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ACTIVIDADES
Espectros de la imagen fotográfica
09/02/2022 – 10/02/2022
Dentro de las actividades relacionadas con la exposición de Tomy Ceballos en la Sala Verónicas, La huella es el molde de la ausencia, el CENDEAC organiza el ciclo de conferencias Espectros de la imagen fotográfica, pensado para descubrir a las nuevas generaciones, marcadas por la inmediatez y la sobreabundancia del panorama digital, otras maneras de entender lo fotográfico, ofreciendo la oportunidad de reflexionar sobre este medio de comunicación en la Babel globalizada.
Este ciclo se configura, por tanto, como una ocasión para debatir sobre la historia reciente de la fotografía, las prácticas artísticas o experimentales dentro de la misma y, especialmente, sobre el futuro del universo de la imagen. Para tal fin, las jornadas contarán con un primer día dedicado a los nuevos comportamientos fotográficos a finales del siglo XX, y un segundo destinado a entender las características de la imagen digital, así como las derivas y posibilidades que abre.
Las conferencias han sido organizadas en colaboración con la Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia, siendo una actividad que pertenece al proyecto de investigación “Aspectos normativos de la apreciación estética” PID2019-106351GB-I00.
PROGRAMA
Miércoles, 9 de febrero
NUEVOS COMPORTAMIENTOS FOTOGRÁFICOS A FINALES DEL SIGLO XX
La primera jornada estará dedicada a reflexionar sobre el uso artístico y experimental de la imagen fotográfica a finales del siglo XX con algunos de sus protagonistas.
18:30h | Mesa redonda “La huella es el molde de la ausencia”
Participantes: Manuel Santos (comisario independiente), Enric Mira (profesor de la Universidad de Alicante), Tomy Ceballos (artista). Modera: Pedro Medina (comisario independiente y profesor del IED Torino). Esta mesa redonda estará relacionada con la exposición La huella es el molde de la ausencia, de Tomy Ceballos.
20:00h | Rafael Doctor (comisario independiente): “Encrucijadas e intersecciones. Un análisis particular de las últimas décadas de creación fotográfica en España”.
Doctor hará una aproximación a la historia de la fotografía en España desde la perspectiva vivencial y la implicación directa en algunos de los actos y eventos más importantes de la misma en las últimas décadas.
Jueves, 10 de febrero
TODO HOMBRE ES UN FOTÓGRAFO
Esta sesión tendrá como principal objeto de debate las particularidades de la imagen digital, así como las derivas y posibilidades que abre.
18:30h | Mesa redonda “El futuro de la imagen fotográfica”
Participantes: Salvador Rubio (profesor de la Universidad de Murcia), Pedro Ortuño (profesor de la Universidad de Murcia), Pedro Medina (comisario independiente y profesor del IED Torino). Modera: Francisca Pérez Carreño (decana de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia).
En esta mesa redonda en la que se abordará la ontología de la imagen digital, la democratización de la producción icónica y las implicaciones del continuo fluir de imágenes en nuestros días
20:00h | Pilar Rosado (artista e investigadora del programa Serra Húnter de la Universidad de Barcelona): “Imágenes, algoritmos y co-creación”
El ciclo concluirá con la conferencia de Pilar Rosado, en la que mostrará diversos proyectos artísticos, principalmente aplicados al ámbito de la imagen, que están basados en algoritmos que posibilitan que máquinas pinten con un estilo determinado, escriban párrafos coherentes de texto o compongan música agradable al oído, suponiendo el inicio de una revolución generativa que abre múltiples interrogantes sobre los mecanismos de la creación.
Resumen: El aprendizaje automático (machine learning), es una rama de la inteligencia artificial en la que las computadoras aprenden a resolver problemas a partir de los datos. Tiene actualmente aplicaciones en casi todas las áreas de la vida social, como el marketing, los seguros, los motores de búsqueda, etc. Con estos métodos y tecnologías, el ser humano ya es capaz de diseñar algoritmos que pueden pintar con un estilo determinado, escribir párrafos coherentes de texto, componer música agradable al oído, suponiendo el inicio de una revolución generativa que abre múltiples interrogantes sobre los mecanismos de la creación. En esta conferencia presentaré algunos de mis proyectos artísticos en los que trabajo con este tipo de algoritmos informáticos en el ámbito de la imagen. Prescindiendo del clásico binomio ojo-cámara, estos modelos “inteligentes” crean imágenes a partir del cálculo, cuestionando la ontología de la fotografía y el sagrado paradigma del artista. Sin duda nos señalan uno de los caminos por los que transita la fotografía en la actualidad.
Rafael Doctor Roncero (Calzada de Calatrava, 1966) es historiador del arte y gestor cultural. Ha trabajado en la programación de la sala de exposiciones Canal de Isabel II y de la Casa de América. Director del Espacio Uno del Reina Sofía (1997-2000), creador y director del Musac (2002-2009) y Director de la Fundación Santander 2016 (2010). Comisario de decenas de exposiciones en diferentes museos de España y Latinomérica. Autor de Una historia otra de la fotografía (Taller de Arte, 1999), Arte Español Contemporáneo (La Fábrica, 2013) y de las novelas Masticar los tallos de la flores regaladas (Almuzara, 2006) y La tormenta de amor (RDR, 2013). Desde 2011 hasta la actualidad dirige los Encontros de Artistas Novos en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela. Compagina diferentes trabajos de docencia, crítica y gestión, y desde 2014 dirige su propia editorial, Los Doscientos.
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Pilar Rosado es artista e investigadora que ejerce la docencia como Profesora Serra Húnter en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Licenciada en Biología y Doctora en Bellas Artes, es miembro de diversos proyectos de I + D y su trabajo ha sido expuesto en Italia, Francia, Portugal, México, Rumanía, Holanda, Brasil, España y Polonia.
Ha publicado diversos ensayos sobre la aplicación de modelos de visión artificial para el análisis de grandes colecciones de imágenes de arte abstracto, que aportan puntos de vista alternativos para la reflexión y que cuestionan las convenciones de nuestra mirada. En su práctica artística, explora cuestiones políticas que se pueden abordar desde la imagen y que involucran tecnologías de aprendizaje automático, como la gestión de la información en los archivos visuales del futuro, la revisión de la memoria colectiva o la creatividad artificial.
En 2015 fue becada por la Agencia de Gestión de Ayudas Universitarias y de Investigación (Generalitat de Cataluña) y en 2020 ganó la XV edición del Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.
Le interesa el terreno en el que la tecnología y la práctica del arte coinciden porque son campos fértiles para la investigación de las conexiones entre materia, percepción y pensamiento. La imagen digital es el territorio en el que desarrolla su proyecto artístico. Además de reflejar un instante de tiempo inmóvil, la imagen numérica nos ofrece su matriz de píxeles como fuente de material a modelar para representar una realidad en permanente metamorfosis.