ACTIVIDADES

• En curso
• Anteriores | 

Conversación Gary Hill-George Quasha

28/03/2006

Ciclo Voces de Artista

28 de marzo, 19’30 horas

 

 

Conversación en inglés, con traducción simultánea al castellano

 

Asistencia libre hasta completar aforo

 

 Gary Hill (EE. UU, 1951) es quizá, junto con Bill Viola, la figura más destacada en el video art contemporáneo, como lo demuestra el hecho de que el MoMA le haya dedicado una sala en su nueva colección permanente. Desde 1973, Hill ha trabajado con el vídeo y el audio, utilizando todo lo que le proporcionaban las nuevas tecnologías, incluido el software, hardware y cualquier procedimiento técnico disponible. Desde entonces, ha producido una importante obra que incluye video monocanal y videoinstalaciones entre las que se encuentran algunas de las piezas más significativas en este campo. Su obra profundiza en las relaciones entre poesía, teoría, electrónica y sonido, en especial la relación entre palabras e imágenes electrónicas —investigación que ha dominado el arte en video durante la última década—. La alusión al espectador es sin duda uno de los centros de reflexión de su trabajo desde un principio.

 

George Quasha, por su parte, es poeta, artista visual y editor.  Entre sus poemarios, destacan Somapoetics, Word-Yum, Giving the Lily Back Her Hands, Ainu Dreams y Axial Poetics: In No Time and The Preverbs of Tell: News Torqued from Undertime. Ha editado un gran número de antologías poéticas, entre las que destacan America a Prophecy  y  Station Hill Blanchot Reader. Además, desde 1978, dirige la editorial “Station Hill Press  and Barrytown, Ltd. Vive y trabaja en New York. (www.quasha.com).

 

La conversación girará en torno a la obra reciente de Gary Hill, así como al proyecto “art is”, desarrollado por George Quasha en los últimos años. Ambos proyectos se encuentran ligados por el uso de la palabra, el  sonido, la poesía y la teoría. Se proyectarán fragmentos del vídeo “Speaking artists”. Sobre 350 artistas (de todo tipo, incluyendo escultores, pintores, cineastas, video artistas, poetas, compositores, etc) han sido filmados en cinco paises y catorce lenguas en estos dos primeros años. El resultado es una obra en evolución titulada “art is”, que ha sido expuesta principalmente en forma de instalación: una gran pantalla o varios monitores. Más específicamente, “art is” desarrolla un video de final abierto que registra artistas explicando qué es arte. Se presenta en forma de una serie continua de bustos parlantes en primerísimo plano, uno tras otro, sin mezclas ni efectos, filmada en diferentes circunstancias. Un crudo rostro tras otro llena la pantalla y el marco está contenido en el rostro, como invirtiendo el retrato convencional. El marco efectivamente elimina la mayor parte de indicadores sociales (peinado, ropa, contexto, etc.) Se incluyen artistas famosos mezclados con otros menos conocidos. No se identifica al artista inmediatamente, esa información se encuentra disponible más tarde.