La dimensión corporal en el arte contemporáneo. (Curso monográfico)

Aunque la pintura y, por extensión, el arte sean còsa mentale, la presencia del cuerpo en el arte, como contenido, reflexión, huella, traza o resto, es innegable, de tal modo que sea posible afirmar que el cuerpo humano se encuentra como el punto de referencia del discurso artístico desde sus comienzos. Sin embargo, en el transcurso de los últimos cien años, los artistas se han interrogado acerca de la manera en que el cuerpo había sido pintado y el modo en que éste había sido concebido. Partiendo de los influyentes desarrollos que el siglo XX ha producido en los campos del psicoanálisis, la filosofía, la antropología, la medicina y la ciencia, la idea de un "yo" dotado de una forma estable y finita ha sido, gradualmente, erosionada, y los artistas han investigado la temporalidad, la contingencia y la inestabilidad como cualidades inherentes de lo humano. Se han dirigido hacia los terrenos del riesgo, el miedo, la muerte, el peligro y la sexualidad, en un tiempo en que el cuerpo ha sufrido con mayor virulencia todas estas amenazas.
El presente curso tiene por objetivo esbozar un mapa, un atlas o bosquejo cartográfico —difuso, por supuesto— que pueda servir, al menos en un primer momento, para orientarse y moverse a través de un territorio tan amplio y contradictorio como el que representa la dimensión corporal en la práctica artística contemporánea.