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ACTIVIDADES
Narrar con imágenes / exponer con palabras: intersecciones entre arte y literatura
24/03/2022 – 25/03/2022
Las jornadas exploran las relaciones crecientes y los vasos comunicantes entre arte contemporáneo y literatura.
En el primer día estas relaciones se concretan en la reflexión en torno a la fotografía narrativa, el modo de contar historias a través de las imágenes o utilizar la fotografía como motor de las historias. En el segundo día se explorará la escritura expandida, cómo la narrativa puede convertirse en arte visual y, al revés, cómo el arte visual puede acabar expuesto bajo la forma de una novela.
Las relaciones entre la literatura y las artes visuales, entre lo visto y lo dicho, entre las palabras y las imágenes, pueden rastrearse desde bien lejos, prácticamente desde el célebre «ut pictura poesis» de Horacio. Sin embargo, en los últimos años, las conexiones entre disciplinas se han convertido en una constante. Artistas que acaban convertidos en novelistas, fotógrafos que utilizan la palabra para anclar la imagen, narradores que se adentran en el arte contemporáneo y transforman sus textos en exposiciones... los ejemplos son innumerables y los procedimientos, variados. Descargar cartel
En estas jornadas intentaremos aproximarnos desde varios lugares a esos crecientes vasos comunicantes entre arte contemporáneo y literatura. Para ello contaremos con artistas y escritores de primer nivel cuya obra rompe las fronteras de las disciplinas y se sitúa en un lugar intermedio donde palabra e imagen conviven y se retroalimentan.
El jueves 24 estas relaciones se concretarán en la reflexión en torno a la fotografía narrativa, el modo de contar historias a través de las imágenes y la utilización de la fotografía como motor de la narración. Es lo que sucede en la obra fotográfica de Leila Amat, atravesada por las historias y completada muchas veces por el texto, y en las «novelas» de Paco Gómez, a medio camino entre el libro de artista, la novela de detectives y la investigación fotográfica.
El viernes 25 se explorará la escritura expandida, cómo la narrativa puede convertirse en arte visual y, al revés, cómo el arte visual puede acabar expuesto bajo la forma de una novela. Ocurre así en la obra narrativa de Rosario Villajos, surgida en el ámbito de las Bellas Artes, que entrelaza y conecta imagen y palabra, y en los artefactos textuales de Jorge Carrión, que llegan a convertir el texto literario en exposición y la exposición en un dispositivo narrativo.
PROGRAMA
Jueves 24
18:30h_ Leila Amat. Miserere nobis
19:30h_ Paco Gómez. Técnicas de reanimación de imágenes
20:15h_ Debate 'Fotografía y narrativa'. Moderado por Miguel Ángel Hernández
Viernes 25
18:30h_ Rosario Villajos. La mutabilidad del arte en la narrativa contemporánea
19:30h_ Jorge Carrión. Algunas ideas sobre los museos del futuro
20:15h_ Debate 'Narrativa expandida'. Moderado por Miguel Ángel Hernández
Lugar: Todas las conferencias serán en CENDEAC.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
Todas las conferencias se grabarán y se subirán a nuestro canal YouTube los días posterirores a las charlas.
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Nació en Madrid en 1987, pero a los pocos años sus padres se trasladaron a Sevilla, donde se crio hasta los 18 años, edad en la que volvió a su ciudad natal para estudiar su carrera y un Máster. Filóloga de hispánicas y profesora de lengua y literatura, a día de hoy se dedica de lleno a la fotografía construida, canal que utiliza para expresar y reflejar los problemas derivados por la falta de salud mental, dando visibilidad a todo este enorme campo, con el fin de que esto no sea tabú. Pero no toda su obra se centra en eso, también habla de amor, de familia, infancia, maternidad, de resiliencia, del cuerpo, de activismo o memoria. Ha expuesto en Microteatro por dinero, Galería Cero, en el Centro de Artes integradas de Huelva, en la fachada del Colegio de arquitectos en Palencia, en los escaparates de Cortefiel de la Vaguada, en el Photofestival, Centro cultural Conde Duque, La casa encendida, la Galería Theredoom, la Librería Railowsky, la Galería Mondo o WhiteLab. Ha estado en ferias de arte como la Jääl Photo, We Art Fair, Art and Breakfast, Barcelona Art Photo, Entrefotos, Marte o Hybrid (3 años seguidos). Ha participado en programas solidarios como PHES, organizado por Estela de Castro. Así mismo, imparte talleres y charlas sobre creatividad fotográfica y desnudo en ciudades como Valencia, Barcelona, Donostia, León o Madrid o dio conferencias en Ronda, en festival Pallantia Photo, el Madrid Photocreative, el Imaginaria en Castellón, el Infotógrafos IX en Alicante y el PhotoManchegos en Puertollano. Ha dado una ponencia organizada por el Ayuntamiento de Madrid, en el centro Galileo, así como ponencias internacionales a México, Chile o Argentina. Por otro lado, su obra está presente en Galerías como Lumas. A día de hoy, además de artista, dirige su propia galería de arte, La parida Gallery.
CONFERENCIA
Título_ Miserere nobis
Resumen_ De pequeña siempre me preguntaron qué quería ser de mayor. En esa pregunta cabía una sola posibilidad y si hubiera sabido que de mayor sería filóloga, profesora de lengua y literatura, bailarina, fotógrafa, bruja, ama de casa, madre, escritora, activista o tarotista me habría valorado en todo lo que soy capaz de dar al mundo. Se me conoce como fotógrafa, pero si hay algo que todo el mundo espera junto a mi fotografía, es el texto. Tardé tiempo en asumir que también era escritora y que fotografía y escritura eran dos materias indisolubles. Todo es transversal e interseccional, como en el activismo. Normalmente nos obligan a separarlo todo en parcelas y aceptar que la creación la aplico tanto como madre, bruja o artista, me hizo más fácil la vida y me ayudó a definirme. Y mejor aún: a no limitarme.
Paco Gómez Madrid 1971
Paco Gómez es Ingeniero de Caminos pero nunca ejerció su profesión. Desde 1996 se dedica al mundo de la imagen y actualmente compagina su labor de fotógrafo con la de escritor, comisario, diseñador de exposiciones y coordinador de campañas de crowdfunding y proyectos editoriales. Socio fundador del colectivo NOPHOTO, dirige la editorial Fracaso Books donde ha publicado cinco libros que exploran la relación entre fotografía y literatura: Los Modlin (2012), Proyecto K. (2015), Volverás a la Antártida (2017), Wattebled o el rastro de las cosas (2020) y Carta al hermano (2021). Actualmente es editor gráfico de la revista Líbero, asesor de compras de la colección de fotografía de Alcobendas y director artístico de la misión fotográfica Región organizada por la Comunidad de Madrid.
Fotografía de Fernando Maquieira
CONFERENCIA
Título_ Técnicas de reanimación de imágenes
Resumen_ Los álbumes familiares, los archivos públicos, los mercadillos e incluso la basura son una fuente inagotable de fotografías con las que podemos desarrollar proyectos creativos. En el mundo actual, gobernado por las redes sociales, saturado por imágenes digitales que parecen replicarse unas a otras y a las que apenas prestamos atención, Paco Gómez propone una mirada al pasado. La reflexión en torno al archivo le lleva a reanimar fotografías olvidadas para darles una nueva oportunidad y generar proyectos literarios singulares. El autor diseccionará cinco de libros en los que ha trabajado desde diferentes perspectivas la imagen de archivo.
Rosario Villajos (Córdoba, 1978) es autora de reparto. Dedicó su infancia exclusivamente a dibujar, leer y ver películas. Formada en Bellas Artes, ha trabajado en la industria musical, cinematográfica, artística, cultural y hostelera. Actualmente tiene un trabajo kafkiano de 32 horas a la semana y 25 días de vacaciones al año. Ha publicado el cómic Face (Ponent Mon, 2017) y las novelas Ramona (Mrs. Danvers, 2019) y La Muela (Aristas Martínez, 2021). Gran parte de su trabajo artístico y literario tiene la marca de lo efímero y escatológico, de lo que no podrá ser reciclado ni restaurado. Ha vivido en Córdoba, Sevilla, Granada, Montpellier, Barcelona, Londres y Madrid. Mantiene su acento andaluz.
CONFERENCIA
Título_ La mutabilidad del arte en la narrativa contemporánea
Resumen_ Desde la era de los manifiestos y, sobre todo, desde la Brillo box, de Warhol, el arte como objeto pasó a un segundo plano mientras que la consciencia del arte en sí, y de qué podría serlo, tomó el protagonismo junto con sus medios de representación, incluyendo como medio al artista. Este fin del arte como lo conocíamos ha propiciado el acceso al mismo mediante la digitalización, el reciclaje y la apropiación de la imagen, transformándolo a su vez en otro tipo de arte para el consumo masivo popular. En estos días, la pérdida de exclusividad por parte de una minoría de coleccionistas ha llevado al mercado a un nuevo intento de revolucionar el arte mediante los NFT, sin embargo, la literatura continúa ocupando un lugar fundamental como transmisora del arte hasta convertirlo en algo más valioso incluso que la propia obra. En esta charla veremos algunos ejemplos de esto último a través de textos de distintas épocas (desde el Antiguo Testamento hasta hoy) y hablaremos de la función de la narrativa como intérprete libre, voluble y maleable del arte como objeto.
Jorge Carrión es escritor, crítico cultural, comisario de arte y director del Máster en Creación Literaria UPF-BSM. Colabora en The Washington Post y La Vanguardia.
En el ámbito de los museos y el arte contemporáneo ha publicado el cómic Gótico (MNAC-Norma, con Sagar), el ensayo Madrid. Libro de libros (Ivorypress, con Alberto García Alix), la novela Membrana (Galaxia Gutenberg) y la novela-catálogo Todos los museos son novelas de ciencia ficción. Es el creador del pódcast "Solaris, ensayos sonoros" (Premio Ondas). Ha sido traducido a quince idiomas.
Retrato de Rauíl Parra
CONFERENCIA
Título_ Algunas ideas sobre los museos del futuro
Resumen_ A partir de sus últimas novelas, Membrana y Todos los museos son novelas de ciencia ficción, que proponen un estimulante debate sobre la relación de la literatura especulativa con el arte contemporáneo, la ciencia, la tecnología y la museografía, Jorge Carrión hablará sobre las mutaciones de los museos en nuestra época. Lo hará desde su privilegiado lugar híbrido: de crítico, narrador, curador de exposiciones, lector de divulgación científica y guionista de pódcast y de cómic.