Gordon Matta-Clark, un significante es un seminario que abordará el trabajo de uno de los artistas esenciales de los setenta. Este encuentro coordinado por Montserrat Rodríguez (psicoanalista) y Darío Corbeira (artista visual) es una continuación de la colaboración entre el CENDEAC y Brumaria que ya llevó a la realización en el 2017 del seminario “Cuerpo y régimen político en performance”. En esta cita profundizaremos en la dimensión performática de Matta-Clarrk y analizaremos el corpus de una obra que –a pesar de producirse en apenas diez años- se sostiene aún como una referencia esencial en la deriva del arte contemporáneo entre dos siglos.

Hijo del pintor chileno Roberto Matta y la pintora norteamericana Anne Clark, Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) tuvo una vida breve pero intensa. Fue un artista poliédrico e intuitivo, con una gran energía y vitalidad, que a finales de los años sesenta irrumpió en la escena artística de Nueva York con el bagaje del pop, el minimalismo y el conceptualismo.

En contacto con artistas del movimiento land art, articuló una crítica institucional que promovió con experiencias colectivas en el espacio público. Gordon Matta-Clark comenzó documentando edificios abandonados, en los que pronto intervino para recortar, vaciar o seccionar figuras geométricas. Sus intervenciones, conocidas como building cuts o cortes de edificios, contenían una renovación del lenguaje escultórico y una crítica no solo a la arquitectura moderna, sino también al capitalismo y al modelo de vida norteamericano.

En solo ocho años, de 1970 a 1978, Matta-Clark creó un corpus artístico complejo, radical e innovador que ha influido en las generaciones posteriores de arquitectos y artistas plásticos. Su prematura muerte en 1978 abortó una carrera marcada por un rápido desarrollo de métodos críticos en el campo del arte y la arquitectura. Los building cuts siguen considerándose obras míticas. Splitting (1973), Day's End (1975) y Conical Intersect (1975) pronto se convirtieron en iconos del activismo urbano. Hoy en día ninguna de estas construcciones se mantiene en pie. Todo lo que queda de ellas son documentos fotográficos, películas, dibujos y, en ciertos casos, restos aislados del edificio. La condición transitoria de esta práctica escultórica y su difusión mediante imágenes documentales radicalizó el posminimalismo y abrió la vía a las tácticas de la anarquitectura.

Todas las conferencias se impartirán en el CENDEAC (Espacio 0), a excepción de la conferencia de Dora García que se impartirá en el salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia (Campus de Espinardo)

PROGRAMA

18 octubre

Presentación a cargo de Darío Corbeira y Montserrat Rodríguez 18h a 18:15h

- 18:15h a 19:30h_ Darío Corbeira

Trabajo físico versus trabajo inmaterial: el caso de Gordon Matta- Clark

- 19:30h a 19:40h_ Descanso

- 19:40h a 21h_ Pablo Posada

Incisos al habitar. Fenomenología del espacio, del cuerpo y de la arquitectura desde Gordon Matta-Clark

19 octubre

- 11:30 a 13:30h_ Dora García Esta conferencia de impartirá en el salón de actos de la Fac. BBAA de la UM

La caída de la casa Matta Clark: Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Anne Clark and Sebastian: una situación familiar y artística.

- 18:00 a 19:30_ Miguel Ángel Rego

Performatividad y tiempo vivible a partir de Gordon Matta-Clark.

-19:45 a 21h_ Carlos Gómez Camarena

El arte, el desecho y la obra: Matta-Clark con Badiou y Lacan

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Bibliografía y resumenes de las conferencias_

Darío Corbeira

Trabajo físico versus trabajo inmaterial: el caso de Gordon Matta- Clark

Hace unos diez años, en una de sus visitas a Madrid en concreto a conferenciar en el MNCARS, Boris Groys ponía en discusión y refutaba los términos del concepto “trabajo inmaterial”. Con cierta sorna lanzaba una puya a Toni Negri y sus seguidores, adalides del trabajo inmaterial, relatando como después de ocho horas en el ordenador le dolían la cabeza, las manos, la espalda y los riñones fruto de un trabajo fundamentalmente físico. Dos años más tarde, en la misma sala donde se había celebrado el encuentro con Groys, Jacques Rancière, alejado de la lucidez que le caracteriza, se refería a Gordon Matta- Clark como “Ah sí, el artista que hace agujeros en los edificios”.

El trabajo inmaterial y el trabajo físico de una u otra manera siempre han estado presentes en el quehacer de los artistas, en su agenda del día a día, incluso en los periodos más radicales de la desmaterialización de la obra de arte.

En esa dicotomía (pensar/ trabajar) el caso de Gordon Matta-Clark es con toda probabilidad el caso más claro, denso y rotundo de un corpus de obra vehiculada a través de un intenso y vertiginoso trabajo de reflexión acompañado de una puesta en escena en la cual el esfuerzo físico, la energía corporal/ animal, el cansancio, el riesgo, la dificultad y la fatiga componen un mosaico acciones y actividades que ponen al descubierto la cara oculta de la arquitectura, el espacio, la política, la vida y el tiempo que le tocó vivir, dejando una huella que el tiempo histórico no para de consolidar.

Lecturas recomendadas

- Friedrich ENGELS, La situación de la Clase Obrera en Inglaterra. Disponible on line. https://www.marxists.org/espanol/m-e/1840s/situacion/situacion.doc

- E. P. THOMSON, La formación de la clase obrera en Inglaterra, Capitán Swing, Madrid, 2012.

- Mario TRONTI, Obreros y capital, Akal, Madrid, 2001.

- Sergio BOLOGNA, Giairo DAGHINI, Maggio 68 in Francia. Disponible on line.

- Sergio BOLOGNA, "Il lungo autunno". Le lotte operaie degli anni 70 in Italia.

- Pamela M. LEE, Object to be destroyed, The MIT Press, 2001.

- Darío CORBEIRA (edt), Varios autores, ¿Construir… o deconstruir?, Ediciones Universidad de Salamanca, 2000.

- Desfacer o espaço, Gordon Matta- Clark, VV.AA. Sao Paulo, 2010.

- “Transmission”, The Art of Matta and Gordon Matta- Clark, San Diego Museum of Art, San Diego, 2006.

- Gordon MATTA- CLARK, IVAM, Valencia, 1993.

Pablo Posada Varela

Incisos al habitar. Fenomenología del espacio, del cuerpo y de la arquitectura desde Gordon Matta-Clark

Si los cortes, incisos, extracciones y rotaciones que Gordon Matta-Clark practica sobre viviendas y espacios públicos sorprenden e incluso incomodan, es porque, poniendo en jaque la consuetudinaria organización de las oposiciones adentro/afuera, horizontal/vertical, lleno/vacío, opaco/translúcido, dejan al descubierto las bases fenomenológicas del habitar en su concretísima indeterminación. Las intervenciones de Matta-Clark sobre lo que, en principio, ha de cobijar (una casa o un edificio cierran un adentro respecto de un afuera), constituyen una auténtica suspensión fenomenológica no solo del habitar sino, más fundamentalmente, del cuerpo propio y del espacio mismo. Solo una incólume modestia, asistida por la fuerza creadora de un Matta-Clark, puede descender tan hondo en los sillares del vivir como para osar asertos como: “tampoco sé qué significa la palabra ‘espacio’. Sigo utilizándola, pero no estoy muy seguro de qué significa”. Sorprendente y deliciosa declaración que, en realidad, denota una profunda intuición fenomenológica, pues de eso trata la fenomenología: de desaprender, de dejar de saber lo que creemos saber para, en palabras de Husserl, “llevar la experiencia, muda aún, a la expresión pura de su propio sentido”. Sigamos pues a Matta-Clark en esta epojé fenomenológica que, incidiendo en el espacio construido, entiende recuperar bifurcaciones del vivir y del habitar que ya siempre hemos dejado atrás y que, de repente, se ponen a latir de nuevo en su posibilidad, con su carga revolucionaria y emancipatoria.

Dora García

La caída de la casa Matta Clark: Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Anne Clark and Sebastian: una situación familiar y artística.

Sobre Gordon Matta Clark y su situación familiar, y la importancia que esto tendría en su obra. Gordon Matta Clark realizó su breve y brillantísima carrera de 1968 a 1978, un momento de especial significación artística - la desmaterialización del objeto del arte – y política : la oposición a la guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles, el movimiento estudiantil y la radicalización del mismo. Para Matta-Clark a todo esto se le añadía un padre ausente y significante, Roberto Matta, una madre artista e intelectual, Anne Clark, y un hermano gemelo ¿suicida? Sebastian ¿Cómo escribiríamos la novela de la vida del horadador de casas?

Miguel Ángel Rego

Performatividad y tiempo vivible a partir de Gordon Matta-Clark.

La mayor parte de la obra de Gordon Matta-Clark, esa que tiene que ver con la intervención espacial en/de edificios modernos en el entorno urbano, se concibe bajo un consenso general como una herramienta para reflexionar sobre el papel de ese espacio ante el advenimiento de la posmodernidad.

A pesar de que el grueso del trabajo de Matta-Clark es manual, el artista deja constancia de sus intervenciones en series de documentos fotográficos como huella de su experiencia. Dado el carácter pretendidamente efímero de sus obras físicas, las imágenes se erigen como ruinas de las intervenciones del artista. La obra física en el espacio (y el cuerpo que la performa) encuentran su destino “útil y memorable” en la obra residual e imperecedera del documento fotográfico. Hoy día existe una frágil relación entre fuerza/tiempo de trabajo y reconocimiento. La precariedad y el descrédito al esfuerzo se afianza con el avance de la economía global. A la par, la dificultad de aprehender el agotamiento del tiempo como limitación biológica y la condición póstuma de la Historia se convierten en fuentes de displacer.

La conferencia tratará de alumbrar un planteamiento de la obra de Matta-Clark hasta ahora poco estudiado, el que tiene que ver con su performatividad, presumiendo su capacidad constituyente de tiempo-vivible (Garcés 2017) más allá de la de espacio-intervenido, para asomarnos tentativamente a un esbozo de intervención en las condiciones de vida. Para ello, partiremos precisamente de Sky Hooks / Balloon Building, obra no llevada a cabo por Matta-Clark debido a la prematura enfermedad que acabaría con su vida.

Lecturas recomendadas

Corbeira, Darío (ed.) (2000) ¿Construir.....o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.

Garcés, Marina (2017) Nueva ilustración radical. Barcelona: Anagrama.

Lee, Pamela M. (2001) Object to Be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark. Cambridge: MIT Press

Hernández-Navarro, Miguel Ángel (2008) Presentación. Antagonismos temporales en Heterocronías. Tiempo, arte y arqueologías del presente. Murcia: CENDEAC.

Carlos Gómez Camarena

El arte, el desecho y la obra: Matta-Clark con Badiou y Lacan

La paradójica destrucción como construcción de Matta-Clark, así como las sustracciones, cortes y extracciones parecen fungir como negatividades, cada una de ellas a su manera. Por otro lado, los espacios informes, inútiles, inaccesibles o inhabitables no sólo operan como una negatividad –deberá notarse el prefijo “in” en cada término–, sino como desechos. Pero se trata de desechos que hacen obra. Fake States (1973-1974) o Jacks (1971) constituyen sólo dos ejemplos de restos que transmutan en obra. Nuestra propuesta será aquella de acercarnos al trabajo de Matta-Clark desde la dialéctica finitud-infinitud desplegada en el ultimísimo texto de Alain Badiou (La inmanencia de las verdades) y articularlo con la inversión que hace Lacan de la sublimación freudiana. Mientras que el primer abordaje implica que la finitud es necesariamente un desecho de la infinitud, el último entraña la relación con el vacío como punto de apoyo para la creación. Ambos abordajes, sobra decirlo, están vinculados con la negatividad y con una forma de arreglárselas con los residuos. Nuestra interrogación avanzará por esos terrenos, esclareciendo cómo Matta-Clark enfrentaba la finitud clásica (identidad, repetición, el mal, la necesidad de Dios o la muerte) para abrir un espacio para la infinitud, esto es, convertir aquello destinado a perecer en obra. De la misma manera, pero por el sesgo del psicoanálisis, nos preguntaremos por los trazos y los vacíos de la vida del artista, que probablemente fungieron como plataforma de lanzamiento, como saber insabido y como una forma de arreglárselas con el mundo a través de sus intervenciones.

Lecturas recomendadas

Básicas

- Alain Badiou, L'Immanence des vérités. L'être et l'événement, 3. París, Seuil, 2018. (Introducción general y prólogo)

- Luis René Guerra Miranda, Wind Blow Out (1976) Acontecimiento, corte, substracción y profanación. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, vol. 1, 2013.

- Éric Laurent, El reverso de la biopolítica. Buenos Aires, Grama, 2016. (Capítulo titulado "La imposibilidad del retrato del artista")

- Darian Leader, El robo de la Monalisa. Lo que el arte nos impide ver. Madrid, Sexto Piso, 2014.

- Pamela M. Lee, Object to be Destroyed. The Work of Gordon Matta-Clark. Massachusetts, MIT, 2001. (Primero y segundo capítulo)

Para profundizar

- Antonio Sergio Bessa y Jessamyn Fiore (Eds.) Gordon Matta-Clark: Anarchitect. New Heaven, Yale University Press, 2017.

- Darío Corbeira (Ed.) ¿Construir... o deconstruir? Textos sobre Gordon Matta-Clark. Salamanca, Ediciones Universidad de Salamanca, 2000.

- Jacques Lacan, Seminario 11: Los cuatro conceptos del psicoanálisis. Buenos Aires, Paidós, 2003.

Bibliografía general recomendada para el seminario_

- Candela, I. Sombras de ciudad, Alianza ed., Madrid, 2007.

- Corbeira, D. (ed.). ¿Construir o deconstruir?Textos sobre Gordon Matta-Clark, Universidad de Salamanca, Salamanca, 2000.

- Cortés, J.M. Espacios diferenciales. Experiencias urbanas entre el arte y la arquitectura, Blur ed., Madrid, 2007.

- Crow, T/ Diserens, C (eds.). Gordon Matta-Clark, Phaidon Press, London, 2006.

- Engels, F. La situación de la Clase Obrera en Inglaterra. https://www.marxists.org/espanol/m-e/1840s/situacion/situacion.doc

- Jenkins, S (ed.). Ity slivers and fresh kills: the films of Gordon Matta-Clark, San Francisco Cinematheque, San Francisco, 2004.

- Moure, G. Gordon Matta Clark. Obras y escritos, Polígrafa, Barcelona 2006.

- Tronti, M. Obreros y capital, Akal, Madrid, 2001.

- AA.VV. Odd lots: Revisiting Gordon Matta-Clark’s “Fake estates”, Queens Museum of Art, Mew York, 2005. AA.VV.

- Sussman, E. (ed). Gordon Matta-Clark: you are the measure, Whitey Museum (New York 2007), Yale Univertsity, New Haven, 2007.

- AA. VV. Gordon Matta-Clark, IVAM, Valencia 1993 (Reimpresión 1999).

- AA. VV. Desfazer o espaço, Gordon Matta- Clark, Museo de Arte Moderna de Sao Paulo, Sao Paulo, 2010.

- AA.VV. Gordon Matta-Clark. La experiencia se convierte en objeto, Polígrafa, Barcelona, 2016.

- AA.VV. Pioners of the downtown scene New York 1970, Laurie Anderson, Trisha Brown, Gordon Matta-Clark, Barbican Art Gallery, Londres, 2011.

- AA.VV. Gordon Matta-Clark. The beginning of trees and the end, David Zwirner Books, New York, 2016 .

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El seminario es gratuito y de entrada libre hasta completar aforo. Para obtener el certicicado hay que inscribirse enviando un correo con los datos personales (nombre y apellidos, dni, correo electrónico) a inscripciones@cendeac.net y se deberá acreditar al menos el 80% de asiteccia mediante firma en cada una de las hojas de asistencia que se pasarán al final de cada una de las cinco conferencias.

Para cualquier duda o consulta estamos disponibles en 868914385 y en inscripciones@cendeac.net