Vicky Méndiz

 

Título_ “Cartografía entre lo visible y lo invisible”

Al objeto de entender mejor el trabajo de Vicky Méndiz, su trayectoria se desglosa en cronología inversa partiendo de su trabajo Extraños en el Paraiso (2016). Durante un año de estancia en Casa de Velázquez - donde coincidió con Vincent Sáez-, se centró en el sentimiento de incertidumbre que se genera al llegar a un lugar por primera vez y en la necesidad de explorar cartografías físicas y emocionales: “se buscan extranjeros recién llegados a la ciudad”. Este trabajo ha tenido una larga proyección internacional de la mano de la prestigiosa institución francesa, y en su formato más evolucionado, derivó de un nuevo trabajo/instalación llamado Objeto de deseo (2016), donde a los retratos se unen los mapas deconstruidos y enlazados en un espacio tridimensional ausente de gravedad.

En In&At (2016) se le dio carta blanca para dar su visión personal de dos de las Capitales Europeas de la Cultura en 2016 y 2017: Donostia en España y Aarhus en Dinamarca. A través del pensamiento de un grupo de niños, construye una narración fotográfica y audiovisual donde lo primitivo se entremezcla con la sabiduría profunda, los milagros y la magia.

Gracias a una beca del Ministerio de Cultura de España para trabajar y residir en Paris entre 2014-15, desarrolla Le Syndrome de Paris (2015). Se centra en la intensidad emocional que puede darse durante la experiencia estética o en la contemplación de la belleza, y en la apertura al subconsciente que revela la representación de lugares bellos o sagrados. A través de entrevistas, fotografías y videos a un grupo de turistas sobre su experiencia personal en dicha ciudad, desarrolla su esquema de trabajo.

Honne/Tatemae (2013) surge de una estancia en Japón, y se centra en las tensiones generadas entre lo que uno cree verdaderamente (Honne) y lo que las normas sociales establecen (Tatemae). De este modo crea imágenes poéticas y símbolos de esa ambigüedad. Este proyecto se materializó en un libro publicado 2014 que obtuvo el I Premio Dummy Award en el festival de fotografía DocField de Barcelona.

Cosas que perduran (2011) es una serie de fotografías que forman parte del proyecto-libro Silencio Enterrado, dedicado a la vida de las personas fusiladas y enterradas en la fosa común del cementerio de Magallón entre 1936-1937 y a la de sus familiares. La memoria personal y la reconstrucción de los recuerdos a través de fotografías y videos, sirven aquí reflexionar sobre el paso del tiempo, la evolución de la memoria, y su re-interpretación.

En Memento Mori (2010), “Recuerda que has de morir”, la experiencia temprana de la muerte le motivó la reflexión sobre la fragilidad, el dolor y el misterio que lleva aparejado. El resultado son imágenes realizadas dentro de la naturaleza que rozan lugares entre el sueño y la vigilia, donde dialogan la belleza y el misterio que surge del proceso cotidiano vida-muerte-vida. Este proyecto se publicó en 2012 en el número 29 de la revista Ojo de pez.

En el mismo año, Vicky Méndiz invita a participar a la pintora japonesa Shino Hisano en el proyecto Utsuroi, término japonés que expresa el cambio y el movimiento lento cuando se ocupa un espacio vacío, o el fluir de un estado a otro. Seleccionaron fragmentos del libro “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo” del escritor japonés Haruki Murakami, representando su diálogo personal con la obra y pensamiento del autor, usando la fotografía, la pintura y las palabras.

Kokoro (2008) es el proyecto que marca el inicio de su carrera como artista, y es un diario visual que reconstruye el viaje que hizo en Japón siguiendo el diario de Sei Shonagon y los textos de Murasaki Shikibu. Recurriendo al término Mono-no-aware para explicar la melancolía por el paso del tiempo, crea un imaginario de observaciones sutiles y lentas de un mundo formado por fragmentos de seres, paisajes y lugares sagrados, espacios íntimos, y pequeños objetos.

 

Actualmente se encuentra trabajando en un nuevo proyecto titulado Cristalización sensible, donde experimenta con la fotografía al microscopio e incorpora elementos y herramientas de medida, o artefactos científicos a los que les da un uso poético construyendo nuevos significados.

 

Vicky Méndiz, nació en Zaragoza en1978, ciudad en la que reside actualmente.

Es Licenciada en Historia del Arte, Diplomada en Estudios Avanzados en Historia de la Fotografía por la Universidad de Zaragoza, y Diplomada en Fotografía Artística en la Escuela de Artes de Huesca. 

Artista fotógrafa utiliza la fotografía y el vídeo como medios de creación de nuevas representaciones y narraciones de la realidad, y como herramientas para cuestionar la identidad del ser humano. Su campo de creación se sitúa en lo cotidiano y en la relación íntima del ser humano con la naturaleza y la memoria. En sus trabajos investiga los límites entre lo visible y lo invisible dentro del campo de la fotografía y el inconsciente.

En su práctica artística alterna un enfoque sistemático utilizando una metodología heterogénea y multidisciplinar basada en métodos de la Historia del Arte, con otras herramientas como el video HD, la entrevista, la puesta en escena de situaciones, la lectura e incorporación de documentos históricos y textos en sus trabajos.

Su formación e investigación artística ha sido apoyada a través de becas y estancias en residencias artísticas en ciudades como Paris (Cité Internationale Universitaire 2014-15), Madrid (Casa de Velázquez, 2015-16), Lille, Francia (Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, 2016), Sapporo, Japón ( Inter Cross Creative Center, 2007), Aarhus, Dinamarca (Godsbanen, 2016), San Sebastián (Tabakalera, 2016), CDAN (Huesca, 2011).

Ha obtenido premios de Fotografía y Artes Plásticas que reconocen su trayectoria artística como el primer premio Dummy Award del Festival de Fotografía DocField de Barcelona (2014).

Su trabajo está presente en numerosas exposiciones individuales y colectivas de ámbito nacional e internacional en Francia, Japón, Reino Unido, Dinamarca,  Portugal, Italia, República Checa y España. De todas ellas destacan por su relevancia Viva Villa!! en el Palais Royal de Paris (2016), Académie de France de Paris (2016), Instituto Cervantes de Madrid (2017), Casa Velázquez de Madrid (2015-16), Le Fresnoy, Lille (Francia, 2016), Musée Dobrée, Nantes (Francia, 2016), Museo de Navarra (2016), Cité Internationale Universitaire de París (2014), Galeria Temporary Space, Sapporo (Japón, 2013), Museo Pablo Serrano Zaragoza (2007), Museo de Teruel (2007), Museo de Huesca (2007).

Ha participado en Festivales Internacionales como PhotoEspaña 2008 y PhotoEspaña 2016 o Circulations Festival de la Jeune Photographie europee en su sección Livres (2016), y en ferias internacionales de arte contemporáneo como ARCO 35 (2016) o Estampa (2015). Sus trabajos forman parte de prestigiosas colecciones de instituciones públicas y privadas.

Entre sus publicaciones destacan el libro Honne/Tatemae sobre las tensiones sociales en Japón publicado en 2014, y Silencio Enterrado, sobre las personas fusiladas y enterradas en la fosa común del cementerio de Magallón (Zaragoza) entre 1936-1937 publicado en 2011.

  

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IMÁGENES DE SUS TRABAJOS

    

          

 

 

 

 

Vincent Sáez (Almoradí, Alicante, 1976) es fotógrafo, docente y gestor cultural. Formado inicialmente en el campo de la arquitectura, estudia Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Murcia, completando su formación en talleres con Cristina de Middel, Matías Costa y Olivia Arthur de la Agencia Magnum, entre otros.

Becado por Casa de Velázquez en 2016 y por el Instituto Cultural Rumano en 2017, desarrolla trabajos basados en la investigación documental, utilizando la fotografía como herramienta de registro y experimentación artística.

Su trabajo junto al fotógrafo Pascual Martínez titulado “The tree of life is eternally green”, ha sido seleccionado en “Descubrimientos PhotoEspaña” y “Encontros da Imagem” en Braga (Portugal), finalista en “20 Beca Fotopres La Caixa”, ganador del Foro PHotoEspaña- Comunidad de Madrid, expuesto en Madrid, Barcelona, Murcia, y en galerías de Brasov y Bucarest en Rumanía. El fotolibro de este trabajo, publicado con la editorial inglesa Overlapse, ha sido reconocido con el Premio ArtsLibris de la Fundación Banco Sabadell, el HP Inkspiration Award of Excellence 2018 y nominado al Unveil’d Photobook Award 2018.