- SÍGUENOS EN
i/ INTRODUCCIÓN
01. Desde su primera edición en 2017 Post-Arcadia se propone como una oportunidad para abrir espacios de debate compartidos en torno a las diferentes formas de entender lo natural en el Arte y la Arquitectura. Reconociendo la condición política de la Naturaleza y la necesidad de redefinirla ante el ya incuestionable escenario del Antropoceno, el ciclo plantea una serie de preguntas formuladas a los ponentes y se les invita a reflexionar sobre ellas.
En la edición de 2017 Post-Arcadia se dedicó a examinar los temas que entonces nos parecieron más urgentes, como lo Trans-urbano (Andrés Jaque, arquitecto); las Narrativas, Relatos y Ficciones sobre lo natural (Joan Fontcuberta, fotógrafo); las Tecnogénesis (Izaskun Chinchilla, arquitecta); Lo extraño, los otros (María Jerez, artista); las Éticas Ecológicas (Jorge Riechmann, poeta, filósofo, ecologista); lo Post-humano (Remedios Zafra, antropóloga); los Mapas del Antropoceno (Bárbara Fluxá, artista); El Erotismo en la Naturaleza (Uriel Fogué, arquitecto); y una mesa redonda final con la participación del crítico y comisario de arte Iván López Munuera, el arquitecto José María Torres Nadal y la artista Lorena Amorós.
Sin embargo muchos asuntos ineludibles, como la importancia del cambio climático, la arqueología y la memoria, o la agencia y los derechos de los animales no-humanos, quedaron todavía por discutir.
Este año las sesiones abordarán asuntos relativos a las agencias de la ciudad, el paisaje antrópico, la presencia ambivalente de lo no-humano, el bioarte, las políticas de la memoria, las atmósferas, la hibridación de lo natural o el cambio climático como agenda política.
Quizás no nos interese tanto la aproximación representacional ni las cuestiones asociadas a la correspondencia entre realidad y producciones artísticas, sino la dimensión performativa de las prácticas culturales. Su capacidad, por tanto, de incidir en los debates contemporáneos a través de su singular aproximación a la materia en sus distintos contextos de aparición. De manera similar, nos imaginamos la teoría como una práctica de resistencia capaz de movilizar intereses heterogéneos y de recentralizar asuntos que atañen a nuestras maneras de relacionarnos con los otros no-humanos.
02. Post-Arcadia 2 da continuidad a los contenidos propuestos el año anterior, completando líneas de investigación y convocando nuevas prácticas. En este camino hemos aprendido a convivir con la condición elusiva e inaprensible de la naturaleza, así como con la pertinencia de abordarla de manera transversal con el objetivo de evitar cualquier posible enclaustramiento disciplinar.
A lo largo de las sesiones volveremos a contar con la contribución de especialistas en arte, arquitectura y crítica que abordarán el debate sobre la naturaleza desde sus propios ámbitos de actuación y desde el formato de conferencia + debate posterior.
3 artistas + 3 arquitects + 3 especialistas procedentes de disciplinas transversales
03. Este curso está dirigido tanto a personas interesadas por las producciones artísticas y arquitectónicas como a participantes en general que quieran interrogarse acerca de la Naturaleza y sus formas de aparición en las producciones culturales. A los asistentes al curso se les entregará un diploma acreditativo y se facilitará igualmente su conversión en créditos académicos.
ii/ SESIONES
1. David Bestué (artista)_ 28/02
Materia y lenguaje
¿Cuál es nuestra relación con la materia en un contexto de creciente virtualidad? ¿Cómo podemos rescatar al lenguaje de su uso meramente instrumental? ¿Puede la materia ser el nexo de unión entre entre palabra y realidad? ¿Cómo construir sentido en una época que parece carecer de él?
2. Teresa Galí-Izard (paisajista)_ 07/03
Procesos naturales: Siempre hay una respuesta. Nos guste o no.
¿Cómo incorporar la inteligencia de los procesos naturales que conforman la Naturaleza en nuestras formas de vida tecnológicas, culturales, digitales? ¿Cuáles son los tiempos, las formas de identificación y las fragilidades de este potencial desconocido? ¿Cómo rescatar estas inteligencias, y tiempos, en un mundo cada vez más tecnológico, aislado, urbano y global?
.jpg)
3. Verónica Perales (artista)_14/03
Ecoartivismo, ecofeminismo y cosmosis
¿Cómo puede operar la práctica del dibujo en nuestra relación con la biosfera? ¿Qué rol asumimos en tanto que artistas y de qué herramientas disponemos para tal fin? ¿Qué es y cómo llegamos a la Cosmosis? ¿Qué aporta el ecofeminismo a la práctica del arte y al activismo artístico ecologista? ¿A eso llamamos Ecoartivismo? ¿Cómo lo escribo?
4. Catia Faria (filósofa)_ 21/03
Naturaleza y Ética post-Darwiniana
¿Es la naturaleza moralmente neutral o, en última instancia, fuente de disvalor? ¿Qué es la visión idílica de la naturaleza? ¿Qué implicaciones éticas se siguen de su rechazo? ¿Defender a los intereses no humanos implica preservar, modificar o abolir lo natural? ¿Qué posibilidades ofrece el arte en la construcción de un futuro post-Darwiniano?
.jpg)
5. Daniel López del Rincón (investigador en bioarte)_ 25/04
Bioarte
¿Qué pueden aportar las artes al modo en que la tecnociencia está redefiniendo la vida en el siglo XXI? ¿Es el arte cómplice o azote de estos nuevos desarrollos tecnocientíficos? ¿Es posible concebir el laboratorio científico como un nuevo atelier artístico? ¿Qué controversias y vías se abren en las múltiples interacciones posibles entre arte, biología y tecnología? ¿Qué implicaciones éticas y estéticas emergen?
6. Alfredo González Ruibal (arqueólogo)_ 02/05
Antropoceno, arte y arqueología
¿De qué manera abordan la arqueología y el arte contemporáneos la transformación del mundo provocada por el Antropoceno? ¿Cuál es su relación con lo monstruoso y lo sublime? ¿En que se asemejan y diferencian el régimen estético de la arqueología y el arte actuales? ¿Cómo podemos revertir estética y políticamente la desmitificación del mundo causada por la hipermodernidad?
7. Nerea Calvillo (arquitecta)_ 09/05
Tóxica
¿Qué sucede cuando la "naturaleza" es tóxica?, ¿Cuál es nuestra responsablidad en esta transformación, y ¿cómo afecta a distintos cuerpos, humanos y no humanos? ¿De qué forma nos obliga a repensar nuestros entornos y formas de habitar? ¿Porqué necesitamos ampliar nuestro marcos teóricos y marcos de acción para intervenir/nos en ella?
8. Santiago Morilla (artista)_ 16/05
Prácticas artísticas y conciencia planetaria en el BIG DATA cartográfico
¿Son las cartografías digitales el nuevo campo de batalla de la imagen-mundo? ¿Hasta qué punto su mediación entre conocimiento y experiencia del territorio determina nuestra conciencia del planeta Tierra? ¿Se puede reconfigurar y resignificar la realidad desde la práctica artística en lo virtual cartográfico? Desde la tecnosfera, con nuestra dependencia tecnológica, hiperconectividad y la proliferación infinita de basura e imágenes-spam… ¿Seríamos capaces de cambiar el comportamiento humano hacia la biosfera a través de la experiencia creativa dentro del mapa? ¿Podríamos imaginar otra imagen-mundo? ¿Otra ficción cartográfica?
9. Yayo Herrero (antropóloga)_23/05
¿Qué cambia cuando el clima cambia? ¿Cómo puede relacionarse el arte con algo tan distribuido como el clima? ¿Somos los humanos autores del clima? ¿Cuáles son las estéticas posibles para el calentamiento global? ¿Y las deseables? ¿Cómo perciben y se posicionan las representaciones culturales ante el calentamiento global? ¿Es el arte un medio legítimo para discutir sobre cuestiones ambientales?
Para la obtención del certificado de asistencia del CENDEAC es imprescindible:
- Solicitar el certificado enviando un correo a inscripciones@cendeac.net con el nombre del curso y tus datos (nombre completo y dni).
- Asistir a la actividad y firmar en la correspondiente hoja de firmas que estará disponible durante la actividad.
En el caso de que la actividad se desarrolle en varias sesiones se deberá asistir y firmar en un número suficiente de sesiones que corresponda de forma general a no menos del 80%. Si tienes alguna duda sobre el número de sesiones necesarias para obtener el certificado pide información en inscripciones@cendeac.net
