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16 de octubre 2019 / 20h / Cendeac / Espacio 0
Tatiana Abellán y Pascual Martínez+Vincent Sáez, dos de los ocho ganadores y ganadoras de PANORAMA2 charlaran en CENDEAC sobre sus trabajos seleccionados para este proyecto, su proceso de creación y sus experiencias en torno a la fotografía.
Modera: Gustavo Alemán
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
TATIANA ABELLÁN
Tatiana Abellán (Murcia, 1981) es artista visual y profesora asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Licenciada en Bellas Artes y Doctora en Historia del Arte con una tesis titulada La sutura imposible. Muerte y experiencia estética en la obre de Teresa Margolles. Fue beneficiaria de las becas FPU del Ministerio de Educación y ha realizado estancias de investigación en las universidades de Middlesex y en la de Nueva York.
Sus proyectos de creación artística suelen tener como referencia lo autobiográfico y en ellos el cuerpo, bien como medio, bien como soporte, tiene una importancia radical. Identidad, piel, memoria y muerte son las constantes que atraviesan todo su trabajo. En la actualidad se encuentra inmersa en el desarrollo de dos proyectos. El primero, Fuisteis yo, supone una investigación transdisciplinar con la que construye su biografía a partir de imágenes encontradas del pasado, que borra prácticamente en su totalidad, consiguiendo que unas instantáneas creadas en origen para mantener viva la memoria pasen a ser la representación absoluta del olvido, de la fragilidad de la memoria, donde pasado y presente está interconectado. Y el segundo, Encarnados, un proyecto de ejecución más lenta en el que se positiva sobre su piel, mediante quemaduras y de manera temporal, negativos fotográficos antiguos que después destruye.
Sus exposiciones individuales más destacadas son La imagen que resta, en la Galería de la Ciudad (Ensenada, Baja California 2019), Eco, olvido, nada, en Les Bernardes (Gerona, 2018), Nieblas, sombras, cenizas (Teruel PuntoPhoto, 2017), La niebla de la memoria (Pabellón 2, 2016), Æludidos, La Casa Pintada, 2015), Past remains (Lab, 2014), Fuisteis yo (El Jardín, 2013), NY & Me (Los Molinos del Río, 2012) u Ojos Abatidos (Luis Garay, 2008). También ha participado en un gran número de colectivas como Tiempo material, en el Instituto Cervantes de Pekín (2018), Lumières du midi, en el Cuarto de Invitados de Madrid, CreaMurcia 2016, del que fue ganadora en la categoría de Artes Visuales, Contratiempos: Gramáticas de la temporalidad, en el Centro de Arte La Conservera, Escape Tactics, en la Gabarron Foundation de Nueva York, (Des) hacer la imagen. Los ecos de lo visible, en la Galería ArtNueve, En construcción, en el espacio AB9, o en la XIV edición de los Encuentros de Arte Contemporáneo del Instituto Alicantino de Cultura.
@yoesotra
CHARLA
Título_ “Adoptar la imagen”
Resumen_ En el trascurso de la conferencia, Tatiana Abellán hablará sobre su trayectoria artística, sus intereses y su difícil posición entre el arte contemporáneo y la fotografía, o más bien la postfotografía, pues gran parte de su obra se basa en la apropiación de imágenes encontradas, o bien en su adopción, si queremos actualizar el término a lo propuesto por Fontcuberta.
A lo largo de la conversación con Gustavo Alemán y Pascual+Vicent se analizarán diferentes proyectos pasados y futuros, poniendo especial énfasis en “La sombra del fotógrafo”, un archivo en proceso de más de 700 fotografías que la autora está coleccionando y clasificando formal y temáticamente desde el año 2012, y que comparten el hecho de retratar como una sombra al hacedor de la imagen.
TRABAJO SELECCIONADO
“La sombra del fotógrafo”
La sombra del fotógrafo es un sencillo trabajo de apropiacionismo estricto que reúne un gran número de fotografías de autores desconocidos que comparten el hecho de retratar al hacedor de la imagen como sombra, como presencia fantasmagórica de especial relevancia en la instantánea. El proyecto, en proceso, está formado por cerca de setecientas pequeñas fotografías encontradas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, procedentes en su mayor parte de Europa y Estados Unidos.
El proyecto surge como un excedente de Fuisteis yo, un trabajo personal que he ido desarrollando en los últimos cinco años, en el que construyo una especie de álbum personal basado en una memoria subjetiva y por el que aquellas fotografías que me punzan en sentido barthesiano son borradas químicamente, prácticamente en su totalidad, dejando apenas una marca de su existencia, de lo que fueron, de su transfiguración de objetos detonantes de la memoria a representaciones del olvido más crudo, de la fragilidad de la vida.
Fuisteis yo ha ido dejando al margen un archivo de imágenes imborrables, de imágenes pese a todo, de imágenes que compensaban lo iconoclasta del proyecto. La mayor parte de esas fotografías tienen en común el hecho de que el autor, el sujeto, ha quedado retratado a través de su sombra, quiero pensar que de manera casi siempre azarosa. Esa presencia en la ausencia resume lo que se puede entender tradicionalmente la fotografía; que es a su vez la sombra de la realidad de la que habla Sontag. La sombra es un error, un fallo de fotógrafos amateur que sin embargo abre una brecha a la imaginación, a lecturas infinitas. Muestra lo que normalmente está oculto. Dice Foncuberta, en este sentido, que la ingenuidad de los fotógrafos ocasionales ha sido una fuente inagotable de sorprendente belleza, de la que el fotoálbum ha constituido un contenedor distinguido. De hecho, bastantes de estas fotografías aún conservan en su reversa restos de la cartulina negra en la que estuvieron pegadas.
Se trata ahora de pasar del álbum familiar al libro de fotografías, de volver a esa transgeneracionalidad de los primeros álbumes, cuando las fotografías eran privadas, que se opone a la individualidad de los álbumes contemporáneos, al ego de la era Instagram. El fotógrafo queda retratado a partir de su sombra en fotografías grupales. Es la mirada de esa persona la que vemos. Ha quedado excluido pero está ahí, reflejado en ocasiones sobre las personas mismas, reivindicándose, construyendo una nueva narratividad. En esas sombras estoy yo. Estamos todos. Está la fotografía.
PASCUAL MARTÍNEZ + VINCENT SÁEZ
Pascual Martínez (Murcia, 1977) y Vincent Sáez (Almoradí, 1976) son dos fotógrafos con sede en Murcia, que combinan su trabajo como fotógrafos con la formación especializada, el asesoramiento en proyectos, y el diseño y comisariado de exposiciones fotográficas. Seducidos por las relaciones humanas y el estudio de la sociedad a través de la fotografía como medio de exploración antropológico, desarrollan trabajos de autor que reflexionan sobre la identidad desde una perspectiva que posiciona el entorno natural como eje principal de su discurso, buscando transmitir y representar nuevas realidades alejadas de los tópicos.
En 2014 comienzan en Bucarest el proyecto titulado “The tree of life is eternally green”. Este trabajo ha sido seleccionado en “Descubrimientos PhotoEspaña 2015” y “Encontros da Imagem 2014” en Braga (Portugal), finalista en “Barcelona International Photography Awards (BIPA) Lens Culture 2015”, finalista en “20 Fotopres La Caixa”, ganador de la convocatoria “Hacer” del Foro PHotoEspaña-Comunidad de Madrid, seleccionado en los itinerarios fotográficos del Pa-ta-ta Festival en Granada, y expuesto recientemente en Molinos del Río_Caballerías en Murcia y en la Sala Cava del Fòrum Fotogràfic Can Basté de Barcelona. El fotolibro de este trabajo, publicado en marzo de 2018 con la editorial inglesa Overlapse, ha sido reconocido con el Premio ArtsLibris de la Fundación Banco Sabadell, y el HP Inkspiration Award of Excellence 2018.
Están representados por las galerías Art Deal Project (Barcelona), Saisho (Madrid) y Weissprint (Hong Kong).
TRABAJO SELECCIONADO
EXPEDICIÓN (NO) CONCLUYENTE
Este trabajo es el resultado de una expedición fotográfica-científica basada en la experiencia y el uso de la abstracción como anulación de la representación, sirviéndose de la lucha contra la imagen para descubrir mundos y dimensiones desconocidas.
Es un trabajo que conecta las historias entre el pasado, presente y futuro reflexionado sobre los caminos de la propia fotografía.
