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CONTEXTOS

 

-CONTEXTOS (2017)

-5 de abril de 2017. Blanca de la Torre

-20 de abril de 2017. Peio Aguirre

-3 de mayo de 2017. Alicia Ventura

-26 de mayo de 2017. Ángel Calvo Ulloa.

-1 de diciembre de 2017. Carlos Delgado Mayordomo.

 

Blanca de la Torre

El Comisariado. Instrucciones de uso.



El título de la charla hace un guiño irónico al concepto de comisariado como algo útil, jugando con la idea de el arte como el ámbito donde todo es posible aunque nada es necesario. De la Torre hablará del comisariado como conjunto de fórmulas o dispositivos para contar ideas, crear narraciones y desarrollar historias. A partir de una selección de algunos de sus proyectos, la comisaria hablará de sus intereses en relación a la ecología política, economía de la cultura, procesos de hibridación cultural y formatos alternativos de organización social, así como iteraciones de estas preocupaciones temáticas. Comentará algunos de los formatos que ha desarrollado en su práctica curatorial,  que alteran los códigos habituales tanto en la escritura como en exposiciones o cualquier tipo de formato expandido.


Peio Aguirre. Estrategias para una crítica de arte expandida y síte-specific

Peio Aguirre (1972, Elorrio, Bizkaia) es crítico de arte, escritor, comisario independiente y editor. Vive en Donostia-San Sebastián. Su escritura abarca la teoría, el arte contemporáneo, el diseño y otras expresiones de la cultura popular. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Entre 1993 y 1996 programó exposiciones en el AKA Arriola Kultur Aretoa de Elorrio, Bizkaia. Entre 2000 y 2005 codirigió D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak, plataforma curatorial de proyectos artísticos en el espacio público de San Sebastián.


Ha publicado en numerosas revistas y periódicos nacionales e internacionales como el Cultura(s) de La Vanguardia, Mugalari, Exit, A-desk, Afterall, A Prior Magazine, Exit Express, Flash Art, El estado mental, e-flux journal, Concreta, entre otros. Ha escrito textos en catálogos y monografías de artistas como Philippe Parreno, Ibon Aranberri, Jon Mikel Euba, Annika Eriksson, Liam Gillick, Martin Beck, Apolonija Sustersic, Fernando Sinaga, Susan Philipsz, Pello Irazu, Wendelien van Oldenborgh, Willie Doherty, Fiona Tan, Txomin Badiola, Armando Andrade Tudela, Francesc Ruiz, Dora García, entre otros. Ha comisariado las exposiciones Imágenes desde el otro lado, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (2007); Arqueologías del Futuro, sala rekalde, Bilbao (2007); Asier Mendizabal, MACBA, Barcelona (2008); “Scenarios about Europe”, dentro del proyecto Europe (n), Galerie Für Zeitgeitnossische Kunst, GFZK, Leipzig; Néstor Basterretxea, Forma y Universo, Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013); Constelación Europa, Museo San Telmo (2013); Arenzana Imaz Intxausti Peral Montón (con Beatriz Herráez), Tabakalera, San Sebastián (2016); “Respiración artificial. Performance. Eco oscuro”, con Dora García, IVAM Institut Valencia d’Art Modern. Valencia; Una modernidad singular. “arte nuevo” alrededor de San Sebastián 1925-1936, Museo San Telmo (2016); Juan Pérez Agirregoikoa, Artium, Vitoria-Gasteiz (2017), entre otras. 


 

Con el sello co-op y ha publicado monografías de los artistas Asier Mendizabal, Xabier Salaberria, Juan Pérez Agirregoikoa, dos libros de artista de June Crespo, y también otros materiales impresos. Desde 2006 escribe crítica cultural en su blog Crítica y metacomentario 

 

 

Alicia Ventura

relación entre un proyecto de arte y una empresa

 

El arte es una herramienta innovadora y que marca la diferencia 

en las políticas corporativas e institucionales

 

 

Alicia Ventura es comisaria de la Colección DKV,  directora del proyecto cuidArt del Hospital de Dénia Marina Salud y directora del Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud. 

A lo largo de su carrera en el mundo del arte ha conseguido establecer una estrecha relación entre las compañías con las que trabaja y el arte contemporáneo, un compromiso que ha llevado a la Colección DKV a recibir el Premio “A” al coleccionismo corporativo que otorga la Feria Arco en 2014. 

En la base de todas estas relaciones se encuentran los artistas, que desembarcan en las organizaciones como fuente de creatividad e innovación, y por supuesto, las empresas que recurren a ellos no sólo como impulsores de cambios de mentalidad y de modernización, sino también para introducir nuevas estrategias de comunicación, recursos humanos y capacitación. El artista está ligado a su comunidad y busca nuevos caminos para integrarse en ella y aportar su creatividad en proyectos concretos, que mejoren la calidad de vida del conjunto de los ciudadanos o de colectivos concretos.

Además de generar una colección es de vital importancia que un programa de arte empresarial se nutra de otros proyectos como becas de producción, colaboraciones institucionales con organismos tanto públicos como privados, proyectos destinados a la educación en museos, apuestas por la integración de personas con diversas capacidades, etc. 

Es este sentido la Colección DKV es un claro ejemplo de actuación.  

 

3 de mayo a las 20:00h

 

26 de mayo. Ángel Calvo Ulloa

Comisariar en casa

Me he pasado los últimos meses trabajando en una bienal para Lalín, un pueblo de veinte mil habitantes del centro de Galicia. Nací en ese lugar hace casi treinta y tres años y allí he sacado adelante tres de los proyectos que considero iniciáticos para mi carrera. El primero, Un disparo de advertencia, se celebró en septiembre de 2011. La idea era sencilla: siete artistas trabajando en espacios privados y públicos durante una noche. La convocatoria duraba un fin de semana y se convirtió en mi primer comisariado. El segundo duró un año y durante ese tiempo, cada dos meses, bajo el título de Diálogos Improbables, reunía a dos artistas cuyos intereses se encontraban en extremos opuestos y los exponía durante dos horas en un sótano de paredes blancas, bien iluminadas. Ahora he asumido el comisariado de la 13 Bienal, que se celebra en Lalín desde 1993. Inicialmente adscrita a un formato certamen, mi propuesta se ha ido de cabeza a lo que podríamos entender por bienal al uso. 

 

Comisariar en casa no es un ejercicio vanidoso, sino un catálogo breve acerca de la organización de tres proyectos curatoriales de naturalezas muy distintas. Comisariar en casa es poner sobre la mesa una serie de proyectos realizados en la periferia de la periferia. Un lugar como cualquier otro y cuya relación con él, echando mano de Thomas Bernhard, provoca en mí sentimientos encontrados que se podrían definir así: No podemos elegir el lugar de nuestro nacimiento, pensé. Sin embargo, podemos marcharnos de ese lugar de nacimiento si amenaza aplastarnos, marcharnos e irnos de lo que nos matará si dejamos pasar el momento de marcharnos e irnos. 

 

Ángel Calvo Ulloa (Lalín, Pontevedra, 1984) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y Máster en Arte Contemporáneo: Creación e Investigación por la Universidad de Vigo. Es comisario de exposiciones y escribe habitualmente para medios como El Cultural, Dardo Magazine, A-desk Critical Thinking y Concreta.

Como comisario destaca como hechos iniciáticos el proyecto de intervenciones públicas Un disparo de advertencia (Lalín, Pontevedra) en 2011 o el proyecto Diálogos Improbables en el Espazo NonLugar (Lalín, Pontevedra). Más allá de esto, entre 2011 y 2016 ha comisariado diferentes proyectos para instituciones como MARCO (Vigo), Centro de Arte Alcobendas (Alcobendas), Fundación Granell (Santiago de Compostela), Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón), CTB (Ferrol), Palexco (A Coruña) y para galerías como Múrias Centeno (Oporto), L21 (Madrid), JosedelaFuente (Santander) o Rosa Santos (Valencia), entre otros.

Ha sido premiado recientemente en la convocatoria Comisart 2016 para trabajar con las colecciones de La Caixa y MACBA con las que realizará en 2017 el proyecto Bajo el brazo: Entre la palma de la mano y la axila en Caixaforum (Barcelona). Premiado también en Inéditos 2014 por La Casa Encendida, donde realizó la exposición Aprender a caer y en la convocatoria de artes visuales de Can Felipa (Barcelona) en 2015, con la exposición Incluso un paisaje tranquilo.  

 

Entre las residencias en las que ha participado cabe destacar los proyectos Ende der party en Tokonoma Apartment (Kasel) en 2014; el proyecto Expediçao en la ciudad de Oporto; la International Curator Residency de Fire Station Artists Studios en Dublín en 2015; el programa Komisario Berriak desarrollado en Azkuna Zentroa y ARTIUM dentro de la Capitalidad Cultural Europea de DSS2016 y recientemente ha participado en la Residência Paulo Reis de Ateliê Fidalga en São Paulo.

 

 1 de diciembre de 2017. Carlos Delgado Mayordomo. Comisariar desde la incertidumbre

Carlos Delgado Mayordomo (Madrid, 1979) es Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es crítico de arte en ABC Cultural, profesor del Grado de Bellas Artes y del Máster de Mercado del Arte en Universidad Nebrija y responsable de exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid. 

 

Desde 2008 trabaja como comisario independiente en museos e instituciones de España y América Latina, donde ha comisariado, entre otras, las exposiciones: Rare Paintings, post-géneros y Dr. Zaius (2008, Fundación Carlos de Amberes de Madrid; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en República Dominicana; National Gallery of Kingston en Jamaica; Museo de Arte de El Salvador; Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil en Ecuador; Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Santiago de Chile); Agustí Centelles. La caja de la memoria (2009, Fundación FIArt, Madrid); Sinergias. Arte latinoamericano actual en España (2011, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz; Museo Gas Natural Fenosa de La Coruña); Julio Alvar. Entre la realidad y el símbolo. 1968-2011 (2012, Fundación MAEC-AECID, Madrid); Storymakers (2013, Galería Paula Alonso / Festival Jugada a 3 bandas – Exposición ganadora del Premio del Público); En ningún lugar. Una memoria alternativa de las torres Hejduk (2013, Fundación Cidade da Cultura de Santiago de Compostela – Exposición ganadora de la I Convocatoria Artistas Novos); Objetos de deseo (2014, Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid); Ciria. Las Puertas de Uaset (2014, Tabacalera Promoción del Arte, Madrid.); José Luis Serzo. Teatrorum (2016, Centro de Arte DA2 Salamanca); Dis Berlin. Homo Sapiens (2016. Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada); XXVIII Edición de Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid (2017, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid). Asimismo, desde el año 2015 es el encargado de la sección comisariada One Project dentro de la feria ArtMadrid. 

 

Ha desempeñado su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural en la Fundación Fondo Internacional de las Artes y en la Fundación Colegios Mayores MAEC-AECID.  Ha trabajado como como crítico de arte en numerosos medios y ha publicado numerosos artículos de investigación en revistas especializadas como Letra Internacional, Descubrir el Arte, Artes. Revista de arte caribeño y Grabado & Edición, entro otras, y ha sido coordinador editorial de la revista cultural Platea. Asimismo, ha colaborado en los libros colectivos Quién y por qué. Anales de las artes plásticas del siglo XXI (Ed. Arte y Patrimonio, 2002); Ámbito. Cervantina. La espacialidad como factor estético (Universidad de Málaga, 2009), Poéticas del desplazamiento (Universidad de Murcia, 2014), Arte Moderno en Palacio. Obras contemporáneas de las Colecciones Reales (Patrimonio Nacional, 2015), entre otros. 

 
 

-CONTEXTOS (2016)

       - 3 de marzo de 2016. Óscar Alonso Molina

       - 8 de abril de 2016. David Armengol

       - 19 de mayo de 2016. Nekane Aramburu

       -4 de julio de 2016. Tania Pardo

 

Todas las conferencias son a las 20 horas en la Biblioteca del CENDEAC. Entrada libre hasta completar el aforo.

 

Conferencia de Óscar Alonso Molina

"Artistas y obras que no cambiarán el mundo". 3 de marzo de 2016

 

Bajo este título el crítico y comisario Óscar Alonso Molina tratará de hacer un repaso a nombres entre la emergencia y la media carrera de nuestro país que escapan a las fórmulas más transitadas por las generaciones a las que pertenecen y los modelos que ha favorecido más habitualmente la promoción institucional. Se trata de reunir para el público un número significativo de casos que no pueden ser tratados como casos excesivamente singulares, raros, marginales o secretos, pero que tampoco aparecen asimilados por completo ("tematizados", normalizados) por las corrientes hegemónicas de interpretación de nuestro presente estético.

"Artistas y obras que no cambiarán el mundo"

 

Bajo este título el crítico y comisario Óscar Alonso Molina tratará de hacer un repaso a nombres entre la emergencia y la media carrera de nuestro país que escapan a las fórmulas más transitadas por las generaciones a las que pertenecen y los modelos que ha favorecido más habitualmente la promoción institucional. Se trata de reunir para el público un número significativo de casos que no pueden ser tratados como casos excesivamente singulares, raros, marginales o secretos, pero que tampoco aparecen asimilados por completo ("tematizados", normalizados) por las corrientes hegemónicas de interpretación de nuestro presente estético.

 

 

 

 

-CONTEXTOS (2015)

 

-20 de mayo: Eduardo García Nieto

-17 de  junio:  Ferran Barenblit

-12 de septiembre: Sema D´Acosta

-30 de octubre: David G. Torres

-12 de noviembre: César Novella

-18 de diciembre: Javier Díaz-Guardiola

 

 

 

 

Bases de participación

Exposición de motivos:

Contextos es un proyecto de largo recorrido que pretende dar a conocer el trabajo de los artistas murcianos y favorecer su proyección fuera de nuestras fronteras. Para ello visitaran nuestra región comisarios que además de impartir una conferencia sobre sus líneas de trabajo se encontrarán con aquellos creadores que se inscriban en el proyecto y sean seleccionados. Verán sus dossieres, visitarán sus estudios o se encontrarán con ellos para conocer su obra. La finalidad de CONTEXTOS es que los visitantes se lleven de su visita a Murcia, el contacto e información sobre artistas con los que en tal vez puedan trabajar en futuras exposiciones.

 

 1. Objetivo

 

 

La convocatoria tiene por finalidad dar a conocer a críticos de relevancia nacional el trabajo de los artistas que se presenten y sean seleccionados por los comisarios participantes.

 

 

2. Participación.

 

2.1 Podrán participar los artistas mayores de 18 años de edad murcianos o residentes en Murcia que así lo acrediten.

 

2.2 La participación es completamente gratuita.

 

2.3 La participación en este proyecto implica la total aceptación de las presentes bases y la plena conformidad con su contenido.

 

3. Obras

 

Son válidas todas las expresiones de las artes cualquiera sea su técnica, procedimiento y temática.

 

 

4. Inscripción.

 

4.1 Se abrirán cuatro plazos de inscripción, en los que podrán participar todos los artistas que lo deseen, y que coincidirán con las fechas de las conferencias que impartirán los comisarios del proyecto Contextos.

 

4.2 Para inscribirse en la presente convocatoria se remitirá un mail a la dirección publicaciones@cendeac.net,  enviando los siguientes datos y documentación:

 

 

  1. Nombre y apellido del autor
  2. Dirección y teléfono del autor
  3. PDF que contenga al menos 5 imágenes de obras y un breve CV

 

 

4.3 La solicitud de inscripción podrá enviarse hasta cinco días hábiles antes de cada una de las siguientes fechas:

 

-3 de marzo. Presentación de la obra para la selección por el comisario Óscar Alonso Molina.

 

-8 de abril. Presentación de la obra para la selección por el comisario David Armengol.

 

-19 de mayo. Presentación de la obra para la selección por la  comisaria Nekane Arramburu.

 

-4 de julio. Presentación de la obra para la selección por la comisaria Tania Pardo.

 

5. Selección.

 

5.1 Cada comisario, dentro de la convocatoria específica que le corresponda resolver, valorará y seleccionará  que artistas quiere estudiar con más detenimiento.

 

 5.2 Los artistas no seleccionados por un comisario podrán presentarse a las siguientes convocatorias.

5.3 Las obras que resulten seleccionadas serán visionadas por el comisario correspondiente bien mediante la visita al estudio del artista bien mediante la concertación de una cita. A tal efecto el ICA actuará como planificador del calendario de visualizaciones que se lleven a cabo.

 

 

6. Derechos sobre la obra.

 

Las obras son propiedad de sus autores, sin que el ICA o los comisarios puedan hacer uso de los derechos inherentes a tal titularidad de tales obras, salvo acuerdo expreso entre las partes.

 

 

7. Devolución de las obras no seleccionadas

 

7.1 Los artistas cuyas obras no hayan sido seleccionadas tendrán un plazo máximo de tres meses desde que finalicen las convocatorias para solicitar la cancelación de sus datos y documentación.

 

7.2  El ICA podrá hacer libre uso de las obras cuyos autores no hayan exigido la cancelación dentro del plazo señalado sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto.

 

8. Disposiciones generales

 

8.1 El ICA tendrá potestad para resolver cualquier aspecto técnico, de organización o de cualquier otro tipo que no estuviese expresamente contemplado en las bases.

 

 

8.2 Toda consulta que se estime necesaria, con posterioridad a la lectura de las presentes bases, puede realizarse al CENDEAC telf. 868914769

 

 

 

 

 

 

Primera conferencia del Proyecto CONTEXTOS

 

Encuentro con Eduardo García Nieto cuyo proyecto “Felicidad clandestina” puede verse actualmente en “La Conservera” (Murcia).

 

 

 

Eduardo García Nieto

(Miranda de Ebro, 1974)

 

Trabajador cultural, licenciado en Historia del Arte; ha desarrollado su práctica en proyectos de comisariado y educativos.

 

Entre sus proyectos de comisariado más recientes destacan:

 

- Felicidad clandestina, La Conservera

 

- El ciclo LESS POETRY (Juan López, Calm Palm, Greta Alfaro, Elena Bajo, Alex Reynolds, Olivier Castel), dentro del programa Praxis, Artium, Vitoria, 2014-2015.

 

- ...perdiendo los papeles...., Exposición colectiva (Loreto A, Elena Alonso, Manu Arregui, Bene Bergado, Patricia Gadea, Ruth Gómez, La Sociedad del Carbón, Mosés Mahiques, Regina de Miguel, Beatriz Olabarrieta, Diego del Pozo, Fernando Renes, Suso33, Isidoro Valcárcel Media, Jaime Vallaure y Azucena Vietes) Adora Calvo, Salamanca, 2013

- El proyecto CONCEAL FROM YOUR EYES, Artium, 2013, La Sonrisa de la Ballesta, 2011, Bastero, 2010.

 

- Ayer y Hoy (Maider López, Colectivo PEC, Virginia Villaplana) En colaboración con la Asamblea de Mujeres de Álava y el Archivo Municipal. C.C. Montehermoso, Vitoria, 2012.

 

En el ámbito educativo ha sido Responsable del Departamento de Educación de Montehermoso, 2006-2012, participando en proyectos como Intransit, Universidad Complutense, 2014, el Primer encuentro profesional de educación, MUSAC, Casa Encendida, 2011 o las Estancias Injuve para la Creación Joven 2005-2007.

 

 

Así mismo ha publicado textos en numerosos catálogos para instituciones como Artium, CAM, Casa Velázquez, Injuve, Liquidación Total, Montehermoso, Museo de Huelva, MUSAC, Sala Parpalló, Puertas de Castilla, Otro Espacio, Sala Rekalde...

 

 

Segunda  conferencia del Proyecto CONTEXTOS

 

Encuentro con Ferran Barenblit.  

 

EUFORIA

 

"El museo de arte contemporáneo se ha convertido en las últimas décadas en una gran plaza pública, una institución en el que se cruzan grandes narraciones y pequeñas historias; disidencia y control; anhelos y desengaños; audiencias masivas e individuos. Es la culminación del estado de bienestar, que escaló con su progresión y tambalea ante su fracaso. Un lugar de lugares que sirve para ejemplificar gran parte de las ambiciones y los descalabros que compartimos como sociedad. A partir del caso del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, repasaremos la función y el futuro de los museos de arte contemporáneo en un momento como el actual, repleto de turbulencias y expectativas".

 

 

FERRAN BARENBLIT (Buenos Aires, 1968) es director del Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M) que desarrolla una intensa programación de proyectos en arte contemporáneo desde la investigación, mediación, producción y exhibición de exposiciones, actividades y propuestas educativas.

Desde su inauguración en 2008, el CA2M ha acogido proyectos como las exposiciones individuales dedicadas a Bestué / Vives, Leopold Kessler, Cristina Lucas, Guy Ben Ner; colectivas como Estación Experimental, Sonic Youth, etc. Antes del CA2M, dirigió el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona y comisarió varios ciclos de exposiciones en el Espacio 13 de la Fundació Joan Miró.

También trabajó en The New Museum of Contemporary Art de Nueva York como asistente de su directora, Marcia Tucker. Ha impartido seminarios y conferencias sobre práctica curatorial en diversos museos y universidades del mundo. En 2008 fue co-comisario de la Bienal Site Santa Fe, en Nuevo México.

 

Forma parte de la junta directiva de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo (IKT) y de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo Español (ADACE).

 

 

       3ª Conferencia del ciclo: Contextos

 

Sema D’Acosta

(Gerena, Sevilla, 1975)

 

Licenciado en Periodismo / Licenciado en Hstoria del Arte por la Universidad de Sevilla.

 

Trabaja como crítico de arte y comisario Independiente.

 

 Miembro del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España .Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Comisario colaborador de SCAN (Spanish Contemporary Art Network).

 

 Es profesor de Comunicación, Realización y Producción. Ha sido en los tres últimos años director del curso ‘Comisariado y Desarrollo de Proyectos Expositivos en Arte Contemporáneo’ que organiza la Fundación Valentín de Madariaga - MP (Sevilla).

 

 Como crítico de arte es colaborador habitual de ‘EL CULTURAL’, suplemento semanal de ‘EL MUNDO’, el periódico ‘DIARIO DE SEVILLA’ y el portal ARTE-CONTEXTO. Asimismo, es también editor de la plataforma web de información y archivo PRESENTE_CONTINUO  y de la revista digital LA RAYA VERDE.

 

Ha publicado varios libros especializados sobre arte contemporáneo, el último ‘Stand By_012. Guía de fotografía andaluza actual’ (2012), además de haber escrito ensayos o textos sobre múltiples artistas, entre otros Pieter Hugo, Juliao Sarmento, Per Barclay, Martin Kippenberger, Jack Pierson, Luis Gordillo, Carlos Aires, Ignacio Tovar, Juan del Junco, Tete Álvarez, M. A. Moreno Carretero, Fernando M. Romero, Gloria Martín, Matías Sánchez o Cristina Lama.

 

 Como comisario ha sido responsable de diferentes proyectos expositivos en los últimos años, entre otras sendas muestras monográficas de Santiago Ydáñez, Ángel Marcos, Dionisio González o Miki Leal. También ha organizado varios proyectos de tesis, la mayoría de ellos centrados en las derivas de la imagen en el siglo XXI, destacando la colectiva AFTERPOST. Más allá de la fotografía (2010), MUNDOS PROPIOS. Perspectivas y variaciones de la fotografía andaluza actual (2012), NUNCA JAMÁS. Historias de niños para adultos (2013) o LOS AGRICULTORES. Recolectar y/o manipular (2014). Asimismo, en ese mismo año también formó parte del Comité de selección de la XII Bienal de Arte Martínez Guerricabeitia de Valencia y fue jurado del Concurso de Artes Visuales Miquel Casablancas de Sant Andreu Contemporani (Barcelona). Para finales de 2015, está preparando varios proyectos, entre otros una individual con MIGUEL ÁNGEL TORNERO y una gran exposición sobre el trabajo de JOAN FONTCUBERTA.

 

Algunas de estas exposiciones y proyectos se han desarrollado en destacados centros y museos de España; entre otros CAAC (Sevilla), sala Canal de Isabel II (Madrid), Círculo de BBAA (Madrid), Centro de Cultura Antiguo Instituto (Gijón), CAS (Sevilla), La Naval (Cartagena, Murcia) o SAC (Barcelona).

 

 

4ª conferencia del Ciclo "Contextos". David G. Torres.

 

El comisario/crítico desmembrado

 

Crítica y comisariado ocupan un lugar marginal en el sistema de las artes. La crítica no tiene incidencia en un sistema mercantil e institucional y su función es vicaria: dependiente de los artistas se le asume un papel de simple traductora. El comisariado es improductivo: una actividad hecha de coger de aquí y de allá, producto de una personalidad vacía que como un ventrílocuo habla por boca de otros. Y, por supuesto, ni crítica ni comisariado son creativos. Pero ¿y si esa marginalidad fuese central? Estar apartados del sistema de mercado del arte podría ser una manera de ejercer una crítica radical a ese sistema. La configuración de un sujeto trasparente, vacío, líquido o adaptable supondría abandonar el antiguo sujeto cerrado e impositivo adoptando su condición contemporánea. Ese sujeto, hecho de pedazos de otros como un Frankenstein, lleva a cabo estrategias fundadoras de la contemporaneidad: el cut&paste ancla sus orígenes en el ready-made y el collage. De la misma forma, la falta de creatividad es de hecho el cumplimiento de una de las apuestas fundadoras de las vanguardias. Así que, desde la crítica y el comisariado, basados en el cut&paste, el cuestionamiento de la originalidad y la creatividad, y en la configuración de un sujeto complejo, se pueden ensayar nuevas formas de construcción de la autoría.

 

30 de octubre de 2015 A las 20 horas, espacio 4. Pabellón 5. Cuartel de Artillería

 

5ª Conferencia del ciclo Contextos: César Novella

(Puedes ver el video en el canal CENDEAC de Youtube)

 

EL PROYECTO DE COMISARIADO COMO ROCK & ROLL

 

12 de Noviembre de 2015

 

 

 

En este encuentro hablaremos de cómo el contexto condiciona el proceso de análisis global de la realidad. El espacio como principal problemática a tener en cuenta en el arte de contexto, pensándolo y ocupándolo de diversas maneras: abordándolo, superándolo, invadiéndolo, reinterpretándolo, historiándolo, tejiéndolo, proyectándolo, etc.

 

El proyecto de comisariado como rock & roll no supone una investigación

sino más bien una postura, una postura a contrapelo, una búsqueda del

equilibrio como el balanceo de una mecedora o de un avión en pleno

vuelo. Y también supone, o conlleva más bien, el hecho de aceptar que la

sumisión al dominio del espacio por parte del capitalismo artístico es una

parte importante, quizá la parte más burguesa de la historia del arte, en

los tiempos que vivimos.

 

César Novella no ha trabajado mucho. Estudia a intervalos Historia

del Arte entre la Universitat de València y la Universitat Autònoma de

Barcelona entre viajes cortos, relaciones complicadas, libros y la

presencia siempre heavy de la desaparecida (borrada) Factoría

Siderúrgica de Altos Hornos de Vizcaya en Puerto Sagunto, Valencia,

lugar donde reside y seguirá residiendo. Tras terminar sus estudios de

historiador estudia otras cosas, muchas. De repente es profesor de

estética, video arte e investigación en diseño en dos universidades de

Chile. No hace muchos amigos (ni en Chile ni en ninguna parte). Al volver

de Chile se mete en el Máster en Producción Artística de la UPV donde

presenta su tesina con un proyecto de comisariado artístico junto a

Fermín Jiménez Landa. Anteriormente a esto, ya habían ganado un

concurso de proyectos de comisariado en La Gallera, Valencia, con el

mismo proyecto. Actualmente intenta hacer dos cosas principalmente:

huir (del arte, y del bar, respectivamente).

 

 

A las 20 horas, espacio 4. Pabellón 5. Cuartel de Artillería

 

6ª Conferencia del ciclo Contextos: Javier Díaz-Guardiola

 

El comisariado desde la trinchera

 

 

Siempre me gusta precisar que, ante todo, soy periodista. De forma que, mi manera de abordar el comisariado, cuando se ha dado la ocasión, ha sido desde la disciplina para la que me formé. Reconozco que ha sido la curiosidad que mueve a todo profesional de la comunicación la que me llevó a romper cierta barrera psicológica y a no importarme introducirme, como intruso y desde la trinchera, en un ámbito que conocía desde un lado de la cámara o el micrófono, pero que consideré que sería interesante experimentar desde el otro para enriquecer luego mi trabajo como informador. Y supongo que mis herramientas, que son las comunicativas, han influido en mi manera de abordar este tipo de actividades cuando he actuado como comisario y han dejado su impronta. He de decir, además, que siempre he trabajado como comisario invitado, es decir, bajo petición previa por parte de la institución que quería contar con mis servicios como comisario. Eso también determina los procedimientos, y eso es lo que pretendo abordar en mi charla, repasando mis proyectos hasta la fecha.

 

 

A las 20 horas, espacio 4. Pabellón 5. Cuartel de Artillería