bene Bergado editado con motivo de la exposición 'Persona', comisariada por Manuel Olveira en MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castila y León y el Centro Párraga, Centro de Cultura Contemporánea de la Región de Murcia. Participan: Bene Bergado, artista, Manuel Olveira, comisario de la exposición y director de MUSAC y Sergio Porlán, coordinador de Centro Párraga y CENDEAC.

 

Lugar: Speakers ´corner. Pabellón 9 

Fecha: 29/02/2020

Hora: 13:00h

]]>
El CENDEAC en las Ferias del libro de 2020urn:uuid:e2a0d94a-7f04-5b26-8d7d-2131cada14c12020-02-19T15:48:06ZNoticias - Publicaciones El CENDEAC estará presente a través de sus publicaciones a través de las ferias del libro referentes a nivel nacional e internacional de arte contemporáneo así como en las principales ferias del libro durante el año 2020. Indicamos aquí las fechas:

 

-ARCO-Madrid. 26 de febrero-1 de marzo. Stand de Artlibris. nº de stand 9AL01. Pabellón 9

- Feria del libro de Barcelona- día del libro: 24-26 de abril. Stand de Artlibris

-Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, del 28 de abril al 18 de mayo de 2020

-ARCO-Lisboa: 14-17 de mayo. Stand de Artlibris

-Feria del libro de Madrid: 29 de mayo-14 de junio. Stand de Distriforma

- LIBER. Feria internacional del libro de Barcelona. 7 de octubre-9 de octubre. Representante: Panoplia.

]]>
Presentación del libro "Crítica visual del saber solitario"urn:uuid:15999295-dcfe-50b7-bb70-d74498c63a0b2020-02-13T12:26:49Z viernes 21 de febrero/ 20:15 h/ Espacio 1 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Aurora Fernández Polanco presenta su libro Crítica visual del saber solitario editado por Consonni. Gloria G. Durán acompañará a la autora durante la charla de presentación.

La presentación se iniciará inmediatamente después de la conferencia que Aurora Fernández Polanco impartirá de 19h. a 20:15h. dentro del X Curso de introducción al arte contemporáneo.

 

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos detenidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS. Comienza con la fantasía del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representación; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creación colectiva y el activismo social. Desde ahí se revisan los protocolos académicos de los mundos del arte. La intención marcadamente política de este ensayo nos invita a decidir qué salvar y qué condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos. 

 

Aurora Fernández Polanco es profesora de Teoría e Historia del arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, directora del proyecto «Visualidades críticas: ecologías culturales e investigaciones del común» y editora de la revista Re-visiones: Entre sus últimas publicaciones y comisariados cabe destacar: «Escribir, otra forma de montaje», en Investigación artística y universidad: materiales para un debate, S. Blasco (Ed.), Madrid, Ed. Asimétricas, 2013; Pensar la imagen/Pensar con las imágenes (Ed.), Salamanca, Delirio, 2014; Image(s), mon amour. Rabih Mroue, CA2M, 2013-14; «From Spanish revolution: necessary chattering, shared images», en C. Giannetti, Ecología da imagem y dos Media. Arte e tecnología: prácticas e estéticas, Ed. Licorne, Lisboa, 2017.

 

 

 

 

 

 

Gloria G. Durán

Nacíó en Madrid. Licenciada en Bellas Artes y doctora con la tesis “Dandysmo y contragénero” tema al que ha dedicado tres libros. Durante un tiempo investigó los salones del siglo XVII y XVIII, sobretodo los parisinos. Luego los cuplés y la farándula underground de los primeros años del siglo XX e la ciudad de Madrid. Obtuvo una tesis posdoctoral con el grupo de antropología urbana de la UNED, de donde salieron varios libros colectivos y uno personal, “Agentes críticos: prácticas colectivas y arte público”, publicado por Díaz & Pons. Trabajó un par de años en Intermediae Matadero Madrid y ahora es profesora de la Universidad Complutense de Madrid, de la Facultad de Bellas Artes, sección departamental de Historia del Arte. También lleva seis años impartiendo el módulo de net-artivismo junto a Jordi Claramonte en el Máster de Cultura, Comunicación y Ciudadanía Digital de la Universidad Rey Juan Carlos I y Medialab-Prado.

 

]]>
Presentación del libro "The Saxons of Transylvania"urn:uuid:816a1e8d-3b5f-5403-9d3f-9a2aa6c836112020-01-21T08:45:36ZConferencias jueves 23 de enero/ 20h/ Espacio 0

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Pascual Martínez + Vincent Sáez presentan su libro The Saxons of Transylvania en una charla titulada "El eco del flautista de Hamelín en Transylvania".

 

El segundo libro de este dúo se centra en los sajones étnicos alemanes que regresan a Transilvania para preservar su patrimonio cultural único construido durante un período de ocho siglos. Aunque estos sajones nacieron en Transilvania, su identidad se ve empañada por eventos de guerra y comunismo cuando la mayoría de la población fue expulsada o huyó de sus ciudades y pueblos. Su civilización, ahora desvanecida está documentada en una mezcla de imágenes de archivo, nuevas fotografías, ilustraciones y narraciones, revelando un futuro incierto para lo que ahora es un grupo disperso de personas.

 

 

 

 

THE SAXONS OF TRANSYLVANIA

Cuenta la leyenda que, en la ciudad alemana de Hamelín, apareció un hombre misterioso, vestido con coloridos ropajes, prometiendo liberar al pueblo de su plaga de ratas con la ayuda de su flauta mágica de plata. Pero después de terminar con éxito el trabajo y al no recibir el dinero prometido, el flautista regresó mientras todos los aldeanos adultos estaban en la iglesia, y usó su flauta para vengarse, hechizando a los niños y atrayéndolos para que lo siguieran. La leyenda dice que la montaña se abrió y los niños viajaron bajo tierra varios días hasta salir de una cueva en Transilvania, donde se dice que fundaron siete ciudades.

Más de quinientos años después, Goethe escribió un poema basado en esta historia y también hizo referencias en su versión de Fausto, pero la narración más conocida en todo el mundo es la escrita por Jakob y Wilhelm Grimm. Existen teorías convincentes para creer que la literatura se inspiró en la historia de colonización de los territorios de Europa Central por parte del rey húngaro Geza II en el siglo XII, quien contratando los servicios de un “lokator”, reclutaba jóvenes colonos de las zonas pobladas de la región del río Mosela, para llevarlos a establecerse en Transilvania y fundar ciudades fronterizas fortificadas, como defensa a las invasiones turcas y tártaras, a cambio de privilegios legislativos y en el pago de impuestos.

Aquellos colonos crearon una sociedad fuerte y organizada, manteniendo un importante sentido de comunidad. Y así desarrollaron una autoconciencia específica como “sajones”, y durante más de 800 años vivieron felices y en paz con rumanos, húngaros y romaníes.

Pero en el siglo XX, las guerras y el comunismo desarraigaron a la gente. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvieron en tres ejércitos (rumano, alemán y húngaro) y se convirtieron en víctimas y verdugos a la vez. En 1945, más de 70.000 sajones de Transilvania fueron detenidos por los ocupantes soviéticos y deportados a campos de trabajo en Siberia. El nuevo gobierno pro-soviético de Rumania suprimió sus derechos históricos y confiscó sus propiedades.

Después de la caída del comunismo en 1989, alrededor del 90% de los sajones transilvanos huyó en unos pocos meses. Medio millón de personas emigraron a Alemania, Austria, Canada o América del Norte en busca de una nueva vida, y las aldeas medievales que fundaron sus antepasados comenzaron a deteriorarse quedando prácticamente desiertas.

Hoy en día, algunos de esos sajones que abandonaron Rumanía, están regresando en busca de sus raíces y trabajando para preservar su patrimonio y su identidad. Desde esa identidad, la memoria, la tradición y la experiencia de vida, este trabajo destaca algunas de las historias personales de estos últimos sajones de Transilvania. 

 

Pascual Martínez (Murcia, 1977) y Vincent Sáez (Alicante, 1976) son dos fotógrafos con sede en Murcia, que combinan su trabajo como fotógrafos con la formación especializada, el asesoramiento en proyectos, y el diseño y comisariado de exposiciones fotográficas. Ambos tienen formación en Fotografía Artística por la EA de Murcia; mientras que Pascual recibió formación en Historia del Arte, Vincent lo hizo en Arquitectura Técnica. Pero también han completado su formación en talleres con Cristina de Middel y Olivia Arthur de la Agencia Magnum, Matías Costa, Ricardo Cases, Vari Caramés, Juan Curto, Cristina García Rodero, o David Delfín, entre otros. Han sido becados por el Instituto Cultural Rumano en 2015, 2017, 2018 y 2019, y por Casa de Velázquez en 2016.

Ambos trabajan en colaboración desde 2014 desarrollando trabajos de autor centrados en las relaciones humanas y el estudio de la sociedad, utilizando la fotografía como medio de exploración antropológica.

En 2014 realizan una residencia artística en Bucarest donde comienzan el proyecto titulado The tree of life is eternally green. Publicado en marzo de 2018 con la editorial inglesa Overlapse, el fotolibro de este trabajo ha sido reconocido con el Premio ArtsLibris de la Fundación Banco Sabadell 2018, nominado al Unveil’d Photobook Award 2018, premiado con el HP Inkspiration Award of Excellence 2018, el Solutions For Paper Award 2018 en Reino Unido, y expuesto en Grecia en Athens Photo Festival 2018. Forma parte de importantes colecciones como Moma Library (Nueva York, USA), Tate Modern Library & Archives (UK), Yale University Library en New Have (USA), o la École Nationale Supérieure de la Photographie en Arlès (Francia). El trabajo ha sido expuesto en PhotoEspaña 2015 en la Sala El Águila en Madrid y, recientemente, en Murcia, Granada y Barcelona, e internacionalmente en ciudades como Brasov (Gallery M8) y Bucarest (The Can Openhouse) en Rumanía, y en proyecciones en festivales como Kaunas Photo Festival (Lituania).

Recientemente han publicado su segundo fotolibro, también con la editorial inglesa Overlapse, titulado The Saxons of Transylvania, que es la segunda parte de la trilogía que están desarrollando en territorio rumano.

Su trabajo está representado por las galerías Alalimón (Barcelona), y Saisho (Madrid).


Pascual Martínez + Vincent Sáez

+34 646 038 933 (Pascual) / +34 637 654 420 (Vincent)

ninorojoproject@gmail.com

www.ninorojo.com 

instagram: @pascual_and_vincent

facebook: @ninorojoproject

twitter: @ninorojoproject


]]>
JORNADAS DE METODOLOGÍAS EN HISTORIA DEL ARTEurn:uuid:4ab0c49e-a5e6-5155-bf3e-96f00dc038642020-01-07T12:26:34ZConferencias  

JORNADAS DE METODOLOGÍAS EN HISTORIA DEL ARTE

EL PASADO EN EL PRESENTE. EXPOLIO Y DESTRUCCIÓN DEL ARTE

8 y 9 de enero 

En el marco del máster de Patrimonio de la Universidad de Murcia, se organizarán las jornadas de metodologías de la Historia del Arte, centradas este año en los modos de la destrucción del patrimonio y los modos que tienen los historiadores del arte de rescatar el pasado. A través de tres ejemplos, se analizarán las relaciones entre arte, política y justicia en el mundo contemporáneo. 

PROGRAMA

Jueves 9 de enero.

18h. Francisco Prado Vilar. Los cautivos de Franco: la odisea de los profetas del Maestro Mateo en el siglo XX y la recuperación del patrimonio.

19h. Peio H. Riaño. Invisibles a la vista. 

 

Viernes 10 de enero.

19h. Gerardo Boto. Falsos expertos y auténticos políticos en Cataluña. Presunto pastiche y genuino patrimonio en el claustro de Palamós.

  ENtrada libre y gratuita hasta completar aforo. 

 

Peio H. Riaño. Es historiador del arte, escritor y periodista de la sección de cultura de El País. Es autor del ensayo visual Conductas envenenadas  (2007), del libro de cuentos ilustrados junto a Sonia Pulido Chromorama (2008), de la novela Todo lleva carne (2008) y de las crónicas La otra Gioconda. Reflejo de un mito (publicado en 2013). Próximamente verá la luz su último ensayo: Las invisibles. Por qué el Museo del Prado ignora las mujeres

Gerardo Boto Varela es profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Gerona, editor de la revista Codex Aquilarensis y codirector del coloquio internacional Ars mediaevalis. Ha sido Mâitre de conferences associé de la École des Hautes Études en Sciences Sociales y es miembro del consejo asesor del Campus Condorcet (París).  

Francisco Prado-Vilar es doctor por la Universidad de Harvard y ha sido profesor de las Universidades de Princeton, Londres (UCL) y Complutense de Madrid. En la actualidad dirige el proyecto de la Fundación Andrew Mellon sobre el Pórtico de la Gloria en la Universidad de Harvard-Real Colegio Complutense.

 

 

 

]]>
Federico Windhausenurn:uuid:834f7103-8c23-533d-b56a-dbe5435487832019-11-26T12:18:45Z 3 de junio de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio Biblioteca 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Federico Windhausen

 

CONFERENCIA

Título_ Ver de nuevo: La transformación de lo social en el cine experimental argentino 

Resumen_ Dentro de la cultura contemporánea de cine experimental argentino, hay cineastas que han retomado ciertas prácticas de producción y algunas de las preocupaciones ideológicas asociadas con los años sesenta y setenta. A través de películas que explotan las posibilidades de los materiales fotoquímicos y  buscan construir nuevos marcos estéticos, cada cineasta intenta acercarse de una manera novedosa a temas que previamente se trataba en términos dogmáticamente políticos. Esta charla presenta los trabajos de algunos cineastas para quienes las estrategias de montaje son un elemento especialmente importante en el replanteamiento de la representación social.

 

 

 

Federico Windhausen es un cineasta y curador de cine radicado en Buenos Aires. Recibió su doctorado en Cinema Studies en New York University y ha sido profesor en California College of the Arts, Stanford University, University of California, Berkeley, y Sarah Lawrence College. Ha sido curador de programas de cine experimental para el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, London Film Festival, National Gallery of Art (Washington D.C.), el festival Ambulante (Mexico), and el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sus escritos han sido publicados en varias antologías y en revistas como October, Hitchcock Annual, Grey Room, The Moving Image, MIRAJ, Millennium Film Journal y Senses of Cinema. Está editando la antología A Companion to Experimental Cinema (Wiley-Blackwell) y escribiendo un libro sobre el cine experimental argentino de los años 70 y 80.

]]>
EL TRAP: Filosofía millennial para la crisis en Españaurn:uuid:7ef1e2af-a09f-590e-b27d-ca7b968942fd2019-11-26T12:17:01Z 20h / Espacio 0 /Entrada libre


Presentación del libro "EL TRAP: Filosofía millennial para la crisis en España", (Errata Naturae, 2019).

Erneto Castro, el autor, estará acompañado por Enrique Rey y Marina Gasolina que pinchará después y durante la presentación.

 

 

 

La primera pregunta es obvia y necesaria: ¿qué es el trap? Para Yung Beef, «el trap es cocaína y follar». Bien, de acuerdo. Pero, entonces, ¿qué hace Ernesto Castro, autor de este libro, que dice ser un joven abstemio, que no ha probado ninguna droga dura y hace años que no folla, tarareando a todas horas las canciones lascivas y politoxicómanas que solemos llamar «trap»? ¿Qué le lleva a dedicar tanto tiempo a escribir el primer libro amplio e imprescindible sobre el trap que se puede leer en castellano? Más aún: ¿qué le ha pasado a la juventud española para que un doctor en Filosofía de clase media tenga como referente cultural a una figura como Yung Beef? Sin duda alguna, y en muy poco tiempo, el trap no sólo se ha hecho un hueco en la industria musical y en los medios de comunicación main­stream, sino que ha obtenido una popularidad social apabullante. Pero hay algo más.

La hipótesis de Ernesto Castro es que el trap ha sido la banda sonora de la crisis en España (una crisis que ha sido principalmente económia, aunque también social, cultural y generacional). Partiendo de esta premisa, el libro evalúa desde un punto de vista filosófico y sociológico la historia del trap en España, su relación con el rap, las figuras más importantes de la escena urbana, así como la relación de esta música con cuestiones como el feminismo, la generación millennial, la memoria histórica, el apropiacionismo cultural, el modelo económico capitalista o la lucha de clases.

 

Ernesto Castro (Madrid, 1990)

Es doctor en Filosofía y autor de "Realismo poscontinental: ontología y epistemología para el siglo XXI" (Materia Oscura, en prensa), "El trap: filosofía millenial para la crisis en España" (Errata Naturae, 2019), "Un palo al agua: ensayos de estética" (Micromegas, 2016) y "Contra la postmodernidad" (Alpha Decay, 2011). Tiene un canal de YouTube al que sube los vídeos de sus clases, conferencias y entrevistas a escritores y artistas de toda condición.


 

Enrique Rey Vázquez nació en Madrid en 1992 aunque vive en Facebook, es Ingeniero Naval y Oceánico por la Universidad Politécnica de Madrid, ha trabajado en Londres en el sector de las energías renovables y siempre ha hecho equilibrios entre los buques y la literatura.

Ha publicado artículos de crítica cultural en medios como CTXT, El Confidencial o ElDiario, opinión en EL MUNDO y también ha participado en numerosos fanzines, algunos ya extintos, como El Butano Popular y otros en constante y plena ebullición, como Homo Velamine.

Pudo haber ganado algún melancólico premio de relato breve y se dice que participó en la revista de actualidad musical Vanishing Point que cerró por acumulación de denuncias.

]]>
Taller de Encuadernación Japonesaurn:uuid:a5953ba3-f7ba-54d8-99f2-31eea9b075f92019-11-15T10:43:28Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

TALLERES DEL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

 
 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 

 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

]]>
Taller de Marmoleadourn:uuid:d6b41ec5-2574-5cd9-9933-023a7d002ca52019-11-15T10:43:16Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 
 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

TALLERES DEL FIN DE SEMANA ANTERIOR

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

 

 

]]>
Taller de Encuadernación Tradicionalurn:uuid:4e78b98e-46ce-5020-8d64-4864635748712019-11-15T10:43:02Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 
 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

20 de diciembre_ MARMOLEADO 
 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 4+TALLER 3)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

TALLERES DEL FIN DE SEMANA ANTERIOR

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

 

 

]]>
Taller de Suminagashiurn:uuid:b6295c01-22f2-5e85-a90d-d5165cedc9f32019-11-15T10:41:48Z CURSOS DE ENCUADERNACIÓN Y DECORADO DE PAPELES

13 y 14 de diciembre

20 y 21 de diciembre

 

13 diciembre_SUMINAGASHI 

El suminagashi es el antecedente japonés del marmoleado. Se puede traducir literalmente como “tinta negra que flota”. Se empezó a usar en el S.XII en Japón como una técnica de meditación mientras recitaban una poesia o haiku, después estos dibujos acompañaban a los textos en un lado de la hoja.

En el taller de suminagashi aprenderemos a preparar los materiales para que sean receptivos al papel y las técnicas para crear distintos dibujos con la tinta y el agua. Finalmente estamparemos los diseños en papeles japoneses y telas de seda.

 

14 de diciembre_ ENCUADERNACIÓN JAPONESA 

La encuadernación japonesa es un tipo de encuadernación artesanal que destaca por su sencillez y elegancia.

En el taller el alumno realizará una libreta basándose en uno de los cosidos de la tradición japonesa: Kangxi, Kikko Toji o Asa no ha Toji. Conoceremos los materiales necesarios y aprenderemos a crear las cubiertas en cartón entelado con bisagra. Emplearemos papel japonés y si el alumno ha cursado previamente el taller de suminagashi podrá utilizar sus propios diseños.

FIN DE SEMANA 1. TALLERES ORIENTALES

TALLER 1Taller de Suminagashi. Viernes 13 de diciembre, de 19h a 21h (dos horas). Precio 30€

TALLER 2_ Taller de Encuadernación japonesa. Sábado 14 de diciembre, de 11,30 a 13,30h (dos horas). Precio 30€

PACK descuento (TALLER 1+TALLER 2)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 50

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

 

 

TALLERES DEL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

 
 
 
 
20 de diciembre_ MARMOLEADO 

 

El suminagashi es el antecedente de la técnica del marmoleado, más adelante, surge el Abri en Persia y luego el Ebru en Turquía, para que finalmente en el siglo XVII, la técnica llegara a Europa. El marmoleado es una técnica de estampación en la cual se pinta sobre el agua logrando formas abstractas o dibujos que luego se transfieren a una superficie absorbente como el papel o la tela.

En el taller de marmoleado aprenderemos a preparar mordiente para que los papeles sean receptivos a la técnica y cada alumno creará cuatro patrones concretos y pautados, reconociendo así las cualidades que los determinan. Estamparemos los diseños en papel. 

 

21 diciembre_ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL 

La encuadernación tradicional o rústica cosida, es un tipo de encuadernación en el que las páginas se agrupan en pliegos que son cosidos entre sí, se encolan al lomo y quedan pegados a la cubierta. En el taller el alumno conocerá los materiales necesarios y aprenderá a realizar una costura tradicional en cuadernillos y unas tapas en cartón enteladas obteniendo al final del taller una libreta con lomo visto. Si el alumno ha cursado previamente el taller de marmoleado podrá utilizar sus propios diseños. 

 

FIN DE SEMANA 2. TALLERES TRADICIONALES  

TALLER 3_ Taller de Marmoleado. Viernes 20 de diciembre, de19h. a 21h.(dos horas). Precio 30€

TALLER 4_Taller de Encuadernación tradicional. Sábado 21 de diciembre, de 11h. a 14h. (tres horas). Precio 45€

PACK descuento (TALLER 3+TALLER 4)_ Si te matriculas en los dos talleres el precio es de 65

 

Plazas limitadas en todos los talleres, si te interesa inscríbete cuanto antes.

Lugar: todos los talleres se impartirán en la biblioteca del CENDEAC

Más información e inscripciones en hola@ameliagarcia.es

 

En cada uno de los talleres hay dos plazas becadas (gratuitas), para desempleados y estudiantes (de educación reglada). Solo se podrá acceder por esta modalidad (con beca) a un taller o pack de fin de semana por persona. En ningún caso se podrá solicitar la matrícula en dos talleres de fines de semana distintos.

Para acceder a cualquiera de estas plazas debes enviar un correo electrónico a inscripciones@cendeac.net con la siguiente información: 

- Datos personales (nombre y apellidos, teléfono y taller en el que desea inscribirse)

- Matrícula del año en curso de los estudios que esté cursando (escaneada en pdf) o tarjeta de desempleado u otro documento oficial que acredite que en la actuliadad se encuentra en situación de desempleo.

La concesión de las plazas becadas se hará por esctricto orden de llegada de los mail que contengan toda la información necesaria anteriormente señalada.

 

 

]]>
Presentación del libro "El libro de las artistas" de Carlos Jiménezurn:uuid:a67fa1cf-b5b7-57e3-98c7-fa7f8e20566e2019-10-22T08:34:16ZDebates "El libro de las artistas" de Carlos Jiménez, editado en la colección Infraleves del CENDEAC, reúne reflexiones y reseñas críticas dedicadas a las trayectorias y obras de mujeres artistas que el autor ha seleccionado de las realizadas en los últimos diez años. 

 

"Calas" y "Ensayos" son las secciones que articulan el libro; la primera reúne textos que Carlos Jiménez publicó en su blog: https://www.elartedehusmeardecarlosjimenez.com/; y la segunda atiende a cuatro artistas cuyos discursos son cruciales en la cultura y el arte contemporáneos: Dora García, Claudia Fontes, Dominique González-Foerster y Marisa González.

 

En la presentación de su libro en La Casa Amarilla, acompañarán a Carlos Jiménez, Miguel Cereceda y Chus Tudelilla.

 

A las 20h en La casa Amarilla. 25 de octubre. Paseo de Sagasta, 72, local 3, Zaragoza. https://www.facebook.com/events/394227194579271/

]]>
Presentación del catálogo de PANORAMAurn:uuid:f8281b50-21fd-59b1-97cb-e085db5663152019-10-17T09:46:13Z 16 de octubre 2019  / 21:30 h / Cendeac / Espacio 0                                                      

Después de la última sesión del ciclo PANORAMA2, en el que participaron Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vincent Sáez, tuvo lugar la presentación del catálogo que recoge los 16 proyectos fotográficos seleccionados a lo largo de las dos ediciones de este ciclo.

http://www.cendeac.net/es/editorial/catalogo/3692?mod=

]]>
CONTAR EL TIEMPO_ Nicolás Combarrourn:uuid:d5079b63-3587-5e91-9ef8-11c8487e71562019-10-01T11:59:41Z Vamos a Contar el Tiempo con Nicolás Combarro

5 de noviembre a las 19:30h en la Filmoteca RegionalEntralda libre y gratuita hasta completar aforo.

 19:30 - 20:15_ Conferencia de Nicolás Combarro

20:15_ Proyección de " Alberto García-Alix. La línea de la sombra"

 

Para más información sobre la actividad pincha aquí

]]>
CONTAR EL TIEMPO_ Rafael Doctorurn:uuid:c89bb2ad-5c06-57fa-a34b-6f6091f2960b2019-10-01T11:59:34Z Vamos a Contar el Tiempo con Rafael Doctor

21 de octubre a las 20h en CENDEAC, Espacio 0. Entralda libre y gratuita hasta completar aforo.

Título_ El álbum infinito

Resumen_ En septiembre de 1991, paralelamente a un estudio que inicié sobre la creación fotográfica en España, topé en el Rastro de Madrid con tres imágenes que acabé adquiriendo y que supusieron la semilla de algo extraño que conectaba con una pasión primaria infantil que no era otra que la de coleccionar cromos. Por aquel entonces empecé a estudiar diversos autores contemporáneos como Bernard Plossu o Harry Callahan que me conectaron directamente con una forma de entender la creación artística desde lo cotidiano y aparentemente intrascendente. Desde esta óptica empecé a interesarme por las fotografías familiares y posteriormente por las realizadas en los estudios populares y me encontré nadando en un mundo inmenso, casi infinito, un mundo cercano pero inasible. Por aquella época, en los años noventa, yo también realizaba mis propias fotografías e intenta definir mi propio discurso en torno a mi manara de mirar. Me di cuenta pronto que hacer una nueva imagen o descubrir una ya realizada por otra persona y recuperarla me producía una sensación similar. Rescatar la imagen se situaba en el mimo plano que crearla. Pronto fui dejando de lado esas imágenes propias y dándole más importancia a las que encontraba. En el año 1999 publiqué el libro "Una Historia (otra) de la fotografía", una publicación esencialmente visual pero donde mantenía la tesis de entender que la verdadera Historia de la Fotografía era imposible de contar pues no era la que los canónicos libros ofrecían sino la que debería partir de los millones de creadores anónimos presentes en todas las casas del mundo, una verdadera historia universal no regida por la linealidad historicista sino por la realidad de la vida cotidiana de todos las personas que habían vivido y mirado a través de la cámara. Este libro es el primero escrito sobre la fotografía popular publicado en el mundo, algo que es reconocido por muchos estudios internacionales, y tras él la bibliografía sobre este tema se multiplicaría hasta ya constituir en la actualidad un género propio de estudio e indispensable para conocer la verdadera historia de la fotografía en el mundo. Desde entonces, hasta la actualidad, la colección sigue creciendo y está compuesta por aproximadamente 100.000 imágenes en las que, además de los padres de la fotografía como Nadar, Fenton, LeGray, Clifford, Robertson, Beato, Atget, etc... predominan los autores anónimos, los verdaderos protagonistas de esa historia.

]]>
MESA REDONDAurn:uuid:2fe625fd-306c-5337-bf21-f392a239b2d62019-09-16T09:36:04Z TRIPLEX SALTO MORTAL… O LA PINTURA COMO LUGAR DE ENCUENTRO

 21 de septiembre 2019 / 12h / CENDEAC

 

Intervienen:

Luis Gordillo (Sevilla, 1934)

Miki Leal (Sevilla, 1974)

Rubén Guerrero (Sevilla, 1976)

  

Modera: Sema D’Acosta

  

 

 

Con motivo de la exposición TRÍPLEX que se inaugura en el Centro Párraga durante el mes de septiembre, CENDEAC ha concebido una charla con los protagonistas de este proyecto. El objetivo de este encuentro es que sean los mismos autores los que expliquen algunas de las claves de esta inusual iniciativa, que sean ellos los que a través de una charla distendida comenten lo más destacado de esta particular confluencia pictórica. En sesenta años de trayectoria, es la primera vez que un autor de sobra conocido por todos como Luis Gordillo se compromete en una distancia tan corta con otros dos artistas, generando junto a ellos varias piezas comunes y manteniendo un alto nivel de complicidad durante los meses que ha durado el proceso de preparación de la muestra. 

Esta mesa redonda servirá para conocer los modos de funcionar y pensar de cada uno de los artistas, así como para acercarnos a determinados aspectos estructurales de su trabajo que pocas veces suelen describir en público. Durante la conversación se analizarán aquellas cuestiones que comparten, su visión del momento actual que vive la pintura en España y otros asuntos afines relacionados con su obra y trayectoria.

]]>
Deep Listening®. Una práctica para la composición sonoraurn:uuid:346b3108-a7c4-5d18-98ca-38878fe624f12019-09-11T10:18:49Z 8 de Octubre / 20h / Espacio 0 /Entrada libre

Presentación del libro “Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora” de Pauline Oliveros. 

Intervienen: Josep Lluís Galiana, editor y Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo, Asociación Intonarumori. 

 

EL LEGADO PEDAGÓGICO DE PAULINE OLIVEROS TRADUCIDO AL ESPAÑOL 

El libro "Deep Listening®. Una práctica para la composición sonora" ha sido publicado en español por la editorial valenciana EdictOràlia Llibres i Publicacions como fruto de un proyecto colaborativo entre amigos amantes de la obra de la compositora estadounidense Pauline Oliveros. 

Pauline Oliveros (1932-2016) es una de las figuras más influyentes en la música occidental desde mediados del siglo XX. Reconocida mundialmente como pionera de la música electrónica, compositora, intérprete y profesora, dedicó su vida a desarrollar y enseñar la práctica conocida como Deep Listening®. Fundadora junto a Ramón Sender y Morton Subotnick del mítico San Francisco Tape Center, trabajó como investigadora y profesora de Música en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy (NYC) y en la residencia de artistas Darius Milhaud en el Mills College de Oakland (California). Presidió la fundación que lleva su nombre en Kingston (NYC). 

Por iniciativa de Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo y con el apoyo y colaboración de la Asociación Intonarumori y el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB, la edición de este libro ha contado con la implicación del músico, escritor y editor valenciano Josep Lluís Galiana, el traductor Francisco Campillo, el pintor autor de la obra gráfica inspirada en Pauline Oliveros y su legado que preside la portada del libro Paco Ñíguez y el diseñador gráfico Paco Vico. La obra recoge las ideas fundamentales del legado artístico y pedagógico de Oliveros. Se trata de un libro dirigido no solo a compositores y artistas sonoros, sino también a intérpretes, estudiantes, docentes y, en definitiva, a cualquier persona interesada en profundizar en el fenómeno de la escucha creativa, consciente, y en comprender la música experimental de nuestra época.



]]>
Presentación del libro "Escritos sobre arte" de Fernando Sinagaurn:uuid:bc13b96e-aae9-5ae6-89be-b2d6984b9cb72019-09-06T09:20:42ZEncuentro El viernes 13 de septiembre se presentará el libro "Escritos sobre arte, 1999-2016" (CENDEAC, Colección Ad hoc) en la Galería Fernando Pradilla de Madrid (Calle Claudio Coello, 20) a las 19:00h. Intervendrán el autor, Fernando Sinaga, junto al crítico de arte Fernando Castro.

Imagen: Exposición "El libro de las suertes y los cambios", Galería Fernando Pradilla, 2017.

]]>
Presentación del libro "El libro de las artistas"urn:uuid:5084fd13-23c3-5e0f-9063-50657d9e4b9b2019-09-02T11:35:39ZEncuentro El próximo 11 de septiembre a las 19h tendrá lugar la presentación del último infraleve editado por el CENDEAC "El libro de las artistas" de Carlos Jiménez, en La Central del MNCARS de Madrid.

El autor, Carlos Jiménez, arquitecto, crítico e historiador del arte, estará acompañado por el crítico de arte y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la UAM Fernando Castro Flórez y  Marta Ibáñez Pérez, docente y experta en Arte y Comunicación.

]]>
Fernando Castro_ Presentación Librourn:uuid:5cf9fc2a-dc6c-5008-9dc2-3f53e957eb062019-07-02T07:11:34Z 29 de mayo 2019  / 20 h. / Cendeac / Espacio Biblioteca

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

FERNANDO CASTRO

Conferencia de presentación de su libro editado por el CENDEAC “And so on, and so on” (Tres días en las redes de Žižek)

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

 

Título_ Todo lo que quiso saber sobre Žižek y no quiso preguntar al wáter.

Resumen_ Una revisión de la obra de  Slavoj Zizek que es, sin ningún género de dudas, uno de los filósofos decisivos del siglo XXI. El libro "And so on and so on. [Tres días en las redes de Zizek]", editado por el Cendeac en la colección "Infraleves", de Fernando Castro Flórez es una suerte de diario de trabajo que  viene a mostrar el abismo entre la imagen del filósofo en las redes sociales y lo que supone su producción teórica.

Es curioso que casi todo el mundo tenga "una idea" de Zizek sin que casi nadie haya leído nada. Cualquier puede decir que el filósofo esloveno es "un payaso, un cretino, un fascista, un enfermo mental" sin que sea necesario leer un volumen como "En defensa de causas perdidas" que tienen páginas y páginas de sesudos argumentos, interpretaciones intensas y perspectivas analíticas radicales. En buena medida, el "caso Zizek" es sintomático: así nos luce el pelo en la llamada "revolución digital". Nos precipitamos y metemos la pata, linchamos a desconocidos, vejamos a vecinos, soltamos improperios en el patio de vecinos, la neo-corrala computacional.

Poco importa la sensatez, el criterio está (hace tiempo) arrojado al basurero de la Historia. En la conferencia de Fernando Castro se ofrecerá un panorama (interesado) del pensamiento de Zizek no con la intención de "comulgar" con él ni meramente para hacer pedagogía (pseudo) académica sino para intentar polemizar e incluso divertirnos pero tomando en serio lo que tenemos entre manos. Cuando aludo al "wáter" como aquello que nos "responderá" no se trata de una psicofonía-escatológica sino de la alusión a un conocido chiste zizekiano sobre los modos nacionales de pensamiento.

En Murcia habrá que pensar un modo adecuado para "evacuar" sin malos rollos (espero) y sin peores olores (prometo).

]]>
FULL FRAME_ María Platerourn:uuid:7824962a-168b-5369-be2c-41db9b96cbe42019-06-14T07:00:19Z FULL FRAME _20 de junio 2019 / 19:30h / Cendeac 

María Platero en conversación con Pascual Martínez

Más información sobre la actividad aquí

]]>
FULL FRAME_ Vicky Méndizurn:uuid:d34d8b88-b348-53d0-8c7b-0ae0304b4fe02019-06-14T06:58:55Z FULL FRAME _26 de septiembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Vicky Méndiz en conversación con Vincent Sáez

Más información sobre la actividad aquí

]]>
FULL FRAME_ Estela Sanchisurn:uuid:247b0ac7-3410-53ac-a4d7-0c91a53cb7512019-06-14T06:57:52Z FULL FRAME _24 de octubre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Estela Sanchis en conversación con Agus Bres

Más información de la actividad aquí

]]>
FULL FRAME_ Lua Ribeiraurn:uuid:5aef0f11-11b8-507e-aa0f-7c2ea83914c82019-06-14T06:57:15Z FULL FRAME _28 de noviembre 2019 / 19:30h / Cendeac 

Lua Ribeira en conversación con Gustavo Alemán

Más información de la actividad aquí

]]>
Anna Puigjanner_INTERIORESurn:uuid:f39bf8ab-8a0f-5ce6-b28e-a092082a5ca82019-06-07T09:28:19Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

 

12 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Anna Puigjanner

]]>
Jordi Colomer_INTERIORESurn:uuid:1e19329d-0d9a-5edc-b43e-298a7aa7d1aa2019-05-31T08:33:52Z IX Curso de introducción al arte contemporáneo

INTERIORES

6 de junio de 2019  / 20h / Cendeac / Espacio 0 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

 

Jordi Colomer,  Barcelona 1962. 

Colomer trabaja en el campo de la escultura y las instalaciones, la fotografía y el video-arte, y toda su actividad está teñida de un marcado sentido performático, poniendo a prueba a través de acciones los usos habituales de la arquitectura y el espacio urbano. Colomer se interesa por el sistema de representaciones de la ciudad y nuestra capacidad para subvertirlas. De esa indagación surgen temas subyacentes como el nomadismo, lo periférico, el imaginario popular, el humor, la comunidad, lo provisional, la ficción y la utopía.

 Su trabajo se ha expuesto en numerosos museos, centros de Arte y bienales como el Museo Reina Sofia y Matadero (Madrid), el Jeu de Paume y el Centre Georges Pompidou (Paris),  Belvedere 21(Viena), Bronx Museum of the Arts (New York), Arte Alameda (México), Manifesta 10 (St. Petersburgo, Rusia), Manifesta 12 (Palermo, Italia), 7 Bienal del Mercosul (Porto Alegre, Brasil), MAAT (Lisboa), Bozar y Argos (Bruselas) o el ZKU, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlín). Fue el representante del pabellón español en la 57 Biennale de Venecia (2017) comisariado por Manuel Segade, con el proyecto ¡Únete! Join Us!. En 2018 funda junto al poeta Eduard Escoffet i la productora Carolina Olivares, La Infinita, laboratorio de creación y lugar de encuentro entre artes visuales y artes en vivo, basado en l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). 

Colomer ha trabajado también como escenógrafo: Olga Sola (Joan Brossa), Final de partida (Samuel Beckett), Perfect lives (Robert Ashley), Carta als actors (Valère Novarina). 

Ha impartido numerosos workshops (sel. recientes):  

2018: “A guided tour / Una visita guiada”. Sandberg Instituut, Amsterdam (Holanda), “New Palermo Felicissima”. Centro sperimentale di Cinematografia, Palermo (Italia), 2016: « Welcome to Caveland? », ENSA Architecture, Paris-Malaquais, en colaboración con Théâtre Nanterre-Amandiers (Centre Dramatique National), Paris.

www.jordicolomer.com

www.lainfinitalh.org

 

 

]]>
Presentación del libro_ GABRIELurn:uuid:e2bc656c-23e4-50f7-849c-bff38b85d8f72019-05-23T10:27:16ZEncuentro Jueves 10 de Enero 20h. Espacio 0. Entrada libre hasta completar aforo

 

Autora Mar Sáez 

Presenta Miguel Ángel Hernández

El libro, editado por André Frère Éditions recoge la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. La producción fotográfica de Mar Sáez, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y algunos selfies que ha subido el propio Gabriel a redes sociales. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas con Gabriel que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. 

 

Biografía de la autora

Mar Sáez (Murcia, 1983) compagina su trabajo como fotógrafa freelance con el desarrollo de proyectos personales con los que intenta explorar la complejidad de la identidad y la biopolítica intentando hacer un retrato, desde dentro, de las realidades que le preocupan. Ha ganado dos veces el Premio LUX de Fotografía Profesional, en la categoría de Documental. También ha participado, desde 2008, en distintas exposiciones individuales y colectivas en Europa y Estados Unidos.

En octubre de 2016 publica su fotolibro “Vera y Victoria” y en diciembre de 2018 “Gabriel”, ambos con la editorial francesa André Frère Éditions. También publicó el periódico DÚO-A “Sobre el viaje por carretera con desconocidos” (editado por Phree), junto al escritor Miguel Ángel Hernández.

Como artista está representada por la galería Pilar Serra de Madrid y la agencia Institute de Los Ángeles.

 

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

SINOPSIS 

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad. 

Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años.

 

FICHA TÉCNICA: LIBRO GABRIEL DE MAR SÁEZ

Fotografías: Mar Sáez

Textos: Gabriel

Editiorial: André Frère Éditions

Diseño: underbau

Idioma: Español, inglés, francés

Páginas: 30

Año: 2018

 

 


]]>
Mieke Balurn:uuid:f1d22fe0-e042-581d-ad66-3697174358ce2019-05-23T10:24:09Z 30 de abril de 2019  / 19.00h / Cendeac / Espacio 0 

Con motivo de la exposición que Mieke Bal inaugura en el Centro Párraga el próximo 2 de mayo, la artista imparte una conferencia en CENDEAC bajo el mismo título de su exposición _CONTAMINACIONES: LEER, IMAGINAR, VISUALIZAR. 

 

Más entrevistas y conferencias en nuestro  CANAL YouTube

 

 

 

También se proyectará por primera vez en España "Reasonable Doubt", su película sobre Descartes

 

 

trailer Reasonable Doubt from Cinema Suitcase on Vimeo.

 

 

Mieke Bal   

Miekel Bal (1946) es una artista contemporánea licenciada por la Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences Professor y por la Universidad de Amsterdam en el Amsterdam School for Cultural Analysis. Su faceta artística se resuelve, entre muchos campos, en el videoarte con documentales sobre temas dedicados a la docencia y la concienciación de los problemas sociales. Con numerosos trabajos publicados, esta artista ha expuesto a nivel internacional y como miembro del colectivo cinematográfico Cinema Suitcase. La mayoría de sus obras documentales hablan sobre la migración y demás temas sociales. Entre estos trabajos se encuentran la codirección de la película A Long History of Madness (2011) junto con Michelle W. Gamaker con la que realizó también Madame B (2013) y Reasonable Doubt: Scenes from Two Lives (2016) Estas tres películas serán los ejes principales que conforman este nuevo proyecto.

La artista tiene tres libros editados por CENDEAC

2Move. Video, Art, Migration

Conceptos viajeros en las humanidades. Una guía de viaje

Una casa para el sueño de la razón. Ensayo sobre bourgeois

 

EXPOSICIÓN

Centro Párraga_Espacio 3. 

Visitas: De lunes a viernes de 9 a 20 h. 

Inauguración: Jueves 02 de mayo, 20:30 h. 

Proyecto comisariado por: Miguel Ángel Hernández

]]>
FULL FRAME_ Paola de Greneturn:uuid:f803a5f1-a2b8-5d6d-858d-7b3fed31402f2019-05-14T11:06:32Z FULL FRAME _23 de mayoo de 2019 / 20h / Cendeac / Espacio 0

Paola de Grenet en conversación con Pepa Gozález

 

Me acuerdo de que cuando era pequeña quería ser vendedora de periódicos en un kiosco, arqueóloga y luego psicóloga, diseñadora gráfica y ilustradora…finalmente soy una fotografa que es un poco ilustradora, un poco psicóloga y un poco arqueóloga…y como que la mayoría de los peluqueros quieren saber mas sobre las vidas de sus clientes, la fotografa en que me he convertido también es un poco peluquera….

He empezado a trabajar como fotografa en Londres en el 1999 después de terminar mis estudios de diseño gráfico en Camberwell College of Arts (Londres).

Me mudé a Barcelona en el 2003 y desde entonces me gano la vida colaborando con revistas como The Guardian, Fuera de Serie(el Mundo), MarieClaire, El Pais Semanal. Paralelamente he ido desarrollando proyectos personales que me han aportado premios como el FotoPres 07 (La Caixa, Barcelona) y el premio Marco Pesaresi 2009 (Italia) y publicaciones en revistas de fotografia como Ojo de Pez y festivales como Getxo Photo. Mi trabajo ha sido expuesto en CaixaForum, PhotoMiami, Berlineliste and Art Madrid, entre otros lugares y es parte de la Colección de Arte del Banco Sabadell. 

No me acuerdo cual exactamente fue mi primer encargo , pero me acuerdo que entre los primeros,  los encargos que mas me emocionaban eran las portadas de libros que hacia cuando aun estaba en Londres.foto 

 

www.paoladegrenet.com

www.albeastudio.com

 

 

 

 

 
 
Pepa González (Murcia, 1971) 

Fotografía: Vincent Sáez

Su trabajo fotográfico gira en torno al retrato como medio creativo, de experimentación y de exploración de las relaciones humanas.
Forma parte del colectivo fotográfico 
underphoto, donde realiza actividad docente y de gestión cultural.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Murcia. Hace el doctorado en el departamento de Psicología de la Personalidad en la Universidad de Murcia y se especializa en psicoterapia psicoanalítica en adolescentes desde 2001 a 2017 en Madrid, Nueva York, Amsterdam, Parma y Murcia.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía artística en la Escuela de Arte de Murcia (2009-2011) 

 

 

Curso Especialista en Fotografía Contemporánea (Murcia 2011-2013)Completa su formación con Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto, J.M. Navia, Alfredo Cáliz, David Jiménez, Javier Vallhonrat, Hellen van Meenen y Antonin Kratochvil. 

Más información aquí

]]>