ACTIVIDADES
Heterocronías
28/01/2008 – 12/03/2008
Biografías de los ponentes
- Ilana Halperin
1973, New York. Vive y trabaja en Glasgow
El trabajo de Ilana Halperin explora la relación entre los fenómenos geológicos y la vida personal. No es extraño, pues, ver en sus proyectos relatos de diversos estratos de la geología convertidos en melodramas o pasajes de su vida personal explicados a modo de síntesis analíticas. Entre ellos, por ejemplo: la grabación del sonido de la fusión de un glaciar, la historia de un territorio que ya no existe, hervir leche a 100 grados en el cráter de un volcán activo o celebrar su cumpleaños en una superficie de la misma edad. Historias que, ligadas a acontecimientos de índole política, histórica y cotidiana, exploran la naturaleza cambiante para tratar de entender la relación que mantenemos con un mundo, también, en constante transformación.
Ilana Halperin también mostrará en ESTRATOS distintas piezas de su proyecto Nomadic Landmass (Masa continental nómada), que podrá ser visitado en el ESPACIO AV.
Selección de exposiciones 2008 Alchemy Project. Manchester Museum. Manchester, Conspire. transmediale.08. House of World Cultures. Berlin; Experimental Geography. ICI. Venues tbc 2007 Towards Heilprin Land. doggerfisher. Edimburgo; Infinite Orogeny. Doble exposición individual con Adam Putnam. Studio Visconti. Milan; Sharjah Biennial 8. Sharjah, U.A.E.; Alchemy Artists Fellowship Exhibition. Manchester Museum. Manchester; 2006 How I Finally Accepted Fate. Elizabeth Foundation for the Arts. Nueva York; Where the Wild Things Are. Dundee Contemporary Arts. Dundee; Our House is a House that Moves. Living Art Museum. Reykjavik 2005 Nomadic Landmass. doggerfisher. Edinburgh / 2004 Dromocroma. Doble exposición individual con Marina Fulgeri, Autori Cambi, Roma
- Allan McCollum
1944, Los Ángeles. Vive y trabaja en Nueva York
Allan McCollum suele trabajar en series centradas en tipologías de objetos que poseen todas las características esenciales que definen el trabajo tradicional en arte. Todas las piezas individuales de sus series difieren sólo en el color, la medida y la composición, un rasgo que únicamente se aprecia cuando estas obras se presentan en grupo. Su trabajo artístico adopta pues, procedimientos de replicación y producción en serie, confronta la forma en que los objetos son fabricados y consumidos en nuestra sociedad contemporánea y establece una relación crítica entre la obra de arte y el resto de objetos en circulación, poniendo en tela de juicio nociones como la originalidad, la unicidad o la “maestría” que gobiernan la cotización, tanto económica y social como psicológica y emocional, del objet d’art.
Allan McCollum, presentará en ESTRATOS una instalación clave en su trayectoria, El perro de Pompeya, que se expondrá en la SALA VERÓNICAS.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES 2007 Multiplex: Directions in Art 1970 to Now, Museum of Modern Art, Nueva York; Faster! Bigger Better!, ZKM Museum for Contemporary Art, Karlsruhe, Alemania; What Is Painting?, Museum of Modern Art, New York; 2006 The Shapes Project, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Alemania ; Friedrich Petzel Gallery, New York; Allan McCollum, Solo 8, Musée d’art moderne et contemporain, Geneva, Switzerland; Big Bang - Destruction and creation in 20th century art, Le Centre National D'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris
- Nicolas Bourriaud. (Comisario del PAC MURCIA 08)
Escritor, crítico de arte y comisario francés, nacido en 1965. Nicolas Bourriaud es desde marzo de este año, comisario de la Tate Gallery de Londres. Anteriormente ha sido codirector del Palais de Tokyo (París). Fundador de la revista Documents sur l'art (1992-97), y cofundador de la revista literaria Perpendiculaire, publicada por las editoriales Michalon y Flammarion. Fue curador del Pabellón francés de la Bienal de Venecia (1990); en el Aperto de la misma Bienal (1993) y en galerías y centros culturales de París, Nueva York y San Francisco, entre otras ciudades. A él se deben conceptos fundamentales para entender el mundo del arte contemporáneo, como "estética relacional" o "postproducción". Es autor de varias novelas y ensayos entre los que se encuentran, Estetique relationelle (París 1992), Formes de vie (París 1994), Post-production (París 2001). Nicolas Bourriaud es el comisario de la primera edición del PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo) MURCIA, ESTRATOS".
- Abraham Poincheval y Laurent Tixador.
1965, Colmar. Francia. Vive y trabaja en Nantes
1972, Alençon. Francia. Vive y trabaja en Marsella
El trabajo de Laurent Tixador y Abraham Poincheval se define como una aventura. Es decir, como el acto de descubrir algo extraordinario. Nunca repiten una misma experiencia en sus propuestas y entre sus proyectos está, por ejemplo, sobrevivir una semana en la isla de Frioul, al modo precario en que lo hicieran en la prehistoria, o caminar desde Nantes a Metz durante dos meses en línea recta. Unos proyectos utópicos de expedición por itinerarios y situaciones desconocidas por los artistas, que remiten, en último término, a la conquista del espacio, la reflexión sobre el azar y las limitaciones que éste impone.
SELECCIÓN DE EXPOSICIONES 2007 La Chaine-Artists of France and Japan, BankART 1929, Yokohama, Japón; A l'horizon de Shangai-La, FRAC Lorraine, Metz, Francia; Artistas franceses de la A a la Z, Galerie Gabrielle Maubrie, Paris; Expéditions, La Galerie Centre d'art de Noisy, Francia 2006 Off Shore, Attitudes (espacio de arte contemporáneo), Génova, Suiza /
Musée d'Art Contemporain (MAC), Marsella, Francia; "Échappées." Wharf, Centre d'art contemporain de Basse-Normandie, Hérouville Saint-Chair, Francia 2005 I still believe in miracles / Derrière l'horizon. Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Francia.
En el marco de ESTRATOS", los artistas van a llevar a cabo el proyecto titulado HORIZON MOINS VINGT (Horizonte menos 20).
- José Luis Molinuevo
José Luis Molinuevo es Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca. Estancias de investigación y ampliación de estudios en las Universidades de Bonn y Heidelberg. Actualmente es Director de la colección Metamorfosis de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Salamanca. Su labor docente se centra en el campo de la Estética, especialmente en la relación entre texto e imagen, en las materias “Estética de las creaciones literarias” (ha sido crítico literario) y “Estética de las nuevas tecnologías”. Su labor investigadora actual tiene por objeto las transformaciones de la Estética en la época contemporánea, especialmente en la Estética de las Nuevas Tecnologías. Respecto a lo primero ha publicado diversos trabajos sobre la tecnoilustración y el tecnoromanticismo. Y enfoca la segunda desde la perspectiva de un humanismo tecnológico latino en la crisis de la modernidad. Sobre estética y modernidad ha publicado La experiencia estética moderna (1998). Sobre la crisis de la modernidad Estéticas del naufragio y de la resistencia (2001) y La estética de lo originario en Jünger (1994). Ha abordado la dimensión política del arte en El espacio político del arte (1998). La posibilidad de un humanismo tecnológico desde una perspectiva latina arranca de Ortega, en Para leer a Ortega (2002). Y queda plasmado en su libro titulado Humanismo y nuevas tecnologías, aparecido en Alianza Editorial en 2004. Prosigue con la publicación de La vida en tiempo real (2006) en Biblioteca Nueva.
- Mary Ann Doane
Es profesora de Cultura moderna y media en la Universidad de Brown. Es autora de The Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive (Harvard University Press, 2002), Femmes Fatales: Feminism, Film Theory, Psychoanalysis (Routledge, 1991) y The Desire to Desire: The Woman's Film of the 1940s (Indiana University Press, 1987). También ha publicado un gran número de artículos sobre teoría de cine feminista, sonido en el cine, teoría psicoanalítica, televisión y diferencia sexual y racial en el cine. Actualmente se dedica a la investigación del uso del primer plano en prácticas y teorías cinematográficas y a la forma en la cual el tamaño de la pantalla y su escala correspondiente han destacado en cuanto a la relación del cuerpo humano y el espacio en la modernidad.
- Bleda y Rosa (Artistas).
María Bleda (Castellón 1969) y José María Rosa (Albacete 1970), viven y trabajan en Valencia.
La investigación sobre los efectos del paso del tiempo en lugares deshabitados pero cargados de historia (tanto individual como colectiva) define la obra de Bleda y Rosa. Con una metodología de trabajo a la vez analítica e inductiva y una manera aséptica de retratar el lugar, sus fotografías se relacionan directamente con la escuela inaugurada por Bernd & Hilla Becher en Dusseldorf. Estructuradas en series repetitivas sobre un mismo tema, sus obras se desarrollan en diversos y consecutivos escenarios, lugares que siempre remiten a algo allí acontecido Unos espacios que, pese a mostrarse en sus fotografías vacíos y solitarios, permanecen llenos de una acción latente y remiten a las huellas del tiempo en el espacio tanto de la memoria como del olvido.
Selección de exposiciones 2007 Existencias, COLECCIÓN MUSAC. León; Objeto de réplica. La Colección VII. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo ARTIUM, Vitoria; Registros y hábitos. Centro Galego de Arte Contemporánea CGAC, Santiago de Compostela 2006 Naturalmente artificial, el arte español y la naturaleza 1968-2006. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia; Registros contra el tiempo. Fundación Marcelino Botín, Santander; La visión impura. Fondos de la colección permanente. MNCARS, Madrid; Galería Fúcares, Madrid; Rosenthal Fine Art, Chicago; 2005 Espai Zer01, Olot 2004 Galeria FORVM, Tarragona
Bleda y Rosa presentarán en ESTRATOS” su proyecto CIUDADES, que se expondrá en el CENTRO PÁRRAGA.
- Peter Osborne
Es professor de Filosofía europea moderna y director del Centro de investigación de filosofía europea moderna en la Universidad de Middlesex de Londres. También es editor de la revista Radical Philosophy .
Ha publicado los siguientes libros The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde (Verso, 1995), Philosophy in Cultural Theory (Routledge, 2000), Conceptual Art (Phaidon, 2002) and Marx (Granta, 2005). He has edited numerous collections including: Rethinking Art: Beyond Traditional Aesthetics (ICA, 1991) From an Aesthetic Point of View: Art, Philosophy and the Senses (Serpents Tail, 2001), and Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (3 Volumes, Routledge, 2005). Ha sido editor de un gran numero de colecciones entre las que se incluyen: Rethinking Art: Beyond Traditional Aesthetics (ICA, 1991) From an Aesthetic Point of View: Art, Philosophy and the Senses (Serpents Tail, 2001), and Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (3 Volumes, Routledge, 2005). Sus escritos sobre arte contemporáneo incluyen ensayos sobre Gerhard Richter, Victor Burgin, Tracey Emin, and Elmgreen & Dragset, También ha colaborado con Afterall, Art History, October, Oxford Art Journal, and catalogues for Manifesta 5 (San Sebastian, 2004), Time Zones (Tate Modern, 2004), and Zones of Contact, the 2006 Biennale of Sydney. También es asesor de las series de eventos y publicaciones Verksted, Office for Contemporary Art de Noruega.
- Manuel Cruz
Catedrático de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona. Director del Departamento de Historia de la Filosofía, Estética y Filosofía de la Cultura (Facultad de Filosofía, U.B.): 1986-1993. Profesor visitante en las Universidades: UNAM (México) y Autónoma Metropolitana (México). Buenos Aires (Argentina), Comahue (Argentina), La Plata (Argentina), Universidad de la República (Uruguay) y Rosario (Argentina). Universidad de La Habana (Cuba) Trieste (Italia) y Parma (Italia), así como en el Instituto per gli Studi Filosofici de Napoles (Italia). Director de las colecciones Pensamiento contemporáneo y Biblioteca del Presente, ambas en el sello editorial Paidós. Codirector de las colecciones Filosofía, hoy, en la editorial Santillana, y Biblioteca Iberoamericana de Ensayo, en la editorial Paidós Mexicana.
- Miguel Ángel Hernández
(Murcia, 1977)
Es profesor de Historia del Arte en la Universidad de Murcia y Director del CENDEAC (Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo). Colaborador de revistas nacionales e internacionales, ha escrito un gran número de introducciones a catálogos, artículos y capítulos de libro sobre cultura visual, psicoanálisis, teoría del arte y arte contemporáneo. Entre sus libros destacan La so(m)bra de lo Real: el arte como vomitorio (Valencia, 2006), El archivo escotómico de la modernidad: pequeños pasos para una teoría de la visión (Madrid, 2007), Impurezas: el híbrido pintura-fotografía (Murcia 2004, junto Pedro A. Cruz), Cartografías del cuerpo (editor, junto a Pedro A. Cruz). También ha comisariado algunas exposiciones como Impurezas (Murcia, 2002), Peripheries of the Body (Nueva York, 2006) o 2 Move: Migratory Aesthetics (Murcia-Enkhuizen, 2007). Ha publicado así mismo varios textos de ficción y poesía, como Infraleve: lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte (Murcia, 2004).
- José Luis Villacañas Berlanga
Úbeda 1955
Es catedrático de filosofía moral y política de la universidad de Murcia. Doctor en Filosofía por la Universidad de Valencia, donde se licenció en 1977, con una tesis sobre la filosofía teórica de Kant, fue profesor de historia de la filosofía en la Universidad de Valencia desde 1977 hasta 1986, fecha de su traslado a Murcia. Amplió estudios en las universidades de Mainz, Marburgo, Pisa, y ha impartido cursos y conferencias en importantes universidades españolas y extranjeras. Durante los años 1994-1997 estuvo comisionado en el Instituto de Filosofía del Consejo Superior de Investigaciones Científicas para desarrollar un proyecto de investigación sobre la crisis de la conciencia europea que tuvo lugar en la República de Weimar. Posteriormente, entre los años 1999 a 2003 fue director general del libro, archivos y bibliotecas de la Generalitat Valenciana, desarrollando al mismo tiempo el proyecto de la Biblioteca Valenciana, un centro de actividad cultural importante de la cultura valenciana. Director y fundador de las Revista Daìmon y Res Publica, ha dirigido también la prestigiosa revista Debats, así como la editorial Alfonso el Magnánimo. Ha publicado más de un centenar de artículos en revistas especializadas sobre los más diversos temas de filosofia, desde la Ilustración, el idealismo alemán, Max Weber y los autores más importantes de la intelectualidad de la República de Weimar. Entre sus libros más recientes se pueden citar Historia de la Filosofía contemporánea, de 1997, La Nación y la Guerra, de 1999, Res Publica, los fundamentos normativos de la política, de 1998, Ramiro de Maeztu y el ideal de la burguesía española, de 2000, La filosofia del Idealismo alemán, de 2001, La filosofía del siglo XIX, de 2001. En diciembre del año 2003 ha editado su biografía de Rey Jaime I el Conquistador, del que ya ha salido la segunda edición y su segunda novela Regreso del Invierno. Por último, en el año 2005 vio la luz su libro Los Latidos de la Ciudad, que constituye una reflexión sobre el mundo actual que además sirve de introducción a la filosofía. Su último libro es el primer volumen de una historia política de España y se titula La formación de los reinos hispánicos, y lo edita Espasa Calpe, en 1006.
- Pamela M. Lee
Pamela M. Lee es profesora de Historia del arte en el Departamento de Arte e Historia del Arte en la Universidad de Stanford, de Stanford, California. Es la autora de Object to Be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark (2000) y Chronophobia: On Time in the Art of the 1960s"(2004), ambos publicados por MIT Press. En la actualidad está trabajado en dos publicaciones: New Games: Postmodernism and the Prisoner's Dilemma (que será publicado por Routledge) y Forgetting the Art World: Globalization
and Contemporary Art."
- Gary Shapiro
Es profesor de filosofía en la Universidad de Richmond, habiendo enseñado previamente en la Universidad de Columbia (donde obtuvo su doctorado) y en la Universidad de Kansas. Es autor de Archaeologies of Vision: Foucault and Nietzsche on Seeing and Saying (Chicago, 2003), Earthwards:Robert Smithson and Art After Babel (California, 1995), Alcyone:Nietzsche on Gifts, Noise, and Women (SUNY, 1991), y Nietzschean Narratives (Indiana, 1989).
Entre sus ensayos más recientes se incluyen: The Absent Image: Translation as Impossible and Necessary, Journal of Visual Culture (April 2007), Assassins and Crusaders: Nietzsche After 9/11 en Nietzsche at the Margins, editado por A.Hicks and A. Rosenberg (Purdue University Press, 2007), Nietzsche on Geophilosophy and Geoaesthetics, en Blackwell Companion to Nietzsche, editado por Keith
Ansell-Pearson (2006). Shapiro ha sido miembro de la Escuela de crítica y teoría, de la Weslayan University Centre for the Humanities, el Nacional Humanities Centre, el Clark Art Institute y el National Rockefeller Foundation (Bellagio)
- Christine Ross
Christine Ross es catedrática en Historia del Arte Contemporáneo, en el Departamento de Historia del Arte y Estudios de la Comunicación en la McGill University. Su principal campo de investigación es el arte contemporáneo que utiliza los medios, y en particular, la relación entre los medios, la estética y la subjetividad; los estudios sobre el espectador; y las formas alternativas de temporalidad en el arte contemporáneo. Recientemente ha publicado The Aesthetics of Disengagement: Contemporary Art and Depression (University of Minnesota Press, 2006) y co-editado Precarious Visualities: New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture (McGill-Queen's University Press, 2008). Entre sus publicaciones recientes se incluyen: "New Media's Presentness and the Questioning of History: Craigie Horsfield's Broadway Installation," (Cinémas, 2007); "The temporalities of video: extendedness revisited" (Art Journal, 2006); "New media art hybridity and augmented reality: a process for the interaction of art, (neuro)science and AR technology" (Convergence, 2005); "The Paradoxical Bodies of Contemporary Art," en Amelia Jones, ed., Contemporary Art (Blackwell, 2006); "The Disappearing Screen: An Incomplete Matter" (Parachute, 2004); "Redefinitions of abjection in contemporary performances of the female body.” en F. Connelly, ed. Grotesque Histories of Modern Art (Cambridge University Press, 2003); "To Touch the Other: A Story of Corpo- Electronic Surfaces," en Amelia Jones, ed., The feminism and visual cultural reader (Routledge, 2003); "Pipilotti Rist: Images as Quasi Objects" (n. paradoxa 7, 2001); "The Insufficiency of the Performative: Video art at the turn of the millennium" (Art Journal, 2001); y "Vision and insufficiency...: Rosemarie Trockel's Distracted Eye" (October, 2001). Actualmente prepara un libro titulado Creating Time(s): Contemporary Media Art and the Post-Optical Investigation of the Image, from the instant to longue durée.
