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ACTIVIDADES
TRES ERAS. SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTUDIOS VISUALES: EL LEGADO INTELECTUAL DE JOSÉ LUIS BREA
23/03/2023 – 24/03/2023
Antropología y ciencia de la imagen: modos en los que producimos, distribuimos y recibimos las imágenes.
En memoria de José Luis Brea (1957-2010) XX Aniversario de CENDEAC (2003-2023)
Este simposio reunirá a una serie de figuras esenciales de la teoría del arte, especialmente aquellos que han trabajado con el legado intelectual de José Luis Brea, que estuvo estrechamente vinculado a los orígenes del CENDEAC, puesto que fue el director de la revista Estudios visuales, y publicó varios libros en su editorial. Las comunicaciones irán orientadas a hacer un estudio de estado de los Estudios Visuales en la actualidad, con un enfoque específico en el trabajo de Brea.
El simposio se desarrollará a lo largo de dos sesiones, la conferencia inaugural correrá a cargo de Anna Maria Guasch, y la clausura corresponderá a W.J.T. Mitchell, figura de referencia en este ámbito de estudio. Los ponentes serán María Virginia Jaua, Sergio Martínez Luna, Salomé Cuesta y Miguel Ángel Hernández Navarro.En la última sesión se ofrecerá una mesa redonda con artistas que trabajaron directamente con José Luis Brea, como Dora García y José Maldonado, que estarán acompañados de Armando Montesinos. También está prevista la proyección del ensayo visual ‘Las tres eras de la imagen’, la adaptación fílmica del más reconocido ensayo de Brea, realizado por María Virginia Jaua. Este será uno de los eventos destacados de la programación de primer trimestre, motivado por el veinte aniversario del centro.
PROGRAMA
Jueves y viernes 23 y 24 de marzo de 2023 16.30 y 17:00 horas. Todas las conferencias serán en CENDEAC.
Jueves, 23 de marzo de 2023
16:30-17:00h | Acreditaciones y bienvenida
17:00-17:45h | Anna María Guasch. 'José Luis Brea y la visualidad relacional: reflexiones en torno al Congreso de Estudios Visuales (ARCO´04)'
17:45-18:45h | Miguel Ángel Hernández Navarro. 'Tiempos entrelazados: pasados, presentes y futuros por venir en Benjamin y Brea'
19:00-19:45h | Salomé Cuesta. 'Producción de criticidad: una constelación'
19:45-21:00h | W. J. T. Mitchell. 'Looking and Listening: Visual Studies Today'
Viernes, 24 de marzo de 2023
17:00-17:45h | María Virginia Jaua. '
17:45-18:15h | Las 3 eras, proyección de la adaptación fílmica de Las tres eras de la imagen. Dir. María Virginia Jaua
18:30-19:15h | Sergio Martínez Luna. '
19:15-21:00h | Mesa redonda Modera: Armando Montesinos, Dora García 'Va a desaparecer' y José Maldonado '2 cegazones ..'
La entrada al seminario es libre y gratuita hasta completar aforo, si quieres recibir un certificado de asistencias deberás asistir a todas las sesione sy abonar el pago de los gastos de gestión de certificado.
INSCRIPCIONES
Para recibir certificado de la actividad debes asistir y firmar en todas las hojas de asistencia que se habiliten para este fin durante las dos jornadas. Al finalizar la actividad, solicita el certificado enviando un mail con tus datos peronales (nombre completo y apellidos, dni) al correo javier.castro@carm.es. Si has asistido y firmado en todas las sesiones, expediremos tu certificado y te avisaremos de que está listo, entonces podrás abonar 10 euros en concepto de gestión de certificado, cuando vengas a recogerlo al centro o en un número de cuenta que facilitaremos próximamente. Es muy IMPORTANTE no hacer el pago de las tasas del certificado hasta que te contestemos a tu solicitud de certificado y efectivamente tengas asistencias suficientes para tramitarlo.
Anna Maria Guasch
CONFERENCIA
'José Luis Brea y la visualidad relacional: Reflexiones en torno al Congreso de Estudios Visuales (ARCO´04)'. En esta conferencia plantearé la cuestión de una “visualidad relacional” implícita en el proyecto inacabado de José Luis Brea. Tomaré como caso de estudio el I Congreso Internacional de Estudios Visuales celebrado en Madrid durante ARCO´04 y la publicación derivada de él (Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, Akal, 2005) para ir más allá del proyecto de Brea centrado en la defensa de los “estudios cultural-visuales críticos” y su esquema de ramificación y proponer un planteamiento más cercano a la “poética de la relación" de E. Glissant. La analogía con Glissant me llevará a expandir el proyecto de Brea del doble anclaje en el pensamiento de Benjamin-Deleuze para proyectarlo a la multiplicación , encuentro, interferencia choque, armonía o desarmonía entre distintas maneras de entender la visualidad que defendían los “compañeros” de viaje de Brea en aquel Congreso (Moxy, Buck-Morss, Mitchell, Mirzoeff, Bryson, entre otros). El resultado: una visualidad expandida, relacional en modo archipiélago que proyecta el inicial giro de la imagen (iconic turn) o el de los estudios cultural-visuales (cultural visual turn) hacia uno más inclusivo y diverso ( relational visual turn.)
CV
Anna Maria Guasch es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid. En la actualidad sus líneas principales de investigación son: Archivo, Memoria y Arte Contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización. La primera de las líneas ha sido expuesta y desarrolla, entre otras publicaciones, en Autobiografías visuales: entre el archivo y el índice (Siruela, Madrid, 2009), y Arte y archivo. Genealogías, tipologías y discontinuidades ( Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2011), y en contribuciones presentadas en congresos de relevancia científica. Dentro de la segunda línea de investigación destaca el capítulo “Doce Reglas para una Nueva Academia: la “Nueva Historia del Arte” y los Estudios Visuales”, en Estudios Visuales. La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización (José Luis Brea, ed., Madrid, Akal, 2005). En el campo de la investigación sobre Arte Contemporáneo y globalización destacan sus contribuciones a congresos y seminarios internacionales así como el comisariado de la exposición La Memoria del Otro en la Era de lo Global exhibida en Bogotá (2009), Santiago de Chile (2010) y La Habana (2011). Las más recientes de sus publicaciones son los libros El arte en la era de lo global (1989-2015), publicado en Alianza Forma, Madrid, 2016 , The Codes of the Global (Ediciones Universitat de Barcelona, Barcelona 2018 , The Turns of the Global (Ediciones Universitat de Barcelona 2019) y Derivas. Ensayos críticos sobre arte y pensamiento , Akal/Arte Contemporáneo, Madrid, 2021).
Miguel Ángel Hernández
'Tiempos entrelazados: pasados, presentes y futuros por venir en Benjamin y Brea'. La obra de José Luis Brea se adelantó a su tiempo. Apuntó futuros que aún no se han cumplido y supo ver presentes que todavía no habían llegado. Como también supo entrever Walter Benjamin en su tiempo, Brea intuyó que en su presente se estaba produciendo el fin de una época y el comienzo de la siguiente. Esta ponencia tratará de reflexionar sobre ese entrelazamiento de tiempos que atraviesa la obra de ambos pensadores.
CV
Miguel Ángel Hernández (Murcia, 1977) es escritor y crítico de arte. Profesor titular de Historia del Arte, ha sido director del CENDEAC, Research Fellow del Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) y Society Fellow de la Society for the Humanities (Cornell University). Entre sus ensayos sobre arte y cultura visual, destacan El arte a contratiempo: historia, obsolescencia, estéticas migratorias (2020), El don de la siesta: notas sobre la casa, el cuerpo y el tiempo (2020), La so(m)bra de lo real (2006) Robert Morris (2010), Materializar el pasado: el artista como historiador (benjaminiano) (2012) y la edición, con Mieke Bal, de Art and Visibility in Migratory Culture (2010). Ha publicado también los libros de cuentos Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte (2004), Cuaderno [...] duelo (2011) y Demasiado tarde para volver (2019), los diarios Presente continuo (2016), Diario de Ithaca (2016) y Aquí y ahora (2019), y las novelas Intento de escapada (2013, Premio Ciudad Alcalá de Narrativa), El instante de peligro (2015, Finalista del XXXIII Premio Herralde de Novela), El dolor de los demás (2018, Premio Libro Murciano del año) y Anoxia (2023). Es miembro del colectivo curatorial 1er Escalón y desde 2006 mantiene regularmente el blog No (ha) lugar (nohalugar.blogspot.com).
Salomé Cuesta
CONFERENCIA
'Producción de criticidad: una constelación'. Regresaremos a las ediciones online de las revistas Acción Paralela y Estudios Visuales con la intención de visualizar las líneas de investigación que se desplegaron en torno a José Luis Brea.
CV
Artista y Catedrática de Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València (UPV). Desde 2021 Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (UPV). Forma parte del Consejo Editorial de las revistas: Arte: proyectos e ideas, Acción Paralela, Estudios Visuales, y Arte y Políticas de Identidad. Participa en el “I Congreso Internacional de Estudios Visuales” (ARCO’04) y en el “Encuentro Internacional de Estudios Visuales” (ARCO’06), dirigidos por José Luis Brea. Su trayectoria artística y docente se completa con una amplia trayectoria en el estudio y el desarrollo de las dinámicas en la intersección Arte y Ciencia.
W. J. T. Mitchell
'Looking and Listening: Visual Studies Today'. This will be a review of current issues in visual studies, with attention to contemporary forms of spectacle and surveillance, and the emergence of sound studies as the inevitable supplement to the visual.
CV
W. J. T. Mitchell is Distinguished Professor of Literature, Art History, and Cinema at the University of Chicago and Senior Editor of Critical Inquiry. He is the author of numerous books on images and visuality, including Iconology (1986), Picture Theory (1994), What Do Pictures Want? (2005), and Image Science (2018). His most recent book is a memoir, Mental Traveler: A Father, a Son, and a Journey through Schizophrenia. He is currently working on a new book, Seeing through Madness
María Virginia Jaua
CONFERENCIA
'José Luis Brea / materialidad e inmaterialidad del legado'. La reflexión que deseo plantear labora en torno a la noción de legado y todo lo que implica en cuanto a herencia intelectual, responsabilidad y por supuesto, ética. Por una parte, existen los legados materiales y por otra, aquellos que no están incrustados en materia. Me interesa en especial estos últimos, ya que desde mi experiencia y mi trabajo son estos los que activan, y hacen productivos los primeros
Escritora, editora, comisaria y mentora de proyectos de arte. Estudió Comunicación Social mención Periodismo en la Universidad Central de Venezuela (Caracas), Letras y literatura hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM (México) e hizo el posgrado Écritures de la Modernité en la Sorbonne Nouvelle, Paris 4.
Ha sido editora de numerosas publicaciones entre ellas, las revistas Líneas de fuga, Estudios Visuales y Salonkritk. Actualmente dirige la revista online de crítica y análisis cultural Campo de relámpagos www.campoderelampagos.org. Ha comisariado las exposiciones Una voz / Una imagen para el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid y el Espai Art Contemporani de Castellón Comunidad Valenciana. Así como las muestras Espejo y Reino / Ornamento y Estado del artista Álvaro Perdices y Esto (no) ha sido, en el marco de PhotoEspaña ambas en el Museo Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid.
Ha publicado varios libros entre los que se encuentran la novela Idea de la ceniza (Periférica, 2015), así como los ensayos: El cristal se venga –textos, artículos e iluminaciones de José Luis Brea– (Fundación Jumex, 2014); México: ensayo de un mito (Fundación Iberdrola, 2016) y 3_ERAS (Metales Pesados, 2019), libro resultado de un ensayo fílmico que también Jaua realizó, a partir del libro Las tres eras de la imagen del teórico español José Luis Brea.
Recientemente publicó junto con el artista mexicano Luis Felipe Ortega el libro Sin título - contra la de verdad de la fotografía con un texto inédito del ensayista Sergio González Rodríguez (1950-2017) y un ensayo de su autoría: “Imagen de fondo en negro”. Colabora con diversos artistas e imparte seminarios, cursos y talleres sobre arte, creación y análisis de la imagen desde la libre perspectiva del entrecruce disciplinar en el que se centra la mayor parte de su reflexión y su trabajo.
Sergio Martínez Luna
CONFERENCIA
'Después de la tercera era de la imagen. ¿Dónde estamos?'. En esta ponencia quiero preguntarme por la condición de la imagen después de lo que José Luis Brea llamara la tercera era de la imagen, la de la imagen electrónica. Las trasformaciones de la visualidad en estos últimos años hacen necesario repensar algunos de los argumentos que desarrollaba Brea en su último libro, desde la idea de una nueva Ilustración a la cuestión de la autonomía y la agencia de las imágenes.
CV
Profesor de Estética y Teoría del Arte. Departamento de Filosofía y Filosofía Moral y Política. Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED).Doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido profesor en esta universidad, en la Universidad Camilo José Cela, en la Universidad Antonio Nebrija y en U-TAD.
Ha participado en los Proyectos de Investigación financiados por el MINECO: Culturas Epistémicas, Estándares, Prácticas cognitivas y conocimiento (2014-2018), e Imágenes, Acción y Poder: Agencia icónica y prácticas de la imagen contemporánea (2018-2022). Actualmente participa en el Proyecto Materia de imagen y es miembro del Grupo de Investigación Estética y Filosofía de la Imagen (UNIZAR).
Ha publicado el libro Cultura visual: la pregunta por la imagen (Sans Soleil, 2019), y artículos en revistas como KEPES, Laocoonte, Espacio, Tiempo y Forma, Re-visiones, Accesos, Third Text, Revista de Occidente, la Revista Iberoamericana de Antropología o Estudios Visuales. También ha publicado en volúmenes colectivos como Digital Labour, Society and the Politics of Sensibilities (Palgram Macmillan, 2019), Imágenes en acción: Relaciones sociales y poder icónico (Plaza y Valdés, 2019), o Página y pantalla: interferencias metaficcionales (Trea, 2019). Ha hecho estancias de investigación en la Universidad de Utrecht y en la Universidad Autónoma de Madrid.
Dora García
CONFERENCIA
'Va a desaparecer'. "Va a desaparecer" es el título de una exposición del año 2000 sobre la que escribió José Luis Brea - desde la primera obra con la que participé en una exposición comisariada por él (Lucy, 1994) hasta esa serie de fotografías "Va a desaparecer", tuvimos en común el terror y la fascinación por la relatividad del tiempo, los puntos ciegos, los fantasmas semióticos, los glitches y los bugs y sobre todo la inexorabilidad de esa desaparición final: "No hay hechos, solo interpretaciones, no hay interpretaciones, solo malentendidos, no hay amigos, solo "faux amis"" - escribió como contribución a El Reino, en el año 2003.
CV
Dora García es una artista, profesora e investigadora que vive y trabaja en Oslo. Es profesora en la Academia Nacional de las Artes de Oslo, Noruega. Ha formado parte del profesorado del PEI Macba Barcelona (2015-2020) y ha sido profesora invitada en numerosas instituciones educativas como ENSBA Lyon, HEAD Ginebra, y Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Francia. Ha sido comisaria de Paul Klee Sommerakademie, Berna (2021-2022), y profesora invitada en IUAV, Studi performativi e di genere/ Laboratorio di performance, Venecia (2022). Entre 2012 y 2018 fue codirectora (con M. Villeneuve y A.
José Maldonado
CONFERENCIA
'2 cegazones ..'.José Luis Brea, más allá de la capacidad de análisis filosófica y de exposición crítica de su proyecto estético, desarrolló un compromiso poético, íntimo e intenso, desleído en sus ensayos, cielo líquido para quienes pudimos trabajar y compartir vida con él. Dejó una estela de poemas sutiles y evanescentes que el tiempo, al pasar y borrarlos, hace fértiles: compartirlos es un acto de invocación.
CV
José Maldonado se considera un productor de sentido estético y des_artista. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, así como profesor de Intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Altea de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Está vinculado con la docencia y la investigación universitaria desde el año 1989.
Su presencia en el contexto galerístico y creativo ha sido profundamente crítica y compleja, participando de diversas actitudes y corrientes artísticas y productivas a lo largo de los años 80 y 90, que le llevaron cada vez más hacia territorios conceptuales, diletantes e iconoclastas, que son donde hoy centra su interés y producción, siempre experimental. Los últimos proyectos realizados vuelven a explorar cuestiones referidas al lenguaje, los sistemas de codificación y su potencial poético y comunicativo, también su dificultad, fracaso y las derivadas estéticas que generan las interacciones entre los citados sistemas y el sistema propio del arte. Su trabajo está presente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Fundación Caixa, ARTIUM de Vitoria, Museo Patio Herreriano en Valladolid, CAB de Burgos, La Panera de Lérida, el Ulster Museum en Belfast, la Fundación Alemana para el Desarrollo de la Ciencia en Bonn, el Marugame Hirai de Tokio, La Fundación Helga de Alvear en Cáceres, o el Centro de Arte dos de Mayo (CA2M) de Madrid, entre otras muchas instituciones públicas y privadas. Ha publicado numerosos ensayos en el campo de la estética y el arte. Ha colaborado con creadores, activistas y críticos en la generación de proyectos de agitación y dinamización cultural.