Resumen_ En esta conferencia quiero abordar las repercusiones y maneras de retroalimentación entre el arte y nuestro presente, que Marina Garcés denomina “condición póstuma”. Partiendo de algunas de mis obras recientes, en las que se reflejan preocupaciones intrínsecas a los desafíos ecológicos y sociales que plantea el futuro, iré desgranando algunos problemas desde una “estética del final” hacia sus implicaciones éticas y políticas en una sociedad hambrienta de otro tipo de relatos y a su vez incapaz de dejar de mirar el abismo.

Desde un presente cultural saturado por una escatología vertiginosa, podemos observar cómo la demanda de un nuevo impulso por la utopía se ve permanentemente rodeada de los fantasmas del pasado. De hauntologías, imaginarios que heredan el romanticismo en forma de arquetipos como el último hombre, pasando por los ecos de la era atómica de mitad del siglo XX o imaginar el arte después de lo humano surge mi interés por darle vueltas a preguntas que sacuden los escombros de los presupuestos del humanismo tradicional.

Bibliografía

"El piloto de Hiroshima. Más allá de los límites de la conciencia". Günther Anders. Editorial Paidós

"Los fantasmas de mi vida. Ensayos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos". Mark Fisher. Editorial Caja Negra

"El planeta inhóspito" David Wallace Wells. Editorial Debate

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Santiago Talavera (Albacete, 1979) es un artista visual y músico que desarrolla su trabajo entre Madrid y Galicia. El eje central de su obra es la reflexión sobre la condición humana a través de la investigación del paisaje y sus posibilidades simbólicas, narrativas y espaciales. Comenzó a explorar la catástrofe natural como metáfora a través de la instalación y serie Llegar a ser Oceáno en 2006, que presentaba casas abandonadas y tsunamis. Entre sus exposiciones individuales son reseñables Conmigo llevo todas las cosas (La New Gallery, 2013) y Que el destino de las cosas se decida en lugares pequeños (Galería Blanca Soto Arte, 2009). La ausencia del ser humano en sus obras, en combinación con una atmósfera íntima y absurda en la que pasado y futuro parecen entremezclarse, acentúan la necesidad de pensar el lugar que ocupamos, más que como meros observadores. Su proyecto actual, Hauntopolis, ha sido expuesto recientemente en CEART - Centro de Arte Tomás y Valiente. Su trabajo ha sido galardonado con la XII Mostra Internacional de arte Gas Natural Fenosa, el XVII Premio UNED de Bellas Artes, entre otros premios. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en diversas instituciones, entre ellas Sala Amós Salvador, La Casa Encendida, Centro Centro y Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Instituto Cervantes de Chicago, Museo Freires de Berlín, así como diversas ferias de arte contemporáneo en España, Argentina, EE. UU., Reino Unido y Sudáfrica.

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